Estilização |
Estilização (Stilisierung alemão, estilização francesa, do latim stylus, grego stulos – um bastão para escrever em tábuas enceradas, escrita, sílaba) – uma recriação deliberada de um específico. características da música k.-l. pessoas, era criativa, arte. direções, menos frequentemente o estilo de um compositor individual em obras, pertencentes a uma camada nacional ou temporária diferente, pertencente ao criativo. personalidades com outras artes. definições. S. não é idêntico ao apelo à tradição, quando os arts. as normas são transferidas para condições relacionadas e naturais para eles (por exemplo, a continuação das tradições de Beethoven na obra de I. Brahms), assim como a imitação, que é uma cópia desprovida de uma nova qualidade (por exemplo, composições no clássico tipo de F. Lachner) e facilmente se transformando em imitação. Ao contrário deles, S. assume a retirada do modelo escolhido e a transformação desta amostra em objeto de imagem, objeto de imitação (por exemplo, a suíte no estilo antigo “From the Times of Holberg” op. 40 Grieg). O autor de S. tende a tratá-lo como algo que está fora, atraindo com sua inusitada, mas ainda mantendo distância – temporário, nacional, estilístico individual; S. difere de seguir a tradição não por usar, mas por reproduzir o que foi encontrado antes, não organicamente. conexão com ele, mas a recriação dele fora da natureza que lhe deu origem. meio Ambiente; a essência de S. está em sua natureza secundária (já que S. é impossível sem orientação para padrões já existentes). No processo de S. fenômenos estilizados tornam-se indefinidamente. em menor grau condicionais, isto é, valiosos não tanto em si mesmos, mas como portadores de um significado alegórico. Para o surgimento desse efeito artístico é necessário um momento de “estranhamento” (termo de VB Shklovsky, denotando condições que violam o “automatismo da percepção” e fazem ver algo de um ponto de vista inusitado), o que torna evidente a natureza reconstrutiva e secundária de C.
Um momento tão debilitante pode ser um exagero das características do original (por exemplo, no nº 4 e nº 7 das Valsas Nobres e Sentimentais de Ravel, há mais charme vienense do que no original vienense, e Noite em Granada de Debussy supera o espanhol na concentração da cor espanhola .música), a introdução de estilísticas inusitadas para eles. elementos (por exemplo, harmonias dissonantes modernas na antiga ária ressuscitadora da 2ª parte da sonata para piano de Stravinsky) e até mesmo o próprio contexto (no qual, por exemplo, apenas se revela o papel dramático da dança estilizada no Minueto de Taneyev) , e em casos de reprodução muito precisa – o título (fp. da peça “À maneira de … Borodin, Chabrier” de Ravel, “Tribute to Ravel” de Honegger). Fora da desfamiliarização, S. perde sua especificidade. qualidade e – sujeito a performance habilidosa – se aproxima do original (reproduzindo todas as sutilezas da música folclórica persistente “Chorus of the Villagers” do 4º ato da ópera “Prince Igor” de Borodin; a música de Lyubasha do 1º ato da ópera “A Noiva do Czar” de Rimsky-Korsakov).
S. ocupa um lugar importante no sistema geral de música. fundos. Ela enriquece a arte de seu tempo e seu país com musas. descobertas de outras épocas e nações. A natureza retrospectiva da semântica e a falta de frescor original são compensadas por uma semântica estabelecida rica em associatividade. Além disso, S. exige uma alta cultura tanto de seus criadores (caso contrário, S. não se eleva acima do nível do ecletismo) quanto do ouvinte, que deve estar pronto para apreciar “música sobre música”. A dependência das acumulações culturais é uma força e uma fraqueza de S.: dirigida ao intelecto e ao gosto desenvolvido, S. vem sempre do conhecimento, mas como tal sacrifica inevitavelmente o imediatismo emocional e corre o risco de tornar-se racional.
O objeto de S. pode ser praticamente qualquer aspecto da música. Mais frequentemente, as propriedades mais notáveis de todo o histórico musical são estilizadas. época ou cultura musical nacional (som objetivamente equilibrada no caráter da polifonia coral de escrita estrita no Parsifal de Wagner; no Concerto russo para violino e orquestra de Lalo). Musas que foram para o passado também são frequentemente estilizadas. gêneros (Gavotte e Rigaudon das Dez Peças para piano de Prokofiev, op. 12; madrigais de Hindemith para coro a cappella), às vezes formas (uma forma sonata quase Haydniana na Sinfonia Clássica de Prokofiev) e composições. técnicas (características dos temas polifônicos da época barroca, o núcleo temático, sequencialmente desenvolvendo e concluindo partes no 1º tema da fuga da Sinfonia dos Salmos de Stravinsky). As características do estilo do compositor individual são reproduzidas com menos frequência (a improvisação de Mozart na ópera Mozart e Salieri de Rimsky-Korsakov; o “pizzicato diabólico” de Paganini na 19ª variação da Rapsódia sobre um tema de Paganini de Rachmaninov; fantasias no personagem de Bach que se difundiram na música eletrônica). Em muitos casos, k.-l. é estilizado. elemento de música. linguagem: traste harmônico. normas (lembrando a música modal diatônica “Ronsard – to his soul” de Ravel), rítmica. e detalhes de design texturizado (uma marcha pontilhada solene no espírito das aberturas de JB Lully para “24 Violins of the King” no prólogo de Apollo Musagete de Stravinsky; acompanhamento “romance” arpejado no dueto de Natasha e Sonya da 1ª cena do ópera “Guerra e o Mundo” de Prokofiev), a equipe de execução (instrumentos antigos na partitura do balé “Agon” de Stravinsky) e o estilo de execução (“Canção do ashug” em estilo mugham improvisado da ópera “Almast ” de Spendiarov), o timbre do instrumento (o som do saltério reproduzido pela combinação de harpa e piano na introdução da ópera “Ruslan e Lyudmila”, guitarras – combinando a harpa e os primeiros violinos no parte do “Jota de Aragão” da Glinka). Finalmente, S. sucumbe a algo muito mais geral – uma cor ou estado de espírito que existe mais em uma representação romantizada do que em protótipos reais (o estilo condicionalmente oriental nas danças chinesas e árabes do balé O Quebra-Nozes de Tchaikovsky; Castelo Velho” de “Pictures at an Exhibition” para Mussorgsky; contemplação reverentemente extática na natureza da Idade Média ascética em “Epic Song” de “Three Songs of Don Quixote to Dulcinea” para voz com piano Ravel). Assim, o termo “S.” tem muitos matizes, e seu alcance semântico é tão amplo que os limites exatos do conceito de S. são apagados: em suas manifestações extremas, S. ou se torna indistinguível do estilizado, ou suas tarefas tornam-se indistinguíveis das tarefas de qualquer música.
S. é historicamente condicionado. Não era e não poderia ser no pré-clássico. período da história da música: os músicos da Idade Média, e em parte do Renascimento, não conheciam nem apreciavam a individualidade do autor, atribuindo a principal importância à habilidade de execução e à correspondência da música com a sua liturgia. compromisso. Além disso, a música geral. a base dessas culturas, ascendente Ch. arr. ao canto gregoriano, descartou a possibilidade de perceptíveis “estilísticos. gotas." Mesmo na obra de JS Bach, marcada por uma poderosa individualidade, fugas próximas à música de estilo estrito, por exemplo. a adaptação coral de “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, não S., mas uma homenagem a uma tradição arcaica, mas não morta (canto protestante). Clássicos vienenses, reforçando significativamente o papel do estilo individual. início, ao mesmo tempo ocupado criatividade muito ativa. posição para confinar C: não estilizado, mas repensado criativamente Nar. motivos de gênero por J. Haydn, técnicas italianas. bel canto de WA Mozart, as entonações da música do Grande Francês. revolução por L. Beethoven. Na ação de S. eles têm que recriar o externo. Atributos do leste. música (provavelmente devido ao interesse pelo Oriente sob a influência de eventos políticos estrangeiros da época), muitas vezes lúdico (“tambor turco” no rondo alla turca da sonata para piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; “Coro Janízaros” da ópera de Mozart “O Rapto do Serralho”; figuras cômicas de “convidados de Constantinopla” na ópera “Farmacêutico” de Haydn, etc.). Raramente visto na Europa. música antes (“Gallant India” de Rameau), leste. exótico por muito tempo permaneceu tradicional. o objeto de S. condicional na música de ópera (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). O romantismo, com sua crescente atenção ao estilo individual, cor local e atmosfera da época, abriu caminho para a disseminação de S., no entanto, os compositores românticos, que se voltaram para problemas pessoais, deixaram relativamente poucos, embora brilhantes exemplos de S. (por exemplo, Chopin), “Paganini”, “Valsa Alemã” de “Carnaval” para pianoforte Schumann). Thin S. são encontrados em russo. autores (por exemplo, o dueto de Lisa e Polina, o interlúdio “Sinceridade da Pastora” da ópera “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky; canções de convidados estrangeiros da ópera “Sadko” de Rimsky-Korsakov: nas canções do convidado Vedenets, de acordo com VA Tsukkerman, S. polifonia de um estilo estrito indica o tempo e o gênero de barcarola – o local de ação). Rus. Na maioria das vezes, a música sobre o Oriente dificilmente pode ser chamada de S., tão profunda era a compreensão na Rússia do próprio espírito do Oriente geográfica e historicamente próximo (embora um pouco convencionalmente compreendido, não possuindo etnografia, precisão). No entanto, ironicamente enfatizadas, as páginas “excessivamente orientais” da ópera The Golden Cockerel de Rimsky-Korsakov podem ser contadas como S..
S. recebeu desenvolvimento especialmente largo em 20 século que se causa por tendências gerais nek-ry do moderno. música. Uma de suas qualidades mais importantes (e em geral as qualidades da arte moderna) é o universalismo, ou seja, o interesse pelas culturas musicais de quase todas as épocas e povos. O interesse pelas descobertas espirituais da Idade Média se reflete não apenas na execução da peça de Robin e Marion, de G. de Machaux, mas também na criação do Concerto Gregoriano para Violino de Respighi; limpo da vulgaridade comercial. Jazz Representa C. Negro. música em f. Prelúdios de Debussy, Op. M. Ravel. Da mesma forma, a música do intelectualismo moderno é um terreno fértil para o desenvolvimento de tendências estilísticas, especialmente importantes na música do neoclassicismo. O neoclassicismo busca apoio na instabilidade geral do moderno. a vida na reprodução de histórias, formas, técnicas que resistiram ao tempo, o que faz de S. (em todas as suas gradações) um atributo desta arte friamente objetiva. Finalmente, um aumento acentuado no valor do quadrinho moderno. a arte cria uma necessidade aguda de S., naturalmente dotada da qualidade mais importante do cômico – a capacidade de representar as características de um fenômeno estilizado de forma exagerada. Portanto, de maneira cômica, o alcance se expressará. possibilidades musicais. S. é muito amplo: humor sutil no levemente sensual “Em imitação de Albeniz” para FP. Shchedrin, FP astuto. prelúdios do cubano A. Taño (“Para Compositores Impressionistas”, “Compositores Nacionais”, “Compositores Expressionistas”, “Compositores Pontilhistas”), uma alegre paródia de modelos de ópera em O amor por três laranjas, de Prokofiev, menos bem-humorado, mas estilisticamente impecável “Mavra” de Stravinsky, um tanto caricaturado “Três Graças” de Slonimsky para piano. (“Botticelli” é um tema representado por “música de dança renascentista”, “Rodin” é a 2ª variação no estilo de Ravel, “Picasso” é a 2ª variação “sob Stravinsky”). Na música moderna de S. continua a ser um importante trabalho criativo. recepção. Assim, S. (muitas vezes na natureza dos antigos concerti grossi) é incluído em colagens (por exemplo, o tema estilizado “depois de Vivaldi” no 1º movimento da sinfonia de A. Schnittke carrega a mesma carga semântica que as citações introduzidas na música) . Nos anos 70. uma tendência estilística “retrô” tomou forma, que, em contraste com a supercomplexidade serial anterior, parece um retorno aos padrões mais simples; S. aqui se dissolve em um apelo aos princípios fundamentais das musas. linguagem – à “tonalidade pura”, tríade.
Referências: Troitsky V. Yu., Estilização, no livro: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Sobre a questão da unidade do estilo de Stravinsky, na coleção: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Sobre duas fugas de I. Stravinsky, na coleção: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
