João Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, entre outros méritos, nutriu e cultivou uma flor de graça e graça em solo clássico. F. Rohlic

“O mais galante de todos os filhos de Sebastião” (G. Abert), o governante dos pensamentos da Europa musical, um professor da moda, o compositor mais popular, que pode competir com a fama com qualquer de seus contemporâneos. Um destino tão invejável se abateu sobre o mais novo dos filhos de JS Bach, Johann Christian, que entrou para a história sob o nome de Bach “Milanese” ou “London”. Apenas os anos de juventude de Johann Christian foram passados ​​na Alemanha: até 15 anos na casa dos pais, e depois sob a tutela do meio-irmão mais velho de Philip Emanuel – o “Berlim” Bach – em Potsdam, na corte de Frederico, o Grande. Em 1754, o jovem, o primeiro e único de toda a família, deixa para sempre a sua terra natal. Seu caminho está na Itália, continuando no século XVIII. ser a meca musical da Europa. Atrás do sucesso do jovem músico em Berlim como cravista, bem como uma pequena experiência de composição, que ele aprimorou já em Bolonha, com o famoso Padre Martini. A sorte desde o início sorriu para Johann Christian, o que foi muito facilitado por sua adoção do catolicismo. Cartas de recomendação de Nápoles, depois de Milão, assim como a fama de aluno do Padre Martini, abriram as portas da Catedral de Milão para Johann Christian, onde ele tomou o lugar de um dos organistas. Mas a carreira de músico de igreja, que era seu pai e irmãos, não atraiu em nada o mais jovem dos Bachs. Muito em breve, um novo compositor de ópera se declarou, conquistando rapidamente os principais palcos teatrais da Itália: suas obras foram encenadas em Turim, Nápoles, Milão, Parma, Perugia e no final dos anos 60. e em casa, em Braunschweig. A fama de Johann Christian alcançou Viena e Londres, e em maio de 1762 ele pediu às autoridades da igreja permissão para cumprir uma ordem de ópera do London Royal Theatre.

Um novo período começou na vida do maestro, que estava destinado a se tornar o segundo na famosa tríade de músicos alemães que fizeram a glória da… música inglesa: o sucessor de GF Handel, Johann Christian, estava quase 3 décadas à frente do aparição nas margens de Albion I. Haydn… Não seria exagero considerar 1762-82 na vida musical da capital inglesa na época de Johann Christian, que ganhou justamente o apelido de “London” Bach.

A intensidade de sua atividade artística e compositora, mesmo para os padrões do século XVIII. era enorme. Enérgico e proposital – é assim que ele nos olha a partir do maravilhoso retrato de seu amigo T. Gainsborough (1776), encomendado pelo Padre Martini, ele conseguiu cobrir quase todas as formas possíveis da vida musical da época.

Primeiro, o teatro. Tanto o Royal Courtyard, onde foram encenadas as obras “italianas” do maestro, como o Royal Covent Garden, onde em 1765 ocorreu a estreia da tradicional ópera balada inglesa The Mill Maiden, o que lhe trouxe especial popularidade. Melodias de “The Servant” foram cantadas pelo público mais amplo. Não menos bem sucedidas foram as árias italianas, publicadas e distribuídas separadamente, assim como as próprias canções, reunidas em 3 coleções.

A segunda área de atividade mais importante de Johann Christian foi tocar música e ensinar no círculo de aristocratas amantes da música, especialmente sua padroeira a rainha Charlotte (aliás, natural da Alemanha). Também tive que atuar com música sacra, executada de acordo com a tradição inglesa no teatro durante a Quaresma. Aqui estão os oratórios de N. Iommelli, G. Pergolesi, bem como suas próprias composições, que o compositor começou a escrever na Itália (Requiem, Missa Curta, etc.). Deve-se admitir que os gêneros espirituais foram de pouco interesse e pouco sucesso (mesmo casos de fracassos são conhecidos) para o “Londres” Bach, que se dedicou inteiramente à música secular. Em grande medida, isso se manifestou talvez no campo mais importante do maestro – os “concertos de Bach-Abel”, que ele estabeleceu em caráter comercial com seu amigo adolescente, compositor e gambista, ex-aluno de Johann Sebastian CF Abel. Fundados em 1764, os Concertos Bach-Abel deram o tom para o mundo da música londrina por muito tempo. Estreias, performances beneficentes, demonstrações de novos instrumentos (por exemplo, graças a Johann Christian, o piano estreou como instrumento solo em Londres pela primeira vez) – tudo isso se tornou parte integrante do empreendimento Bach-Abel, que deu até 15 concertos por temporada. A base do repertório eram as obras dos próprios organizadores: cantatas, sinfonias, aberturas, concertos, inúmeras composições de câmara. Aqui se podia ouvir as sinfonias de Haydn, conhecer os solistas da famosa Capela de Mannheim.

Por sua vez, as obras dos “ingleses” foram amplamente divulgadas na Europa. Já nos anos 60. eles foram realizados em Paris. Os amantes da música européia procuraram Johann Christian não apenas como compositor, mas também como maestro. Um sucesso especial o esperava em Mannheim, para o qual foram escritas várias composições (incluindo 6 quintetos op. 11 para flauta, oboé, violino, viola e baixo contínuo, dedicados ao famoso conhecedor de música Eleitor Karl Theodor). Johann Christian até se mudou para Mannheim por um tempo, onde suas óperas Themistocles (1772) e Lucius Sulla (1774) foram executadas com sucesso.

Contando com sua fama nos meios franceses como compositor instrumental, escreve especificamente para Paris (encomendado pela Real Academia de Música) a ópera Amadis da Gália, apresentada pela primeira vez antes de Maria Antonieta em 1779. Embora interpretada à maneira francesa – com o tradicional divertimento no final de cada ato – a ópera não foi um sucesso, o que marcou o início de um declínio geral na atividade criativa e artística do maestro. Seu nome continua a aparecer nas listas de repertório do teatro real, mas o fracassado Amadis estava destinado a se tornar a última obra operística de Johann Christian. Aos poucos, o interesse pelos “Concertos de Bach-Abel” também se esvai. Intrigas da corte que rejeitaram Johann Christian para papéis secundários, deterioração da saúde, dívidas levaram à morte prematura do compositor, que sobreviveu apenas brevemente à sua glória desbotada. O público inglês, ávido de novidades, esqueceu-se imediatamente.

Por uma vida relativamente curta, o “Londres” Bach criou um grande número de composições, expressando o espírito de seu tempo com extraordinária completude. O espírito da época está prestes a chegar. Suas expressões ao grande pai “alte Perucke” (lit. – “peruca velha”) são conhecidas. Nestas palavras, não há tanto desrespeito por uma tradição familiar milenar, mas sinal de uma viragem acentuada para a nova, na qual Johann Christian foi muito mais longe do que os seus irmãos. Uma observação em uma das cartas de WA Mozart é característica: “Só agora estou colecionando as fugas de Bach. “Como Sebastian, assim fizeram Emanuel e Friedemann” (1782), que assim não separou seu pai de seus filhos mais velhos ao estudar o estilo antigo. E Mozart tinha um sentimento completamente diferente por seu ídolo londrino (o conhecimento ocorreu em 1764 durante a turnê de Mozart em Londres), que para ele era o centro de tudo o que há de mais avançado na arte da música.

Uma parte significativa da herança do “London” Bach é composta por óperas principalmente no gênero seria, que experimentou na virada dos anos 60-70. Século XVIII nas obras de J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni e outros representantes do chamado. escola neo-napolitana segunda juventude. Um papel importante neste processo pertence a Johann Christian, que iniciou sua carreira operística em Nápoles e, de fato, liderou a referida direção.

Inflamado nos anos 70. Na famosa guerra entre os “glukkistas e os picchinistas”, o “Londres” Bach provavelmente estava do lado destes últimos. Não foi à toa que ele, sem hesitação, ofereceu sua própria versão do Orfeu de Gluck, fornecendo, em colaboração com Guglielmi, esta primeira ópera reformista com números inseridos (!), para que adquirisse a escala necessária para o entretenimento noturno. “Novelty” foi mantida com sucesso em Londres por várias temporadas (1769-73), depois exportada por Bach para Nápoles (1774).

As óperas do próprio Johann Christian, adaptadas de acordo com o conhecido esquema do “concerto em trajes”, existem desde meados do século XNUMX. libreto do tipo Metastasiano, aparentemente não muito diferente de dezenas de outras obras desse tipo. Esta é a menor criação de um compositor-dramaturgo. Sua força está em outro lugar: na generosidade melódica, na perfeição da forma, “na riqueza da harmonia, no tecido hábil das partes, no novo uso feliz dos instrumentos de sopro” (C. Burney).

A obra instrumental de Bach é marcada por uma extraordinária variedade. A grande popularidade de seus escritos, que foram distribuídos em listas (como se dizia então para “amantes da diversão”, de cidadãos comuns a membros das academias reais), atribuição contraditória (Johann Christian tinha pelo menos 3 variantes de seu sobrenome: além ao alemão, Bach, italiano, Bakki, inglês, Bakk) não permitem levar em conta tudo o que foi criado pelo compositor, que cobriu quase todos os gêneros instrumentais contemporâneos.

Em suas obras orquestrais – aberturas e sinfonias – Johann Christian se colocou nas posições pré-clássicas tanto na construção do conjunto (segundo o esquema tradicional “napolitano”, rapidamente – lentamente – rapidamente), quanto na solução orquestral, geralmente dependendo sobre o lugar e a natureza da música. Nisso ele diferia tanto dos Mannheimers quanto dos primeiros Haydn, com seus esforços para a cristalização tanto do ciclo quanto das composições. No entanto, havia muito em comum: via de regra, as partes extremas do “London” Bach escreviam, respectivamente, na forma de sonata allegro e na “forma favorita da era galante – rondó” (Abert). A contribuição mais significativa de Johann Christian para o desenvolvimento do concerto aparece em seu trabalho em diversas variedades. É uma sinfonia de concerto para vários instrumentos solistas e uma orquestra, um cruzamento entre um concerto grosso barroco e um concerto solo de classicismo maduro. O mais famoso op. 18 para quatro solistas, atraindo riqueza melódica, virtuosismo, liberdade de construção. Todos os recitais de Johann Christian, com exceção das primeiras obras para sopros (flauta, oboé e fagote, criados durante seu aprendizado com Philipp Emanuel na Capela de Potsdam), foram escritos para o cravo, um instrumento que tinha um significado verdadeiramente universal para ele . Ainda em sua juventude, Johann Christian mostrou-se um cravista muito talentoso, que, aparentemente, merecia o melhor, na opinião dos irmãos, e para sua inveja não pequena, parte da herança: 3 cravos. Músico de concerto, professor da moda, passou a maior parte de sua vida tocando seu instrumento favorito. Numerosas miniaturas e sonatas foram escritas para o cravo (incluindo “lições” a quatro mãos para estudantes e amadores, cativantes com seu frescor e perfeição originais, uma abundância de achados originais, graça e elegância). Não menos notável é o ciclo Seis sonatas para cravo ou “piano-forte” (1765), arranjado por Mozart para cravo, dois violinos e baixo. O papel do cravo também é muito grande na música de câmara de Johann Christian.

A pérola da criatividade instrumental de Johann Christian são as suas opuses em conjunto (quartetos, quintetos, sextetos) com uma parte enfaticamente virtuosa de um dos participantes. O ápice desta hierarquia de gêneros é o Concerto para cravo e orquestra (não foi por acaso que Johann Christian em 1763 ganhou o título de “mestre da música” da rainha com o concerto de cravo). É para ele que o mérito pertence à criação de um novo tipo de concerto de cravo com dupla exposição em 1 movimento.

A morte de Johann Christian, não notada pelos londrinos, foi percebida por Mozart como uma grande perda para o mundo musical. E somente séculos depois, a compreensão de Mozart dos “méritos” de seu pai espiritual tornou-se universal. “Uma flor de graça e graça, o mais galante dos filhos de Sebastian tomou seu lugar de direito na história da música.”

T. Frumkis