Estilo de música |

Estilo musical é um termo da história da arte que caracteriza um sistema de meios de expressão, que serve para incorporar um ou outro conteúdo ideológico e figurativo. Na música, isso é estético-musical. e história musical. categoria. O conceito de estilo na música, refletindo a dialética. a relação entre conteúdo e forma é complexa e multivalorada. Com uma dependência incondicional do conteúdo, ainda pertence ao campo da forma, ou seja, todo o conjunto de expressões musicais. meios, incluindo elementos da música. linguagem, princípios de modelagem, composições. truques. O conceito de estilo implica uma semelhança de características estilísticas na música. produto, enraizado no sócio-histórico. condições, na visão de mundo e atitude dos artistas, em seu trabalho criativo. método, nos padrões gerais da história musical. processo.

O conceito de estilo na música surgiu no final do Renascimento (final do século XVI), ou seja, durante a formação e desenvolvimento das regularidades das musas atuais. composições refletidas na estética e na teoria. Ele passou por uma longa evolução, que mostrou tanto ambiguidade quanto alguma compreensão vaga do termo. Na musicologia das corujas, ela é objeto de discussão, o que se explica pela variedade de significados nela investidos. Atribui-se tanto às características individuais da escrita do compositor (neste sentido, aborda o conceito de caligrafia criativa, maneiras), quanto às características das obras incluídas em k.-l. grupo de gêneros (estilo de gênero), e às características gerais da escrita de um grupo de compositores unidos por uma plataforma comum (estilo escolar), e às características da obra de compositores de um país (estilo nacional) ou histórico. período de desenvolvimento da música. art-va (estilo de direção, estilo da época). Todos esses aspectos do conceito de “estilo” são bastante naturais, mas em cada um deles há certas limitações. Eles surgem por causa da diferença no nível e grau de generalidade, por causa da variedade de recursos de estilo e da natureza individual de sua implementação no trabalho do departamento. compositores; portanto, em muitos casos é mais correto falar não de um determinado estilo, mas observar o estilístico. tendências (liderança, acompanhamento) na música de c.-l. era ou no trabalho de Ph.D. compositor, conexões de estilista ou características de estilo em comum, etc. A expressão “a obra é escrita em tal e tal estilo” é mais comum do que científica. Estes são, por exemplo, os nomes que os compositores por vezes dão às suas obras, que são estilizações (peça de Fp. Myaskovsky “In the Old Style”, ou seja, no velho espírito). Muitas vezes a palavra “estilo” substitui outros conceitos, por exemplo. método ou direção (estilo romântico), gênero (estilo ópera), música. armazém (estilo homofônico), tipo de conteúdo. O último conceito (por exemplo, estilo heróico) deve ser reconhecido como incorreto, porque. não leva em conta nem histórico nem nat. fatores e características comuns implícitas, por exemplo. a composição entoacional do tematismo (entonações de fanfarra em temas heróicos) são claramente insuficientes para fixar a comunalidade estilística. Em outros casos, é preciso levar em conta tanto a possibilidade de convergência e interação entre os conceitos de estilo e método, estilo e gênero etc. categoria de estilo.

O conceito de estilo de gênero originou-se na música. prática na formação da estilística individual. características nos gêneros de motete, missa, madrigal, etc. (em conexão com o uso de várias técnicas composicionais e técnicas, meios da linguagem musical), ou seja, no estágio inicial do uso do termo. O uso desse conceito é mais legítimo em relação aos gêneros que, de acordo com as condições de sua origem e existência, não trazem uma marca viva da personalidade do criador ou em que as propriedades gerais claramente expressas prevalecem sobre as do autor individual. O termo é aplicável, por exemplo, aos gêneros do prof. música da Idade Média e do Renascimento (o estilo da Idade Média. Organum ou italiano. Cromático. Madrigal). Este conceito é mais comumente usado no folclore (por exemplo, o estilo das canções de casamento russas); também é aplicável à música cotidiana de certos históricos. períodos (o estilo do romance cotidiano russo da 1ª metade do século 19, vários estilos de pop moderno, música jazz etc.). Às vezes, o brilho, a concretude e a normatividade estável das características de um gênero que se desenvolveu em c.-l. direção musical, permite a possibilidade de duplas definições: por exemplo, as expressões podem ser consideradas igualmente legítimas: “o estilo do grande francês. óperas românticas” e “Grande gênero francês. óperas românticas”. No entanto, as diferenças permanecem: o conceito de gênero ópera inclui características do enredo e sua interpretação, enquanto o conceito de estilo inclui a soma de características estilísticas estáveis ​​que se desenvolveram historicamente no gênero correspondente.

A semelhança do gênero, sem dúvida, afeta a continuidade na semelhança de características estilísticas; isso se manifesta, por exemplo, na definição de estilística. características de produção., combinadas por perform. composição. É mais fácil revelar a semelhança estilística das funções. prod. F. Chopin e R. Schumann (ou seja, a semelhança de seu estilo funcional) do que a semelhança estilística de seu trabalho como um todo. Um dos mais usados. aplicações do conceito de “estilo” refere-se à fixação das características do uso de c.-l. o autor (ou um grupo deles) do aparato performático (por exemplo, o estilo do piano de Chopin, o estilo vocal de Mussorgsky, o estilo orquestral de Wagner, o estilo dos cravistas franceses etc.). Na obra de um compositor, as diferenças estilísticas em diferentes áreas de gênero são muitas vezes perceptíveis: por exemplo, o estilo de FP. prod. Schumann difere significativamente do estilo de suas sinfonias. No exemplo de produção de gêneros diferentes revela a interação de conteúdo figurativo e características estilísticas: por exemplo, as especificidades do local de origem e performer. A composição da música de câmara cria os pré-requisitos para um conteúdo filosófico aprofundado e conteúdo estilístico correspondente a esse conteúdo. características – entonação detalhada. construção, textura polifônica, etc.

A continuidade estilística é vista mais claramente na produção. do mesmo gênero: pode-se esboçar uma única cadeia de características comuns em PF. concertos de L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov e SS Prokofiev; no entanto, com base na análise de fp. concertos dos autores citados, não é o “estilo do concerto para piano” que se revela, mas apenas os pré-requisitos para detectar a continuidade na obra. um gênero.

Decomposição historicamente condicionada e de desenvolvimento. gêneros é também o surgimento dos conceitos de estilos estritos e livres, que remontam ao século XVII. (JB Doni, K. Bernhard e outros). Eram idênticos aos conceitos dos estilos antigo (antico) e moderno (moderne) e implicavam uma classificação adequada dos géneros (motetos e missas, ou, por outro lado, música de concerto e instr.) e as suas técnicas polifónicas características. cartas. O estilo estrito, no entanto, é muito mais regimentado, enquanto o significado do conceito de “estilo livre” é Ch. arr. ao contrário de rigoroso.

Durante o período das mudanças estilísticas mais fortes, no processo de amadurecimento da música nova, clássica. regularidades que ocorreram durante a interação intensiva dos princípios do polifônico e do homofônico-harmônico emergente. música, esses próprios princípios não eram apenas formais, mas também históricos e estéticos. significado. Em relação à época da obra de JS Bach e GF Handel (até meados do século XVIII), o conceito de polifônico. e estilos homofônicos implicam algo mais do que a definição de musas. armazém. No entanto, seu uso em relação a fenômenos posteriores dificilmente se justifica; o conceito de estilo homofônico geralmente perde qualquer concretude, e um estilo polifônico requer esclarecimento do histórico. era ou se transforma em uma característica das características da textura. O mesmo, por exemplo, expressão como “polifônico. Estilo de Shostakovich”, assume outro significado, ou seja, indica as especificidades do uso do polifônico. técnicas na música deste autor.

O fator mais importante, que deve ser levado em consideração ao determinar o estilo, é o fator nacional. Ela desempenha um grande papel na concretização dos aspectos já mencionados (o estilo do romance doméstico russo ou a canção de casamento russa). Em teoria e estética nat. aspecto do estilo é acentuado já nos séculos XVII-XVIII. Nacional a especificidade do estilo se manifesta mais claramente na arte desde o século 17, especialmente na música do chamado. escolas nacionais jovens, cuja formação na Europa ocorreu ao longo do século XIX. e continua no século 18, espalhando-se para outros continentes.

Nacional a comunidade está enraizada principalmente no conteúdo da arte, no desenvolvimento das tradições espirituais da nação e encontra uma expressão indireta ou indireta no estilo. A base do nacional A semelhança de características de estilo é a dependência de fontes folclóricas e formas de sua implementação. No entanto, os tipos de implementação do folclore, bem como a multiplicidade de suas camadas temporais e de gênero, são tão diversos que às vezes é difícil ou impossível estabelecer essa comunalidade (mesmo na presença de continuidade), especialmente em diferentes períodos históricos. etapas: para se convencer disso, basta comparar os estilos de MI Glinka e GV Sviridov, Liszt e B. Bartok, ou – em uma distância de tempo muito menor – AI Khachaturian e moderno. braço. compositores e no Azerbaijão. música – os estilos de U. Gadzhibekov e KA Karaev.

E ainda, à música de certos (às vezes estendidos) históricos. estágios, o conceito de “estilo nat. escolas” (mas não um único estilo nacional). Seus sinais são especialmente estabilizados no momento da formação do nat. clássicos, formando a base para o desenvolvimento de tradições e estilísticas. continuidade, que pode se manifestar por um longo período de tempo. tempo (por exemplo, as tradições da criatividade de Glinka na música russa).

A par das escolas nacionais, surgem outras associações de compositores que surgem nas mais diversas. e também muitas vezes referidas como escolas. O grau de legitimidade da aplicação do termo “estilo” em relação a tais escolas depende do nível de generalidade que surge em tais associações. Assim, por exemplo, o conceito de estilo polifônico é bastante natural. escolas renascentistas (francês-flamengo ou holandês, romano, veneziano, etc.). Naquela época, o processo de individualização da criatividade estava apenas começando. a caligrafia do compositor associada ao departamento de música como independente. reivindicações da música aplicada e acompanhada pela inclusão de novos meios de expressão, ampliação do leque figurativo e sua diferenciação. O domínio absoluto do polifônico. cartas ao prof. a música deixa sua marca em todas as suas manifestações, e o conceito de estilo é muitas vezes associado justamente às peculiaridades do uso do polifônico. truques. Característica para o período de formação do clássico. gêneros e padrões, a predominância do geral sobre o individual permite aplicar o conceito de decomposição de estilo. escolas de ópera do século XVII. (Florentino, Roman e outras escolas) ou para instr. música dos séculos XVII e XVIII. (por exemplo, as escolas de Bolonha, Mannheim). No século XIX, quando a individualidade criativa do artista adquire um significado fundamental, o conceito de escola perde seu significado de “guilda”. A natureza temporária dos agrupamentos emergentes (a escola de Weimar) dificulta a fixação de uma comunidade estilística; é mais fácil estabelecê-lo onde é devido à influência de um professor (a escola Frank), embora representantes de tais grupos em alguns casos não fossem seguidores da tradição, mas epígonos (representantes plurais da escola de Leipzig em relação ao trabalho de F. Mendelssohn). Muito mais legítimo é o conceito do estilo de “novo Rus. escola de música”, ou o círculo Balakirev. Uma única plataforma ideológica, o uso de gêneros semelhantes, o desenvolvimento das tradições de Glinka criaram as bases para uma comunidade estilística, manifestada no tipo de temática (russa e oriental), e nos princípios de desenvolvimento e modelagem, e no uso de material folclórico. Mas se os fatores ideológicos e estéticos, a escolha de temas, enredos, gêneros determinam em grande parte a comunidade estilística, nem sempre a originam. Por exemplo, as óperas tematicamente relacionadas “Boris Godunov” de Mussorgsky e “A Donzela de Pskov” de Rimsky-Korsakov diferem significativamente em estilo. Criatividade pronunciada. As personalidades dos membros do círculo certamente limitam o conceito do estilo do Punhado Poderoso.

Na música do século XX surgem agrupamentos de compositores em momentos mesquinhos. mudanças estilísticas (francês “Six”, a nova escola vienense). O conceito de estilo escolar também é muito relativo aqui, principalmente no primeiro caso. Significa. a influência do professor, o estreitamento do alcance figurativo e sua especificidade, bem como a busca de meios de expressão adequados contribuem para a concretização do conceito de “estilo da escola de Schoenberg” (a nova escola vienense). No entanto, mesmo o uso da técnica dodecafônica não obscurece os seres. diferenças nos estilos de A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Um dos problemas mais difíceis da musicologia é o problema do estilo como categoria histórica própria, sua correlação com a época e as artes. método, direção. Histórico e estético. aspecto do conceito de estilo surgiu em con. 19 – implorar. 20 séculos, quando a música. A estética emprestou da história das artes e da literatura afins os termos “barroco”, “rococó”, “classicismo”, “romantismo”, depois “impressionismo”, “expressionismo”, etc. G. Adler em seu trabalho sobre estilo na música (“Der Stil in der Musik”) já em 1911 trouxe o número histórico. designações de estilo até 70. Existem também conceitos com uma divisão maior: por exemplo, S. C. Skrebkov no livro. “Princípios artísticos dos estilos musicais”, considerando a história da música como uma mudança estilística. épocas, identifica seis principais – a Idade Média, o Primeiro Renascimento, o Alto Renascimento, o Barroco, o Clássico. era e modernidade (neste último realista. afirmação é oposta ao modernista). Uma classificação de estilos excessivamente detalhada leva à incerteza do próprio alcance do conceito, às vezes se restringindo à maneira de escrever (“sentir. estilo” na música do século 18), então crescendo em arte ideológica. método ou direção (estilo romântico; é verdade, ele tem uma diferença. subespécies). No entanto, uma grande divisão equilibra a diversidade estilística. tendências (especialmente na música moderna) e diferenças de método e direção (por exemplo, entre a escola clássica vienense e o romantismo na era do classicismo). A complexidade do problema é exacerbada pela impossibilidade de uma identificação completa dos fenômenos das musas. processos com fenômenos semelhantes em outros. art-wah (e, consequentemente, a necessidade de reservas apropriadas ao emprestar termos), misturando o conceito de estilo com os conceitos de criatividade. o método (em Zarub. não existe isso em musicologia) e direção, clareza insuficiente nas definições e delimitação dos conceitos de método, direção, tendência, escola, etc. Obras de corujas. musicólogos das décadas de 1960 e 70 (M. PARA. Mikhailov A. N. Sohor), contando em grande parte com otd. definições e observações b. NO. Asafyeva, Yu. N. Tulino, L. A. Mazel, bem como pesquisas no campo da estética marxista-leninista e da estética alheia. ações judiciais visam esclarecer e diferenciar esses termos. Eles identificam três conceitos principais: método, direção, estilo (às vezes o conceito de sistema é adicionado a eles). Para defini-los, é necessário distinguir entre os conceitos de estilo e criatividade. método, cuja razão se aproxima da razão das categorias de forma e conteúdo em sua dialética. relacionamentos. A direção é considerada como histórico-concreto. manifestação do método. Com esta abordagem, o conceito de estilo de método ou estilo de direção é apresentado. Sim, romântico. um método que implica um certo tipo de reflexão da realidade e, consequentemente, um certo sistema ideológico-figurativo, concretiza-se numa determinada direção da música. processo no século 19. Ele não cria um único romântico. estilo, mas correspondendo ao seu sistema ideológico e figurativo irá expressar. meios formam uma série de características estilísticas estáveis, to-rye e são definidos como românticos. características de estilo. Assim, por exemplo, o aumento do papel expressivo e colorido da harmonia, sintético. tipo de melodia, uso de formas livres, busca através do desenvolvimento, novos tipos de PF individualizados. e orc. texturas tornam possível notar a semelhança de artistas românticos amplamente diferentes como G. Berlioz e R. Schumann, F. Schubert e F. Lista, F

A legitimidade do uso de expressões, em que o conceito de estilo, por assim dizer, substitui o conceito de método (estilo romântico, estilo impressionista etc.), depende do interno. conteúdo deste método. Assim, por um lado, o quadro ideológico e estético (e em parte nacional) mais estreito do impressionismo e, por outro, expressam a vívida certeza do sistema por ele desenvolvido. meios permitem com grande razão usar o termo “impressionista. estilo” do que “romântico. estilo ”(aqui a duração mais curta da existência da direção também desempenha um papel). O ser é romântico. método associado à predominância do indivíduo sobre a evolução geral, normativa e de longo prazo do romântico. direções tornam difícil derivar o conceito de um único romântico. estilo. Versatilidade realista. método, sugerindo, em particular, excluir. a variedade de meios de expressão, a variedade de estilos, leva ao fato de que o conceito é realista. o estilo na música é, na verdade, desprovido de qualquer tipo de certeza; isso também deve ser atribuído ao método socialista. realismo. Em contraste com eles, o conceito de estilo clássico (com toda a ambiguidade da palavra definidora) é bastante natural; geralmente é entendido como o estilo desenvolvido pelo clássico vienense. escola, e o conceito de escola eleva-se aqui ao sentido de direção. Isso é facilitado pela implícita histórica e geográfica a certeza da existência dessa direção como método no estágio mais alto de seu desenvolvimento, bem como a normatividade do próprio método e sua manifestação nas condições do fim. a formação dos gêneros e formas de música mais universais e estáveis. ações judiciais que revelaram claramente sua especificidade. O brilho dos estilos individuais de J. Haydn, WA Mozart e Beethoven não destrói a semelhança estilística da música dos clássicos vienenses. No entanto, no exemplo do palco histórico, percebe-se também a concretização de um conceito mais amplo – o estilo da época. Este estilo generalizado é mais claramente manifestado em períodos de forte histórico. convulsão, quando uma mudança brusca na sociedade. relações dá origem a mudanças na arte, refletidas em suas características estilísticas. A música, como reivindicação temporária, reage com sensibilidade a tais “explosões”. Ótimo francês. a revolução de 1789-94 deu origem a um novo “dicionário de entonação da época” (esta definição foi formulada por BV Asafiev precisamente em relação a este segmento do processo histórico), que foi generalizado na obra de Beethoven. A fronteira do novo tempo passou pelo período dos clássicos vienenses. sistema de entonação, a natureza do som da música de Beethoven às vezes a aproxima das marchas de FJ Gossec, da Marselhesa, dos hinos de I. Pleyel e A. Gretry, do que das sinfonias de Haydn e Mozart, por toda a sua indubitável . semelhança e a forma mais forte de continuidade expressa.

Se em relação ao grupo de produtos. diferentes compositores ou o trabalho de um grupo de compositores, o conceito de estilo requer esclarecimento e esclarecimento, então em relação ao trabalho de um grupo de compositores. compositores é caracterizada pela maior concretude. Isso se deve à unidade das artes. personalidade e cronologia. definição do escopo de suas atividades. No entanto, neste caso, não é necessário ter uma definição inequívoca, mas revelar uma multiplicidade de traços e características estilísticas que revelam o lugar do compositor na história. processo e individualidade da implementação da estilística. tendências características da época, direção, nat. escolas, etc. Assim, um período de tempo suficiente de criatividade. forma, especialmente os meios acompanhados. acontecimentos históricos, reviravoltas significativas na sociedade. consciência e desenvolvimento da arte, pode levar a uma mudança nas características do estilo; por exemplo, o estilo do último período de Beethoven é caracterizado por criaturas. mudanças na linguagem musical, princípios de formação, que nas últimas sonatas e quartetos do compositor se fundem com as características do romantismo que então surgia (décadas 10-20 do século XIX). Na 19ª sinfonia (9) e em várias obras. outros gêneros são observados organicamente. uma síntese de características estilísticas dos períodos maduro e tardio da obra de Beethoven, comprovando tanto a existência do estilo unificado do compositor quanto sua evolução. No exemplo da 1824ª sinfonia ou op. sonata nº 9, fica especialmente claro como o conteúdo ideológico e figurativo influencia os traços estilísticos (por exemplo, as imagens da luta heróica na 32ª parte da sinfonia, que é estilisticamente mais próxima da obra do período maduro, embora enriquecida com novos recursos, e letras filosoficamente contemplativas, concentrando as características de estilo do período tardio na 1ª parte). Exemplos de mudanças de estilo vívidas são dados pela criatividade. a evolução de G. Verdi – das óperas em cartaz dos anos 3 e 30. à detalhada carta “Otelo”. Isso também é explicado pela evolução do romântico. óperas para realista. drama musical (ou seja, a evolução do método), e o desenvolvimento da técnica. habilidades dos orcs. letras e reflexos cada vez mais consistentes de alguma estilística geral. tendências da época (desenvolvimento de ponta a ponta). O núcleo único do estilo do compositor continua sendo a confiança nos princípios do italiano. teatro musical (fator nacional), brilho melódico. relevo (com todas as mudanças introduzidas por suas novas relações com as formas operísticas).

Existem também tais estilos de compositores, o to-rye ao longo de sua formação e desenvolvimento são caracterizados por grande versatilidade; isso se aplica ao cap. arr. para o processo de música 2º andar. Séculos XIX-XX Assim, na obra de I. Brahms, há uma síntese de traços estilísticos da música da época de Bach, clássicos vienenses, romantismo precoce, maduro e tardio. Um exemplo ainda mais marcante é a obra de DD Shostakovich, na qual se estabelecem vínculos com a arte de JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler e outros; em sua música também se pode observar a implementação de certas características estilísticas do expressionismo, neoclassicismo, até impressionismo, que não contradizem uma única obra criativa. o método do compositor — o método socialista. realismo. Tais criaturas aparecem no trabalho de Shostakovich. as qualidades do estilo, como a própria natureza da interação dos recursos do estilo, a organicidade e a individualidade de sua implementação. Essas qualidades nos permitem traçar uma linha entre a riqueza estilística. conexões e ecletismo.

A estilização também é diferente do estilo de síntese individual – consciente. o uso de um complexo de meios expressivos característicos do estilo de k.-l. compositor, época ou direção (por exemplo, interlúdio pastoral de A Dama de Espadas, escrito “no espírito de Mozart”). Exemplos complexos de modelagem decomp. estilos de épocas passadas, geralmente mantendo os sinais estilísticos do tempo de criação, dão obras escritas na linha do neoclassicismo (Pulcinella e Stravinsky's The Rake's Adventures). No trabalho de moderno, incl. Soviéticos, compositores, você pode conhecer o fenômeno da poliestilística – uma combinação consciente em um produto. dezembro características estilísticas através de uma transição nítida, justaposição de nitidamente contrastantes, às vezes contraditórios “estilísticos. fragmentos.”

O conceito de comunidade estilística está intimamente relacionado ao conceito de tradição. O estilo individual do compositor é baseado em “artes” inovadoras. descobertas ”(o termo de LA Mazel) na escala de otd. prod. ou toda a criatividade e ao mesmo tempo inclui elementos de estilos de épocas anteriores. Às vezes estão associados a nomes de compositores que desempenharam um papel generalizador no desenvolvimento da arte ou previram seus caminhos futuros. Fixação de uma semelhança estilística, não redutível ao mecanismo. lista de estilos, ajuda a descobrir o histórico. a natureza das conexões estilísticas, revelam os padrões do histórico. processo, as especificidades do seu nat. manifestações e interações internacionais. A conjugação do termo “estilo” com o conceito de tradição atesta o historicismo desta estética musical. categoria, sobre sua dependência do aspecto ideológico e substantivo e a profunda relação com sua decomposição. rostos. Isso não exclui a atividade e se relaciona. independência de estilo, tk. conteúdo ideológico e figurativo da música. reivindicação-va pode ser expressa apenas através do sistema irá expressar. significa, para-paraíso e é o portador da estilística. recursos. Os meios de expressão, que se tornaram características estilísticas, adquirem no histórico. processo e são independentes. ou seja, sendo “sinais identificadores” de um determinado tipo de conteúdo: quanto mais brilhantes esses sinais são revelados, mais claro e distinto o conteúdo é revelado. Daí a necessidade de uma análise estilística que estabeleça a dialética. relação entre as condições históricas da época, criativa. método, a individualidade do artista e selecionada por ele irá expressar. meio de revelar sucessões. conexões e generalizações estilísticas, desenvolvimento de tradições e inovação. A análise de estilo é uma área importante e frutífera das corujas. musicologia, que combina com sucesso as conquistas de seu histórico. e indústrias teóricas.

A arte cênica também é um aspecto especial da manifestação do estilo. Suas características estilísticas são mais difíceis de determinar, porque. executar. a interpretação não se baseia apenas nos dados objetivos do texto musical gravado de uma vez por todas. Mesmo a avaliação das gravações de desempenho mecânico e magnético atualmente disponíveis procede de critérios mais arbitrários e subjetivos. No entanto, tais definições existem, e sua classificação coincide aproximadamente com a principal. direções na arte do compositor. Em realizar. art-ve também combina o estilo individual do músico e as tendências de estilo predominantes da época; interpretação de um ou outro produto. depende da estética. ideais, perspectiva e atitude do artista. Ao mesmo tempo, características como “romântico”. estilo ou “clássico”. estilo de performance, estão associados principalmente ao colorido emocional geral da interpretação – livre, com contrastes pontiagudos ou estrita, harmoniosamente equilibrada. O estilo de performance “impressionista” é geralmente chamado de estilo em que a admiração dos tons coloridos do som prevalece sobre a lógica da forma. Assim, as definições serão cumpridas. estilo, coincidindo com os nomes das tendências ou tendências correspondentes na arte do compositor, geralmente baseadas em k.-l. sinais estéticos individuais.

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