Música tradicional do Japão: instrumentos nacionais, canções e danças
Teoria da música

Música tradicional do Japão: instrumentos nacionais, canções e danças

A música tradicional do Japão foi formada sob a influência da China, Coréia e outros países do Sudeste Asiático. Essas formas de música que existiam no Japão antes da invasão das tradições vizinhas dificilmente sobreviveram.

Portanto, a tradição musical japonesa pode ser considerada com segurança uma síntese de todos os fenômenos que nela penetraram, que ao longo do tempo adquiriram características nacionais únicas.

Principais temas no conteúdo do folclore

O folclore japonês é influenciado por duas religiões: Budismo e Xintoísmo. Os principais temas das lendas japonesas são personagens sobrenaturais, espíritos, animais com poderes mágicos. Também uma parte importante do folclore são histórias instrutivas sobre gratidão, ganância, histórias tristes, parábolas espirituosas e humores.

A tarefa da arte é adorar a natureza, a tarefa da música é tornar-se parte do mundo circundante. Portanto, o pensamento do compositor está subordinado não à expressão de uma ideia, mas à transferência de estados e fenômenos naturais.

Símbolos da cultura japonesa

A primeira associação com o Japão é a sakura (cereja japonesa). No país há uma cerimônia especial de admirar sua floração – khans. A árvore é cantada repetidamente na poesia haiku japonesa. As canções folclóricas japonesas refletem a semelhança dos fenômenos naturais com a vida humana.

O guindaste não é inferior em popularidade ao sakura – um símbolo de felicidade e longevidade. Não é à toa que a arte japonesa do origami (figuras de papel dobráveis) se tornou popular em todo o mundo. Fazer um guindaste significa atrair boa sorte. A imagem da garça está presente em muitas canções japonesas. Outros símbolos também são retirados do mundo exterior. O simbolismo da cultura japonesa é um simbolismo natural.

Música tradicional do Japão: instrumentos nacionais, canções e danças

Principais gêneros de música e dança

Como outros povos, a música folclórica japonesa evoluiu de antigas formas mágicas para gêneros seculares. A formação da maioria deles foi influenciada pelos ensinamentos budistas e confucionistas. A principal classificação dos gêneros musicais japoneses:

  • música religiosa,
  • música teatral,
  • música da corte gagaku,
  • canções folclóricas do dia-a-dia.

Os gêneros mais antigos são considerados os cantos budistas shomyo e a música da corte gagaku. Temas de cantos religiosos: doutrina budista (kada), doutrinas de ensino (rongi), hinos de peregrinação (goeika), canções de louvor (vasan). Música xintoísta – música para agradar aos deuses, ciclos curtos de canções e danças fantasiadas.

O gênero secular inclui música orquestral da corte. Gagaku é um conjunto da China que executa música instrumental (kangen), dança (bugaku) ​​e vocal (wachimono).

As danças folclóricas japonesas se originam em ações rituais. A dança é um movimento estranho e agudo dos braços e pernas, os dançarinos são caracterizados por expressões faciais torcidas. Todos os movimentos são simbólicos e compreensíveis apenas para os iniciados.

Existem dois tipos de dança japonesa moderna: odori – dança cotidiana com movimentos bruscos e saltos, e mai – uma dança mais lírica, que é uma oração especial. O estilo odori deu origem à dança kabuki e, posteriormente, ao teatro mundialmente famoso. O estilo mai formou a base do teatro Noh.

Cerca de 90% da música da terra do sol nascente é vocal. Gêneros importantes da produção de música folclórica são os contos de canções, canções acompanhadas por koto, shamisen e conjuntos, canções folclóricas rituais: casamento, trabalho, férias, crianças.

A canção japonesa mais famosa entre as pérolas folclóricas é música “Sakura” (ou seja, “Cherry”):

Красивая японская песня "Сакура"

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Música tradicional do Japão: instrumentos nacionais, canções e danças

instrumentos musicais

Quase todos os ancestrais dos instrumentos musicais japoneses foram trazidos para as ilhas da China ou da Coréia no século VIII. Os intérpretes notam apenas a semelhança externa dos instrumentos com os modelos europeus e asiáticos; na prática, a extração do som tem características próprias.

Música tradicional do Japão: instrumentos nacionais, canções e danças

Koto – Cítara japonesa, instrumento de cordas que personifica o dragão. O corpo do koto tem uma forma alongada e, quando visto de lado do performer, a cabeça do animal sagrado está à direita e sua cauda, ​​à esquerda. O som é extraído das cordas de seda com a ajuda das pontas dos dedos, que são colocadas nos dedos polegar, indicador e médio.

Siamês – um instrumento de cordas dedilhado semelhante ao alaúde. É usado no tradicional teatro japonês Kabuki e é uma marca registrada da cultura japonesa: o som colorido do shamisen na música étnica é tão simbólico quanto o som da balalaica na música russa. Shamisen é o principal instrumento dos músicos de goze itinerantes (século XVII).

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sacudir – Flauta japonesa de bambu, uma das representantes do grupo de instrumentos de sopro chamado fue. A extração do som em um shakuhachi depende não apenas do fluxo de ar, mas também de um certo ângulo de inclinação do instrumento. Os japoneses tendem a animar objetos, e os instrumentos musicais não são exceção. Pode levar vários meses para domar um espírito shakuhachi.

Taiko – tambor. A ferramenta era indispensável nas operações militares. Uma certa série de golpes no taiko tinha seu próprio simbolismo. A bateria é espetacular: no Japão, os aspectos musicais e teatrais de uma apresentação são importantes.

Música tradicional do Japão: instrumentos nacionais, canções e danças

taças de canto – uma característica da instrumentação musical do Japão. Praticamente não há análogos em qualquer lugar. O som das taças japonesas tem propriedades curativas.

Poços Cantantes (Suikinkutsu) – Outra ferramenta única, que é um jarro invertido enterrado no chão, sobre o qual é colocada água. Através do buraco no fundo, as gotas entram e fazem sons semelhantes a um sino.

Música tradicional do Japão: instrumentos nacionais, canções e danças

Características estilísticas da música japonesa

A estrutura modal da música japonesa é fundamentalmente diferente do sistema europeu. Uma escala de 3, 5 ou 7 tons é tomada como base. O traste não é maior ou menor. A entonação na música folclórica do Japão é incomum para um ouvido europeu. As peças podem não ter uma organização rítmica regular – métrica, ritmo e andamento mudam frequentemente. A estrutura da música vocal é guiada não pelo pulso, mas pela respiração do intérprete. É por isso que é adequado para a meditação.

A falta de notação musical é outra característica da música japonesa. Antes da era Meiji (ou seja, antes da chegada do modelo europeu de gravação no país), existia um sistema de notação em forma de linhas, figuras, sinais. Eles simbolizavam a corda desejada, o dedilhado, o tempo e o caráter da performance. Notas e ritmos específicos não eram prescritos, e era impossível tocar a melodia sem conhecê-la antecipadamente. Devido à transmissão oral do folclore de geração em geração, muito conhecimento foi perdido.

Um mínimo de contrastes dinâmicos é uma característica estilística que distingue a música japonesa. Não há transições abruptas de forte para piano. A moderação e pequenas variações na dinâmica permitem alcançar a expressividade característica do Oriente. O clímax na tradição japonesa está no final da peça.

Músicos populares e tradições

Desde as primeiras menções (século VIII) da música no Japão, aprendemos que o governo se concentrou em estudar as tradições da China e da Coréia. Foram realizadas reformas especiais que determinaram o repertório da orquestra da corte gagaku. A música dos compositores japoneses não era popular e era tocada em salas de concerto menos honrosas.

Nos séculos 9 e 12, as tradições chinesas sofrem mudanças e as primeiras características nacionais aparecem na música. Assim, a música tradicional japonesa é inseparável da literatura e do teatro. O sincretismo na arte é a principal diferença entre a cultura japonesa. Portanto, os músicos folclóricos geralmente não se limitam a uma especialidade. Por exemplo, um jogador de koto também é um cantor.

Em meados do século XIX, começou o desenvolvimento das tendências musicais europeias. No entanto, o Japão não usa a música ocidental como base para o desenvolvimento de sua tradição. As duas correntes se desenvolvem em paralelo sem se misturar. A preservação do patrimônio cultural é uma das principais tarefas do povo japonês.

Na despedida, queremos agradá-lo com mais um vídeo maravilhoso.

poços cantores japoneses

Autor – Sorpresa

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