Gravando e reproduzindo notação musical (Lição 4)

Na última, terceira aula, estudamos escalas maiores, intervalos, passos firmes, canto. Em nossa nova lição, tentaremos finalmente ler as letras que os compositores estão tentando nos transmitir. Você já sabe distinguir notas umas das outras e determinar sua duração, mas isso não é suficiente para tocar uma música real. É sobre isso que falaremos hoje.

Para começar, tente tocar esta peça simples:

Bem, você sabia? Este é um trecho da canção infantil “A pequena árvore de Natal está fria no inverno”. Se você aprendeu e foi capaz de reproduzir, então você está se movendo na direção certa.

Vamos torná-lo um pouco mais difícil e adicionar outra pauta. Afinal, temos duas mãos, e cada uma tem um cajado. Vamos tocar a mesma passagem, mas com as duas mãos:

Vamos continuar. Como você deve ter notado, na passagem anterior, ambas as pautas começam com a clave de sol. Isso nem sempre será o caso. Na maioria dos casos, a mão direita toca a clave de sol e a mão esquerda toca a clave de fá. Você precisará aprender a separar esses conceitos. Vamos continuar com isso agora.

E a primeira coisa que você precisa fazer é aprender a localização das notas na clave de fá.

Bass (chave Fa) significa que o som da pequena oitava fa é escrito na quarta linha. Os dois pontos em negrito incluídos em sua imagem devem abranger a quarta linha.

Veja como as notas de clave de sol e fá são escritas e espero que você entenda a diferença.

E aqui está nossa canção familiar “It's cold in the winter for a little Christmas tree”, mas gravada em uma chave de baixo e transferida para uma pequena oitava Toque com a mão esquerda para se acostumar a escrever um pouco a música na clave de fá.

Bem, como você se acostumou com isso? E agora vamos tentar combinar em uma só obra duas claves já familiares para nós – violino e baixo. No começo, é claro, será difícil – é como ler ao mesmo tempo em dois idiomas. Mas não entre em pânico: prática, prática e mais prática o ajudará a se sentir confortável em tocar em duas teclas ao mesmo tempo.

É hora do primeiro exemplo. Apresso-me a avisá-lo – não tente jogar com as duas mãos ao mesmo tempo – é improvável que uma pessoa normal tenha sucesso. Desmonte a mão direita primeiro e depois a esquerda. Depois de aprender as duas partes, você pode combiná-las. Bem, vamos começar? Vamos tentar jogar algo interessante, assim:

Bem, se as pessoas começaram a dançar ao som do seu tango, isso significa que seu negócio está subindo, e se não, não se desespere. Pode haver várias razões para isso: ou seu ambiente não sabe dançar :), ou tudo está à sua frente, você só precisa fazer mais esforços, e então tudo definitivamente dará certo.

Até agora, os exemplos musicais eram trabalhos com um ritmo simples. Agora vamos aprender desenho mais complexo. Não tenha medo, não é grande coisa. Não é muito mais complexo.

Costumávamos jogar principalmente na mesma duração. Além das principais durações que já conhecemos, também são usados ​​sinais na notação musical que aumentam as durações.

Esses incluem:

a) ponto, que aumenta a duração dada pela metade; é colocado à direita da cabeça da nota:

b) dois pontos, aumentando a duração dada pela metade e mais um quarto de sua duração principal:

em) liga – uma linha arqueada conectando durações de notas adjacentes da mesma altura:

d) fermata – um sinal indicando um aumento indefinidamente forte na duração. Por alguma razão, muitas pessoas sorriem quando encontram esse signo. Sim, de fato, a duração das notas deve ser aumentada, mas tudo isso é feito dentro de limites razoáveis. Caso contrário, você pode aumentá-lo assim: “… e depois eu jogo amanhã.” A fermata é um pequeno semicírculo com um ponto no meio da curva:

Do que você precisa, talvez valha a pena lembrar como eles se parecem breaks.

Para aumentar a duração das pausas, são usados ​​pontos e fermats, bem como para notas. Seu significado neste caso é o mesmo. Apenas ligas para pausas não se aplicam. Se necessário, você pode colocar várias pausas seguidas e não se preocupar com mais nada.

Bem, vamos tentar colocar em prática o que aprendemos:

Notas da música L`Italiano de Toto Cutugno

E por fim, quero apresentar os sinais de abreviação da notação musical:

1. Repita o sinal - recuperação () – é usado ao repetir qualquer parte de uma obra ou o todo, geralmente uma pequena obra, por exemplo, uma canção folclórica. Se, de acordo com a intenção do compositor, essa repetição deve ser realizada sem alterações, exatamente como da primeira vez, então o autor não escreve novamente todo o texto musical, mas o substitui por um sinal de reprise.
2. Se durante a repetição o final de uma determinada parte ou todo o trabalho muda, então um colchete horizontal é colocado acima dos compassos de mudança, que é chamado "volta". Por favor, não tenha medo e não confunda com tensão elétrica. Significa que a peça inteira ou parte dela é repetida. Ao repetir, você não precisa tocar o material musical localizado no primeiro volt, mas deve ir imediatamente para o segundo.

Vejamos um exemplo. Jogando desde o início, alcançamos a marca “repetir”.“(Relembro que isso é um sinal de repetição), voltamos a jogar desde o início, assim que terminamos de jogar até o 1º volts, imediatamente “salte” para o segundo. Volt pode ser mais, dependendo do humor do compositor. Então ele queria, sabe, repetir cinco vezes, mas cada vez com um final diferente para a frase musical. Isso é 5 volts.

Há também volts “Para repetir” и "Para o fim". Tais volts são usados ​​principalmente para músicas (versos).

E agora vamos considerar cuidadosamente o texto musical, note mentalmente que o tamanho é de quatro quartos (ou seja, são 4 tempos no compasso e são quartos de duração), com a chave de um bemol – si (não esqueça que a ação do bemol se aplica a todas as notas “si” nesta obra). Vamos fazer um “plano de jogo”, ou seja, onde e o que vamos repetir, e… avante, amigos!

A música “Et si tu n'existais pas” de J. Dassin