Stanislav Genrikhovich Neuhaus |
Stanislav Neuhaus
Stanislav Genrikhovich Neuhaus, filho de um notável músico soviético, era ardente e devotadamente amado pelo público. Ele sempre foi cativado por uma alta cultura de pensamento e sentimento - não importa o que ele executou, não importa o humor que ele estava. Existem alguns pianistas que podem tocar mais rápido, com mais precisão, mais espetacularmente do que Stanislav Neuhaus, em termos da riqueza das nuances psicológicas, do refinamento da experiência musical, ele encontrou poucos iguais a si mesmo; uma vez foi dito com sucesso sobre ele que sua forma de tocar é um modelo de "virtuosidade emocional".
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Neuhaus teve sorte: desde muito jovem esteve rodeado por um ambiente intelectual, respirou o ar de impressões artísticas vivas e versáteis. Pessoas interessantes sempre estiveram perto dele – artistas, músicos, escritores. Seu talento era alguém para notar, apoiar, direcionar na direção certa.
Certa vez, quando tinha cerca de cinco anos, ele pegou uma melodia de Prokofiev no piano - ele a ouviu de seu pai. Eles começaram a trabalhar com ele. A princípio, a avó, Olga Mikhailovna Neigauz, professora de piano com muitos anos de experiência, atuou como professora; ela foi posteriormente substituída pela professora da Escola de Música de Gnessin, Valeria Vladimirovna Listova. Sobre Listova, em cuja classe Neuhaus passou vários anos, ele mais tarde relembrou com respeito e gratidão: “Ele era um professor verdadeiramente sensível … Por exemplo, desde a minha juventude eu não gostava do simulador de dedo - escalas, estudos, exercícios " na técnica”. Valeria Vladimirovna viu isso e não tentou me mudar. Ela e eu só conhecíamos música – e era maravilhoso…”
Neuhaus estuda no Conservatório de Moscou desde 1945. No entanto, ele entrou na classe de seu pai – a Meca da juventude pianística da época – mais tarde, quando já estava no terceiro ano. Antes disso, Vladimir Sergeevich Belov trabalhou com ele.
“No começo, meu pai não acreditava muito no meu futuro artístico. Mas, tendo olhado para mim uma vez em uma das noites estudantis, ele aparentemente mudou de ideia - em todo caso, ele me levou para sua aula. Ele tinha muitos alunos, sempre foi extremamente sobrecarregado com o trabalho pedagógico. Lembro que tive que ouvir os outros com mais frequência do que jogar sozinho - a linha não alcançou. Mas, aliás, também foi muito interessante de ouvir: tanto a música nova quanto a opinião do pai sobre sua interpretação foram reconhecidas. Seus comentários e observações, a quem quer que fossem dirigidos, beneficiaram toda a classe.
Muitas vezes era possível ver Svyatoslav Richter na casa de Neuhaus. Ele costumava se sentar ao piano e praticar sem deixar o teclado por horas. Stanislav Neuhaus, testemunha ocular e testemunha desta obra, passou por uma espécie de escola de piano: era difícil desejar uma melhor. As aulas de Richter foram lembradas por ele para sempre: “Svyatoslav Teofilovich ficou impressionado com a perseverança colossal no trabalho. Eu diria, vontade desumana. Se um lugar não funcionava para ele, ele se lançava nele com toda a sua energia e paixão até que, por fim, superava a dificuldade. Para quem o assistia de lado, isso sempre causava forte impressão…”
Na década de 1950, o pai e o filho de Neuhaus costumavam se apresentar juntos como um dueto de piano. Em sua execução podia-se ouvir a sonata em Ré maior de Mozart, o Andante de Schumann com variações, o “Branco e Preto” de Debussy, as suítes de Rachmaninov… pai. Desde que se formou no conservatório (1953) e posteriormente na pós-graduação (XNUMX), Stanislav Neuhaus gradualmente se estabeleceu em um lugar de destaque entre os pianistas soviéticos. Com ele conheceu após o público nacional e estrangeiro.
Como já mencionado, Neuhaus esteve próximo dos círculos da intelectualidade artística desde a infância; passou muitos anos na família do notável poeta Boris Pasternak. Poemas ressoavam ao seu redor. O próprio Pasternak gostava de lê-los, e seus convidados, Anna Akhmatova e outros, também os liam. Talvez a atmosfera em que viveu Stanislav Neuhaus, ou algumas propriedades inatas, “imanentes” de sua personalidade, tenham influenciado – em todo caso, quando ele entrou no palco do concerto, o público imediatamente o reconheceu como Sobre este, e não um prosador, dos quais sempre houve muitos entre seus colegas. (“Eu ouvia poesia desde a infância. Provavelmente, como músico, isso me deu muito …”, lembrou ele.) As naturezas de seu armazém – sutil, nervoso, espiritual – na maioria das vezes perto da música de Chopin, Scriabin. Neuhaus foi um dos melhores Chopinistas do nosso país. E como foi considerado com razão, um dos intérpretes natos de Scriabin.
Ele geralmente era recompensado com aplausos calorosos por tocar Barcarolle, Fantasia, valsas, noturnas, mazurcas, baladas de Chopin. As sonatas e miniaturas líricas de Scriabin - "Fragility", "Desire", "Riddle", "Weasel in the Dance", prelúdios de várias obras, tiveram grande sucesso em suas noites. “Porque é verdadeira poesia” (Andronikov I. Para a música. – M., 1975. P. 258.), – como Irakli Andronikov observou corretamente no ensaio “Neigauz Again”. O concertista Neuhaus tinha mais uma qualidade que o tornava um excelente intérprete justamente do repertório que acabava de ser nomeado. Qualidade, cuja essência encontra a expressão mais precisa no termo fazer música.
Enquanto tocava, Neuhaus parecia estar improvisando: o ouvinte sentia o fluxo vivo do pensamento musical do intérprete, não limitado por clichês – sua variabilidade, a emocionante imprevisibilidade de ângulos e viradas. O pianista, por exemplo, muitas vezes subia ao palco com a Quinta Sonata de Scriabin, com estudos (Op. 8 e 42) do mesmo autor, com baladas de Chopin – cada vez essas obras pareciam de alguma forma diferentes, de uma nova maneira … Ele sabia como jogar desigualmente, contornando estênceis, tocando música à la improviso – o que poderia ser mais atraente em um concertante? Foi dito acima que da mesma maneira, livre e improvisadamente, VV Sofronitsky, que era profundamente reverenciado por ele, tocava música no palco; seu próprio pai tocava na mesma linha de palco. Talvez seja difícil nomear um pianista mais próximo desses mestres em termos de execução do que Neuhaus Jr.
Foi dito nas páginas anteriores que o estilo improvisado, apesar de todos os seus encantos, está repleto de certos riscos. Juntamente com os sucessos criativos, também são possíveis erros de ignição: o que saiu ontem pode não funcionar hoje. Neuhaus – o que esconder? – estava convencido (mais de uma vez) da inconstância da fortuna artística, ele estava familiarizado com a amargura do fracasso no palco. Frequentadores de salas de concerto lembram de situações difíceis, quase emergenciais em suas apresentações – momentos em que a lei original da performance, formulada por Bach, começou a ser violada: para tocar bem, é preciso apertar a tecla certa com o dedo direito no hora certa … Isso aconteceu com Neuhaus e no Vigésimo Quarto Estudo de Chopin , e no Estudo de dó sustenido menor (Op. 42) de Scriabin e no prelúdio de Sol menor (Op. 23) de Rachmaninov. Ele não foi classificado como um performer sólido e estável, mas – não é paradoxal? – a vulnerabilidade do ofício de Neuhaus como concertista, sua leve “vulnerabilidade” tinha seu próprio charme, seu próprio charme: só os vivos são vulneráveis. Existem pianistas que erguem blocos indestrutíveis de forma musical até mesmo nas mazurcas de Chopin; momentos sonoros frágeis de Scriabin ou Debussy - e eles endurecem sob seus dedos como concreto armado. A peça de Neuhaus foi um exemplo exatamente do oposto. Talvez, em alguns aspectos tenha perdido (sofreu “perdas técnicas”, na linguagem dos críticos), mas venceu, e de forma essencial (Lembro que em uma conversa entre músicos de Moscou, um deles disse: “Você deve admitir, Neuhaus sabe tocar um pouco…” Um pouco? poucos sabe como fazê-lo no piano. o que ele pode fazer. E isso é o principal…”.
Neuhaus era conhecido não apenas pelos clavirabends. Como professor, já ajudou o pai, a partir do início dos anos XNUMX tornou-se chefe de turma no conservatório. (Entre seus alunos estão V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) De vez em quando ele viajava para o exterior para trabalhos pedagógicos, realizava os chamados seminários internacionais na Itália e na Áustria. “Geralmente essas viagens acontecem durante os meses de verão”, disse ele. “Em algum lugar, em uma das cidades europeias, jovens pianistas de diferentes países se reúnem. Seleciono um pequeno grupo, cerca de oito ou dez pessoas, daqueles que me parecem dignos de atenção, e começo a estudar com eles. Os demais estão apenas presentes, observando o desenrolar da aula com anotações nas mãos, fazendo, digamos, uma prática passiva.
Certa vez, um dos críticos perguntou-lhe sobre sua atitude em relação à pedagogia. “Adoro ensinar”, respondeu Neuhaus. “Amo estar entre os jovens. Embora … Você tenha que dar muita energia, nervos, força outra vez. Veja bem, não consigo ouvir “não-música” na aula. Estou tentando conseguir alguma coisa, conseguir... Às vezes impossível com esse aluno. Em geral, a pedagogia é amor duro. Ainda assim, gostaria de me sentir antes de tudo um concertista.”
A rica erudição de Neuhaus, sua abordagem peculiar à interpretação de obras musicais, muitos anos de experiência no palco – tudo isso foi valioso e considerável para a juventude criativa ao seu redor. Ele tinha muito a aprender, muito a aprender. Talvez, antes de tudo, na arte do piano soando. Uma arte na qual ele conheceu poucos iguais.
Ele mesmo, quando estava no palco, tinha um som de piano maravilhoso: esse era quase o lado mais forte de sua atuação; em nenhum lugar a aristocracia de sua natureza artística veio à tona com tanta evidência quanto no som. E não só na parte “dourada” do seu repertório – Chopin e Scriabin, onde simplesmente não se pode prescindir da possibilidade de escolher um requintado conjunto sonoro – mas também em qualquer música que interprete. Recordemos, por exemplo, suas interpretações dos prelúdios de Rachmaninoff em Mi bemol maior (Op. 23) ou Fá menor (Op. 32), as aquarelas para piano de Debussy, peças de Schubert e outros autores. Em todos os lugares, a execução do pianista cativou com o belo e nobre som do instrumento, a maneira suave e quase sem estresse e o colorido aveludado. Em todos os lugares que você pode ver afetuoso (não dá para dizer o contrário) atitude em relação ao teclado: só quem realmente ama o piano, sua voz original e única, toca música assim. Existem alguns pianistas que demonstram uma boa cultura sonora em suas apresentações; são muito menos os que ouvem o instrumento sozinho. E não há muitos artistas com uma coloração de timbre individual de som inerente apenas a eles. (Afinal, os Piano Masters — e só eles! — têm uma paleta de sons diferente, assim como luz, cor e coloração diferentes dos grandes pintores.) Neuhaus tinha seu próprio piano especial, não podia ser confundido com nenhum outro.
… Uma imagem paradoxal às vezes é observada em uma sala de concertos: um intérprete que recebeu muitos prêmios em competições internacionais em sua época encontra com dificuldade ouvintes interessados; nas apresentações do outro, que tem muito menos regalias, distinções e títulos, o salão está sempre cheio. (Eles dizem que é verdade: as competições têm suas próprias leis, o público dos shows tem as suas.) Neuhaus não teve chance de vencer as competições com seus colegas. No entanto, o lugar que ocupou na vida filarmónica deu-lhe uma vantagem visível sobre muitos lutadores experientes de competição. Ele era muito popular, os ingressos para seus clavirabends às vezes eram solicitados mesmo nas abordagens distantes dos salões onde ele se apresentava. Ele tinha o que todo artista em turnê sonha: seu público. Parece que além das qualidades já mencionadas – o lirismo peculiar, o charme, a inteligência de Neuhaus como músico – algo mais se fez sentir que despertou a simpatia das pessoas por ele. Ele, tanto quanto é possível julgar de fora, não estava muito preocupado com a busca pelo sucesso …
Um ouvinte sensível reconhece isso de imediato (a delicadeza do artista, o altruísmo cénico) – assim como reconhece, e de imediato, quaisquer manifestações de vaidade, postura, autoexibição cénica. Neuhaus não tentou a todo custo agradar o público. (I. Andronikov escreve bem: “No enorme salão, Stanislav Neuhaus permanece como se estivesse sozinho com o instrumento e com a música. Como se não houvesse ninguém no salão. E ele toca Chopin como se fosse para si mesmo. Como seu, profundamente pessoal…” (Andronikov I. Para a música. S. 258)) Não se tratava de coqueteria refinada ou recepção profissional – era uma propriedade de sua natureza, caráter. Este foi provavelmente o principal motivo de sua popularidade entre os ouvintes. “… Quanto menos uma pessoa se impõe a outras pessoas, mais os outros se interessam por uma pessoa”, garantiu o grande psicólogo de palco Stanislavsky, deduzindo disso que “assim que um ator deixa de contar com a multidão no salão, ela ela mesma começa a alcançá-lo (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fascinado pela música, e apenas por ela, Neuhaus não tinha tempo para preocupações com o sucesso. Quanto mais verdadeiro ele veio para ele.
G. Tsypin
