Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus nasceu em 12 de abril de 1888 na Ucrânia, na cidade de Elisavetgrad. Seus pais eram professores-músicos conhecidos na cidade, que ali fundaram uma escola de música. O tio materno de Henry era um maravilhoso pianista, maestro e compositor russo FM Blumenfeld, e seu primo – Karol Szymanowski, mais tarde um notável compositor polonês.
O talento do menino se manifestou muito cedo, mas, curiosamente, na infância ele não recebeu uma educação musical sistemática. Seu desenvolvimento pianístico ocorreu em grande parte de forma espontânea, obedecendo ao grande poder da música que soava nele. “Quando eu tinha cerca de oito ou nove anos”, recorda Neuhaus, “comecei a improvisar um pouco no piano, e depois cada vez mais e mais e mais, com mais paixão eu improvisava no piano. Às vezes (isso foi um pouco mais tarde) chegava ao ponto da obsessão total: não tinha hora de acordar, pois já ouvia música dentro de mim, minha música, e assim quase o dia todo.
Aos doze anos, Henry fez sua primeira aparição pública em sua cidade natal. Em 1906, os pais enviaram Heinrich e sua irmã mais velha Natalia, também uma excelente pianista, para estudar em Berlim. Seguindo o conselho de FM Blumenfeld e o mentor de AK Glazunov foi o famoso músico Leopold Godovsky.
No entanto, Heinrich teve apenas dez aulas particulares com Godowsky e desapareceu de seu campo de visão por quase seis anos. Os “anos de peregrinação” começaram. Neuhaus absorveu avidamente tudo o que a cultura da Europa poderia lhe dar. O jovem pianista dá concertos nas cidades da Alemanha, Áustria, Itália, Polónia. Neuhaus é muito bem recebido pelo público e pela imprensa. As críticas observam a escala de seu talento e expressam a esperança de que o pianista acabe por ocupar um lugar de destaque no mundo musical.
“Aos dezesseis ou dezessete anos, comecei a “raciocinar”; a capacidade de compreender, de analisar despertou, coloquei todo o meu pianismo, toda a minha economia pianística em questão”, lembra Neuhaus. “Decidi que não conhecia nem o instrumento nem meu corpo e tive que começar tudo de novo. Durante meses (!) comecei a tocar os exercícios e estudos mais simples, começando com cinco dedos, com um único objetivo: adaptar minha mão e meus dedos inteiramente às leis do teclado, implementar o princípio da economia até o fim, toque “racionalmente”, como a pianola é organizada racionalmente; claro, minha exatidão na beleza do som foi levada ao máximo (eu sempre tive um ouvido bom e fino) e isso foi provavelmente a coisa mais valiosa de todos os tempos quando eu, com uma obsessão maníaca, tentei apenas extrair o “melhores sons” do piano, e a música, arte viva, literalmente trancou no fundo do baú e demorou muito, muito tempo para sair (a música continuou sua vida fora do piano).
Desde 1912, Neuhaus voltou a estudar com Godowsky na Escola de Mestres da Academia de Música e Artes Cênicas de Viena, onde se formou com brilhantismo em 1914. Ao longo de sua vida, Neuhaus lembrou-se de seu professor com muito carinho, descrevendo-o como um dos “os grandes pianistas virtuosos da era pós-Rubinstein.” A eclosão da Primeira Guerra Mundial empolgou o músico: “Em caso de mobilização, tive que ir como simples soldado raso. Combinar meu sobrenome com um diploma da Academia de Viena não era um bom presságio. Então decidimos no conselho de família que eu precisava obter um diploma do Conservatório Russo. Depois de vários problemas (ainda senti o cheiro do serviço militar, mas logo fui dispensado com uma “passagem branca”), fui para Petrogrado, na primavera de 1915 passei em todos os exames do conservatório e recebi um diploma e o título de “ artista livre”. Uma bela manhã na FM Blumenfeld, o telefone tocou: o diretor da filial de Tiflis do IRMO Sh.D. Nikolaev com uma proposta de que venho no outono deste ano para lecionar em Tiflis. Sem pensar duas vezes, concordei. Assim, a partir de outubro de 1916, pela primeira vez, eu totalmente “oficialmente” (desde que comecei a trabalhar em uma instituição estadual) segui o caminho de professor de música e pianista-intérprete russo.
Depois de um verão passado em Timoshovka com os Shimanovskys, em parte em Elisavetgrad, cheguei a Tiflis em outubro, onde comecei imediatamente a trabalhar no futuro conservatório, que então se chamava Escola de Música do Ramo de Tiflis e Sociedade Imperial Russa de Música.
Os alunos eram os mais fracos, a maioria deles em nosso tempo dificilmente poderia ser aceito na escola de música regional. Com pouquíssimas exceções, meu trabalho era o mesmo “trabalho duro” que experimentei em Elisavetgrad. Mas uma bela cidade, o sul, alguns conhecidos agradáveis, etc. recompensaram-me parcialmente pelo meu sofrimento profissional. Logo comecei a fazer concertos solo, em concertos sinfônicos e conjuntos com meu colega violinista Evgeny Mikhailovich Guzikov.
De outubro de 1919 a outubro de 1922, fui professor no Conservatório de Kiev. Apesar da pesada carga de ensino, ao longo dos anos dei muitos concertos com uma variedade de programas (de Bach a Prokofiev e Shimanovsky). BL Yavorsky e FM Blumenfeld também ensinaram no Conservatório de Kiev. Em outubro, FM Blumenfeld e eu, a pedido do Comissário do Povo AV Lunacharsky, fomos transferidos para o Conservatório de Moscou. Yavorsky havia se mudado para Moscou alguns meses antes de nós. Assim começou o “período de Moscou da minha atividade musical”.
Assim, no outono de 1922, Neuhaus se estabeleceu em Moscou. Ele toca em concertos solo e sinfônicos, se apresenta com o Quarteto de Beethoven. Primeiro com N. Blinder, depois com M. Polyakin, o músico dá ciclos de sonatas à noite. Os programas dos seus concertos, antes bastante diversificados, incluem obras dos mais diversos autores, géneros e estilos.
“Quem nos anos XNUMX e XNUMX ouviu esses discursos de Neuhaus”, escreve Ya.I. Milstein, – ele adquiriu algo para a vida que não pode ser expresso em palavras. Neuhaus podia tocar com mais ou menos sucesso (ele nunca foi um pianista uniforme - em parte devido ao aumento da excitabilidade nervosa, uma mudança brusca de humor, em parte devido à primazia do princípio da improvisação, o poder do momento). Mas ele invariavelmente atraiu, inspirou e inspirou com seu jogo. Ele sempre foi diferente e ao mesmo tempo o mesmo artista-criador: parecia que ele não fazia música, mas aqui, no palco, ele a criava. Não havia nada artificial, estereotipado, copiado em seu jogo. Ele possuía uma vigilância incrível e clareza espiritual, imaginação inesgotável, liberdade de expressão, sabia ouvir e revelar tudo o que estava escondido, escondido (lembremos, por exemplo, seu amor pelo subtexto da performance: “você precisa mergulhar no clima – afinal, está nisso, quase imperceptível e passível de notação musical, toda a essência da ideia, toda a imagem…”). Ele possuía as cores sonoras mais delicadas para transmitir as nuances mais sutis do sentimento, aquelas mudanças de humor indescritíveis que permanecem inacessíveis para a maioria dos artistas. Ele obedeceu ao que executou e recriou criativamente. Entregava-se inteiramente a um sentimento que às vezes lhe parecia ilimitado. E, ao mesmo tempo, era rigorosamente rigoroso consigo mesmo, criticando cada detalhe do desempenho. Ele mesmo admitiu certa vez que “o performer é um ser complexo e contraditório”, que “ele ama o que faz, e o critica, e o obedece completamente, e o retrabalha à sua maneira”, que “em outros momentos, e não é por acaso que um crítico severo com inclinações processuais domina em sua alma ", mas que" nos melhores momentos ele sente que o trabalho que está sendo realizado é, por assim dizer, seu, e derrama lágrimas de alegria, emoção e amor por ele.
O rápido crescimento criativo do pianista foi amplamente facilitado por seus contatos com os maiores músicos de Moscou - K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg e outros. De grande importância para Neuhaus foram os encontros frequentes com poetas, artistas e escritores de Moscou. Entre eles estavam B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
No artigo “Heinrich Neuhaus”, publicado em 1937, V. Delson escreve: “Há pessoas cuja profissão é totalmente indissociável da sua vida. São entusiastas de seu trabalho, pessoas de vigorosa atividade criativa, e seu caminho de vida é uma contínua queima criativa. Assim é Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Sim, e a forma de tocar de Neuhaus é a mesma que ele - tempestuosa, ativa e ao mesmo tempo organizada e pensada até o último som. E ao piano, as sensações que surgem em Neuhaus parecem “ultrapassar” o curso de sua performance, e acentos impacientemente exigentes, imperiosamente exclamativos irrompem em sua execução, e tudo (exatamente tudo, e não apenas tempos!) Neste jogo é incontrolavelmente rápido, cheio de “motivação” orgulhosa e ousada, como I. Andronikov disse muito apropriadamente uma vez.
Em 1922, ocorreu um evento que determinou todo o futuro destino criativo de Neuhaus: ele se tornou professor do Conservatório de Moscou. Por quarenta e dois anos, sua atividade pedagógica continuou nesta ilustre universidade, que deu resultados notáveis e de muitas maneiras contribuiu para o amplo reconhecimento da escola de piano soviética em todo o mundo. Em 1935-1937, Neuhaus foi diretor do Conservatório de Moscou. Em 1936-1941 e de 1944 até sua morte em 1964, ele foi o chefe do Departamento de Piano Especial.
Somente nos anos terríveis da Grande Guerra Patriótica, ele foi forçado a suspender suas atividades de ensino. “Em julho de 1942, fui enviado a Sverdlovsk para trabalhar nos conservatórios de Ural e Kiev (temporariamente evacuados para Sverdlovsk)”, escreve Genrikh Gustavovich em sua autobiografia. – Fiquei lá até outubro de 1944, quando voltei para Moscou, para o conservatório. Durante minha estada nos Urais (além do enérgico trabalho de ensino), dei muitos concertos na própria Sverdlovsk e em outras cidades: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
O início romântico da arte do músico também se refletiu em seu sistema pedagógico. Nas suas aulas reinava um mundo de fantasia alada, libertando as forças criativas dos jovens pianistas.
A partir de 1932, numerosos alunos de Neuhaus ganharam prêmios nas mais representativas competições de piano da União e internacionais - em Varsóvia e Viena, Bruxelas e Paris, Leipzig e Moscou.
A escola Neuhaus é um ramo poderoso da criatividade do piano moderno. Que artistas diferentes surgiram sob sua proteção - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Desde 1935, Neuhaus apareceu regularmente na imprensa com artigos sobre questões atuais no desenvolvimento da arte musical e revisou concertos de músicos soviéticos e estrangeiros. Em 1958, seu livro “On the Art of Piano Playing” foi publicado na Muzgiz. Notas de um professor”, que foi repetidamente reimpresso nas décadas seguintes.
“Na história da cultura pianística russa, Heinrich Gustavovich Neuhaus é um fenômeno raro”, escreve Ya.I. Milstein. – Seu nome está associado à ideia da ousadia do pensamento, do fogo do sentimento, da incrível versatilidade e ao mesmo tempo da integridade da natureza. Quem já experimentou a força do seu talento, é difícil esquecer o seu jogo verdadeiramente inspirado, que deu às pessoas tanto prazer, alegria e luz. Tudo o que era externo ficava em segundo plano diante da beleza e do significado da experiência interior. Não havia espaços vazios, modelos e carimbos neste jogo. Ela era cheia de vida, espontaneidade, cativada não só pela clareza de pensamento e convicção, mas também por sentimentos genuínos, extraordinária plasticidade e relevo de imagens musicais. Neuhaus tocou com extrema sinceridade, naturalidade, simplicidade e, ao mesmo tempo, de forma extremamente apaixonada, apaixonada e altruísta. Impulso espiritual, surto criativo, queima emocional eram qualidades integrantes de sua natureza artística. Passaram-se os anos, muita coisa envelheceu, desvaneceu-se, estragou-se, mas a sua arte, a arte do poeta-músico, manteve-se jovem, temperamental e inspirada.
