Alexander Porfirievich Borodin |
Alexandre Borodin
A música de Borodin … excita uma sensação de força, vivacidade, luz; tem uma poderosa respiração, alcance, amplitude, espaço; tem um sentimento de vida harmonioso e saudável, alegria da consciência de que você vive. B. Asafyev
A. Borodin é um dos representantes notáveis da cultura russa da segunda metade do século XNUMX: um compositor brilhante, um químico notável, uma figura pública ativa, um professor, um maestro, um crítico musical, ele também mostrou uma notável literatura talento. No entanto, Borodin entrou na história da cultura mundial principalmente como compositor. Ele criou não tantas obras, mas elas se distinguem pela profundidade e riqueza de conteúdo, variedade de gêneros, harmonia clássica de formas. A maioria deles está ligada ao épico russo, à história dos feitos heróicos do povo. Borodin também tem páginas de letras sinceras e sinceras, piadas e humor gentil não são estranhos a ele. O estilo musical do compositor é caracterizado por um amplo escopo de narração, melodia (Borodin tinha a habilidade de compor no estilo de uma canção folclórica), harmonias coloridas e aspiração dinâmica ativa. Continuando as tradições de M Glinka, em particular sua ópera "Ruslan e Lyudmila", Borodin criou a sinfonia épica russa e também aprovou o tipo de ópera épica russa.
Borodin nasceu do casamento não oficial do príncipe L. Gedianov e do burguês russo A. Antonova. Ele recebeu seu sobrenome e patronímico do jardineiro Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, cujo filho ele foi registrado.
Graças à inteligência e energia de sua mãe, o menino recebeu uma excelente educação em casa e já na infância mostrou habilidades versáteis. Sua música era especialmente atraente. Aprendeu a tocar flauta, piano, violoncelo, ouviu com interesse obras sinfônicas, estudou literatura musical clássica de forma independente, tendo repetido todas as sinfonias de L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn com seu amigo Misha Shchiglev. Ele também mostrou talento para compor desde cedo. As suas primeiras experiências foram a polca “Helene” para piano, o Concerto para Flauta, o Trio para dois violinos e violoncelo sobre temas da ópera “Robert the Devil” de J. Meyerbeer (4). Nos mesmos anos, Borodin desenvolveu uma paixão pela química. Contando a V. Stasov sobre sua amizade com Sasha Borodin, M. Shchiglev lembrou que “não apenas seu próprio quarto, mas quase todo o apartamento estava cheio de potes, retortas e todos os tipos de drogas químicas. Por toda parte nas janelas havia potes com uma variedade de soluções cristalinas. Parentes observaram que, desde a infância, Sasha estava sempre ocupada com alguma coisa.
Em 1850, Borodin foi aprovado no exame para a Academia Médico-Cirúrgica (desde 1881 Médico Militar) em São Petersburgo e se dedicou com entusiasmo à medicina, às ciências naturais e especialmente à química. A comunicação com o notável avançado cientista russo N. Zinin, que brilhantemente ministrou um curso de química na academia, deu aulas práticas individuais no laboratório e viu seu sucessor no jovem talentoso, teve grande influência na formação da personalidade de Borodin. Sasha também gostava de literatura, amava especialmente as obras de A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, as obras de V. Belinsky, lia artigos filosóficos em revistas. O tempo livre da academia era dedicado à música. Borodin frequentemente participava de reuniões musicais, onde eram executados romances de A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, canções folclóricas russas, árias das óperas italianas da moda; visitava constantemente as noites do quarteto com o músico amador I. Gavrushkevich, participando frequentemente como violoncelista na execução de música instrumental de câmara. Nos mesmos anos, conheceu as obras de Glinka. Música brilhante e profundamente nacional capturou e cativou o jovem, e desde então ele se tornou um fiel admirador e seguidor do grande compositor. Tudo isso o encoraja a ser criativo. Borodin trabalha muito sozinho para dominar a técnica do compositor, escreve composições vocais no espírito do romance urbano cotidiano (“O que você é cedo, amanhecer”; “Escutem, amigas, minha música”; “A linda donzela caiu de amor”), bem como vários trios para dois violinos e violoncelo (inclusive sobre o tema da canção folclórica russa “Como te chateei”), quinteto de cordas, etc. da música da Europa Ocidental, em particular Mendelssohn, ainda é perceptível. Em 1856, Borodin foi aprovado nos exames finais com louvor e, para passar na prática médica obrigatória, foi destacado como interno do Segundo Hospital Militar Terrestre; em 1858 defendeu com sucesso sua dissertação para o grau de doutor em medicina, e um ano depois foi enviado ao exterior pela academia para aperfeiçoamento científico.
Borodin se estabeleceu em Heidelberg, onde naquela época muitos jovens cientistas russos de várias especialidades se reuniram, entre os quais D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky e outros, que se tornaram amigos de Borodin e fizeram até o chamado ” Círculo de Heidelberg. Reunidos, eles discutiram não apenas problemas científicos, mas também questões da vida sócio-política, novidades da literatura e da arte; Kolokol e Sovremennik foram lidos aqui, as idéias de A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov foram ouvidas aqui.
Borodin está intensamente envolvido com a ciência. Durante 3 anos de sua estada no exterior, ele realizou 8 trabalhos químicos originais, o que lhe trouxe grande popularidade. Ele aproveita todas as oportunidades para viajar pela Europa. O jovem cientista conheceu a vida e a cultura dos povos da Alemanha, Itália, França e Suíça. Mas a música sempre o acompanhou. Ele ainda tocava música com entusiasmo em círculos domésticos e não perdia a oportunidade de assistir a concertos sinfônicos, casas de ópera, conhecendo assim muitas obras de compositores contemporâneos da Europa Ocidental - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . Em 1861, em Heidelberg, Borodin conheceu sua futura esposa, E. Protopopova, uma talentosa pianista e conhecedora de canções folclóricas russas, que promoveu apaixonadamente a música de F. Chopin e R. Schumann. Novas impressões musicais estimulam a criatividade de Borodin, ajudam-no a se realizar como compositor russo. Busca persistentemente seus próprios caminhos, suas imagens e meios expressivos musicais na música, compondo conjuntos instrumentais de câmara. No melhor deles – o Quinteto para piano em dó menor (1862) – já se pode sentir tanto a força e a melodia épicas quanto o colorido nacional vivo. Este trabalho, por assim dizer, resume o desenvolvimento artístico anterior de Borodin.
No outono de 1862 voltou para a Rússia, foi eleito professor da Academia Médico-Cirúrgica, onde lecionou e deu aulas práticas com alunos até o fim de sua vida; a partir de 1863 também lecionou por algum tempo na Forest Academy. Ele também iniciou novas pesquisas químicas.
Pouco depois de retornar à sua terra natal, na casa do professor da academia S. Botkin, Borodin conheceu M. Balakirev, que, com seu insight característico, apreciou imediatamente o talento de composição de Borodin e disse ao jovem cientista que a música era sua verdadeira vocação. Borodin é membro do círculo, que, além de Balakirev, incluía C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov e o crítico de arte V. Stasov. Assim, foi concluída a formação da comunidade criativa de compositores russos, conhecida na história da música sob o nome de “The Mighty Handful”. Sob a direção de Balakirev, Borodin passa a criar a Primeira Sinfonia. Concluído em 1867, foi executado com sucesso em 4 de janeiro de 1869 no concerto RMS em São Petersburgo conduzido por Balakirev. Neste trabalho, a imagem criativa de Borodin foi finalmente determinada - um escopo heróico, energia, harmonia clássica de forma, brilho, frescor de melodias, riqueza de cores, originalidade de imagens. O aparecimento desta sinfonia marcou o início da maturidade criativa do compositor e o nascimento de uma nova tendência na música sinfônica russa.
Na segunda metade dos anos 60. Borodin cria uma série de romances muito diferentes no assunto e na natureza da incorporação musical – “The Sleeping Princess”, “Song of the Dark Forest”, “The Sea Princess”, “False Note”, “My Songs Are Full of Veneno”, “Mar”. A maioria deles são escritos em seu próprio texto.
No final dos anos 60. Borodin começou a compor a Segunda Sinfonia e a ópera Príncipe Igor. Stasov ofereceu a Borodin um maravilhoso monumento da literatura russa antiga, O Conto da Campanha de Igor, como enredo da ópera. “Eu absolutamente amo essa história. Estará apenas em nosso poder? .. “Vou tentar”, respondeu Borodin a Stasov. A ideia patriótica da balada e seu espírito popular eram especialmente próximos de Borodin. O enredo da ópera combinou perfeitamente com as peculiaridades de seu talento, sua tendência para generalizações amplas, imagens épicas e seu interesse pelo Oriente. A ópera foi criada com material histórico genuíno e foi muito importante para Borodin conseguir a criação de personagens verdadeiros e verdadeiros. Ele estuda muitas fontes relacionadas à “Palavra” e àquela época. São crônicas e histórias históricas, estudos sobre a “Palavra”, canções épicas russas, melodias orientais. O próprio Borodin escreveu o libreto para a ópera.
No entanto, a escrita progrediu lentamente. O principal motivo é o emprego de atividades científicas, pedagógicas e sociais. Esteve entre os iniciadores e fundadores da Sociedade Química Russa, trabalhou na Sociedade dos Médicos Russos, na Sociedade para a Proteção da Saúde Pública, participou da publicação da revista “Knowledge”, foi membro dos diretores da o RMO, participou do trabalho do coro e orquestra estudantil da St. Medical-Surgical Academy.
Em 1872, os Cursos Superiores de Medicina Feminina foram abertos em São Petersburgo. Borodin foi um dos organizadores e professores desta primeira instituição de ensino superior para mulheres, dedicou-lhe muito tempo e esforço. A composição da Segunda Sinfonia foi concluída apenas em 1876. A sinfonia foi criada em paralelo com a ópera “Príncipe Igor” e está muito próxima dela no conteúdo ideológico, na natureza das imagens musicais. Na música da sinfonia, Borodin alcança colorido brilhante, concretude de imagens musicais. Segundo Stasov, ele queria desenhar uma coleção de heróis russos à 1 hora, em Andante (3 horas) – a figura de Bayan, no final – o cenário da festa heróica. O nome “Bogatyrskaya”, dado à sinfonia por Stasov, estava firmemente arraigado nela. A sinfonia foi tocada pela primeira vez no concerto RMS em São Petersburgo em 26 de fevereiro de 1877, regida por E. Napravnik.
No final dos anos 70 - início dos anos 80. Borodin cria 2 quartetos de cordas, tornando-se, junto com P. Tchaikovsky, o fundador da música instrumental de câmara clássica russa. Particularmente popular foi o Segundo Quarteto, cuja música com grande força e paixão transmite o rico mundo das experiências emocionais, expondo o lado lírico brilhante do talento de Borodin.
No entanto, a principal preocupação era a ópera. Apesar de estar muito ocupado com todos os tipos de tarefas e implementando as ideias de outras composições, o príncipe Igor estava no centro dos interesses criativos do compositor. Durante os anos 70. várias cenas fundamentais foram criadas, algumas das quais foram executadas em concertos da Escola Livre de Música dirigida por Rimsky-Korsakov e encontraram uma resposta calorosa do público. A apresentação da música de danças polovtsianas com coro, coros (“Glória”, etc.), bem como números solo (canção de Vladimir Galitsky, cavatina de Vladimir Igorevich, ária de Konchak, lamento de Yaroslavna) impressionou muito. Muito foi realizado no final dos anos 70 e início dos anos 80. Os amigos estavam ansiosos pela conclusão dos trabalhos na ópera e fizeram o possível para contribuir para isso.
No início dos anos 80. Borodin escreveu uma partitura sinfônica “In Central Asia”, vários novos números para a ópera e uma série de romances, entre os quais a elegia sobre a arte. A. Pushkin "Para as costas da pátria distante." Nos últimos anos de sua vida, trabalhou na Terceira Sinfonia (infelizmente, inacabada), escreveu a Petite Suite e o Scherzo para piano, e também continuou a trabalhar na ópera.
Mudanças na situação sócio-política na Rússia nos anos 80. – o início da reação mais severa, a perseguição à cultura avançada, a desenfreada arbitrariedade burocrática grosseira, o fechamento dos cursos de medicina feminina – teve um efeito avassalador no compositor. Tornou-se cada vez mais difícil combater os reacionários na academia, o emprego aumentou e a saúde começou a piorar. Borodin e a morte de pessoas próximas a ele, Zinin, Mussorgsky, passaram por momentos difíceis. Ao mesmo tempo, a comunicação com os jovens – estudantes e colegas – trouxe-lhe grande alegria; o círculo de conhecidos musicais também se expandiu significativamente: ele frequenta de bom grado as “sextas-feiras de Belyaev”, conhece A. Glazunov, A. Lyadov e outros jovens músicos de perto. Ele ficou muito impressionado com seus encontros com F. Liszt (1877, 1881, 1885), que apreciou muito o trabalho de Borodin e promoveu suas obras.
Do início dos anos 80. a fama do compositor Borodin está crescendo. Suas obras são cada vez mais executadas e reconhecidas não apenas na Rússia, mas também no exterior: na Alemanha, Áustria, França, Noruega e América. Suas obras tiveram um sucesso triunfante na Bélgica (1885, 1886). Ele se tornou um dos compositores russos mais famosos e populares da Europa no final do século XNUMX e início do século XNUMX.
Imediatamente após a morte repentina de Borodin, Rimsky-Korsakov e Glazunov decidiram preparar suas obras inacabadas para publicação. Eles concluíram o trabalho na ópera: Glazunov recriou a abertura de memória (conforme planejado por Borodin) e compôs a música para o Ato III com base nos esboços do autor, Rimsky-Korsakov instrumentou a maioria dos números da ópera. 23 de outubro de 1890 Príncipe Igor foi encenado no Teatro Mariinsky. A performance recebeu uma recepção calorosa do público. “A ópera Igor é, em muitos aspectos, uma verdadeira irmã da grande ópera Ruslan de Glinka”, escreveu Stasov. – “tem o mesmo poder da poesia épica, a mesma grandiosidade das cenas e pinturas folclóricas, a mesma pintura surpreendente de personagens e personalidades, a mesma colossalidade de toda a aparência e, finalmente, tal comédia folclórica (Skula e Eroshka) que supera até a comédia de Farlaf”.
A obra de Borodin teve um grande impacto em muitas gerações de compositores russos e estrangeiros (incluindo Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel e outros). É o orgulho da música clássica russa.
A. Kuznetsova
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