O famoso compositor Robert Schumann deixou uma marca na história não apenas na forma de suas obras. Uma de suas principais obras foi o Código, que se chama Regras para Músicos. Várias gerações de professores tentaram transmitir certos pensamentos a seus alunos da maneira mais inteligível possível. Mas, infelizmente, isso nem sempre funciona. Acontece que tudo de engenhoso já foi feito antes de nós pelos clássicos.
A obra Regras de Vida para Músicos foi escrita em 1850. Mais de 150 anos se passaram, mas ainda são relevantes. A principal tarefa desses conselhos é o desenvolvimento diversificado do aluno, a cobertura máxima de todos os aspectos da atividade musical. O manual será útil tanto para graduados profissionais de conservatórios quanto para amadores.
Como usar as regras para músicos corretamente
Claro, não basta ler as regras dos jovens músicos. É necessário desenvolver o hábito de fazê-los regularmente. Como há muitos deles, você pode pegar um ou dois e usá-los em seu jogo. Você pode começar em qualquer ordem. Um deles você mais gosta, e precisa tomá-lo como base. A consistência é importante em todos os trabalhos. Conforme indicado nos próprios cofres, você precisa lutar contra o trabalho até o fim. Portanto, você não pode parar no meio do caminho e desistir da execução de pontos se um guitarrista iniciante tiver dificuldades.
Então, quais são as regras para músicos deixadas para os descendentes de Schumann? Vamos nos familiarizar com cada um deles com mais detalhes.
Lista de regras para músicos
A audição precisa ser desenvolvida desde cedo. Existem dezenas de sons diferentes ao redor do homenzinho – o chilrear dos pássaros, o som da chuva. Você precisa tentar encontrar timbres diferentes em todos eles.
Escalas e exercícios técnicos são jogados para desenvolver habilidades. No entanto, você não deve apenas jogá-los até ficar com o rosto azul, mas deve executar outras tarefas. Em um "jogo" de escalas, você não irá longe.
O chamado “teclado silencioso” é totalmente inadequado para a formação da musicalidade.
Tocar ritmo é a base para qualquer aspirante a músico. Muitos “profissionais” jogam de forma tão desigual que não querem ouvir.
Harmonia é a base para qualquer músico. Você deve se familiarizar com ele o mais cedo possível.
Medo de termos musicais? Não, não ouvi. Se você vir uma palavra desconhecida, tente se familiarizar com seu significado e não pule.
Você não deve bater nas cordas sem pensar - é melhor observar imediatamente os acentos e designações concebidos pelo autor. E também jogue seu trabalho até o fim.
Não seguir o ritmo (e interpretá-lo mal) é um dos principais erros.
Não subestime as peças fáceis – elas se tornam a base para a execução das mais difíceis. Você deve sempre interpretá-los com leveza e caráter.
O instrumento deve estar bem afinado. A propósito, isso também se aplica à voz humana!
É preciso memorizar a jogada não só com os dedos. Você tem que ser capaz de jogar na sua cabeça também. Além disso, não apenas a linha melódica soa, mas também a base harmônica.
Mesmo que você não tenha uma voz suficientemente desenvolvida, você precisa cantar junto com o instrumento. Isso desenvolverá seu ouvido.
Vale a pena desenvolver a tal ponto que seja possível apresentar uma obra sem ouvi-la, mas apenas vendo-a em uma partitura.
Não tenha medo de quem te ouve. A propósito, essas são regras excelentes para músicos, porque muitas vezes os novatos se perdem, esperando a reação do público ou de um membro da comissão de seleção.
É melhor imaginar que você está ouvindo um verdadeiro mestre que apreciará o talento.
Se você tiver que tocar uma peça desconhecida de uma folha, sempre olhe para o "esqueleto" com os olhos. Você deve cobrir um formulário que lhe dará uma ideia de todos os fragmentos em sua cabeça.
Se o que se chama “comeu”, então é melhor interromper as aulas por hoje. É melhor começar amanhã com vontade de aprender, do que jogar duro com uma cara insípida. Mas não abuse desta regra!
Alguns conselhos para músicos ainda estão desatualizados. Ou pelo menos se tornar controverso. Por exemplo, não tocar música comercial da moda (digamos, apenas com o propósito de ganhar dinheiro). É melhor dedicar tempo a clássicos comprovados.
Inesperadamente, mas as regras de vida dos músicos se cruzam com um estilo de vida saudável. Coma alimentos leves e saudáveis, porque o alimento da alma (música) tem muito a ver com a alimentação física.
A técnica e as passagens vão da quantidade à qualidade. Mas apenas onde eles são realmente necessários.
Não contribua para a propagação do “obsceno” musical. O conselho segue disso:
Tente excluir a escória musical de sua “dieta”.
Não coloque uma performance técnica brilhante acima da intenção do autor. Ainda assim, o ouvinte deve, antes de tudo, lembrar-se da ideia da obra.
Não mude a peça por si mesmo. Não invente decorações e melismáticos desnecessários que contradigam o autor.
Na hora de escolher um repertório, é melhor consultar colegas e professores mais experientes. Essa experiência pode nem sempre ser positiva, mas com mais frequência economizará tempo.
O conhecimento das obras dos mestres deve ser feito em ordem cronológica, mas procure percorrer as etapas mais importantes de sua trajetória criativa.
Você não deve ser imbuído do sucesso fugaz de virtuosos sem alma – “técnicos”.
A popularidade da música é uma coisa que vem. Portanto, você não deve tentar pegar as tendências atuais e estar na moda para cabelos grisalhos.
A atuação regular em público agrega experiência. Mas você não precisa jogar do que tem vergonha.
Aproveite a oportunidade para tocar em conjunto – dueto, quarteto, acompanhamento do cantor. Quando um músico toca em conjunto, ele começa a entender a forma, a lógica, aprende a se ajustar em movimento.
Não se deve tratar com desdém os músicos “insignificantes” da orquestra, conjunto. Cada participante contribui com um papel importante.
Amar o seu instrumento é ótimo. Mas não se esqueça da existência dos outros.
Quando você estiver maduro como músico, concentre-se em aprender as partituras. Qualquer intérprete extrai conhecimento de uma partitura.
O “HTK” de Bach é uma excelente base para um músico em crescimento. Jogue e você será feliz.
Aprenda com seus camaradas.
Acampar com uma coleção de poesias é uma ótima escolha!
Os vocalistas podem fornecer algum conhecimento útil. Mas tenha cuidado ao escolher seus conselhos.
Quase todas as obras e “chips” foram inventados antes de você. Portanto, não se orgulhe do presente do compositor, mas considere-o uma mensagem do alto. E claro – transmiti-lo ao ouvinte.
A melhor “cura” para a presunção inflada emergente é ouvir obras clássicas de mestres reconhecidos.
Anton Thibaut e sua Pureza das Musas. As artes são o seu futuro livro de referência.
Mais uma vez, regras desatualizadas para músicos, mas para fins de integridade, nós as daremos. Reverência pela música de órgão, especialmente pela performance da igreja. Você deve tentar aproveitar a oportunidade para tocar este instrumento.
O órgão é um excelente instrumento para praticar a clareza na produção do som.
Cantar em um coro de vozes médias desenvolverá seu profissionalismo. As linhas de baixo e soprano são geralmente claramente audíveis e distintas. Acompanhar a mesma viola requer um ouvido desenvolvido.
A musicalidade é tanto a capacidade de improvisar quanto de terminar de tocar uma frase, mesmo que você a esqueça.
O desenvolvimento da musicalidade em si mesmo é uma das principais tarefas. Isso pode ser alcançado não apenas por muitas horas de aprimoramento técnico de habilidades, mas também pela participação em conjuntos.
Aprecie o som de uma voz cantando, procure nela cores desconhecidas para você.
A música folclórica é um verdadeiro depósito de conhecimento.
A prática na leitura de chaves antigas é essencial.
Uma ótima maneira de treinar sua memória musical é ouvir atentamente outros instrumentos e tocar a melodia que você acabou de ouvir em sua cabeça.
A música da ópera não é apenas bonita, mas também útil.
O velho testado pelo tempo é bom. Mas não negligencie as novas obras. Por exemplo, agora eles escrevem excelentes melodias no violão.
Algumas obras não são “esgotadas” na primeira vez. Portanto, se você não gosta da peça, não se apresse em esquecê-la. Talvez com o tempo ela goste.
Devemos tentar aderir à alta arte.
Melodia não é toda música. Obras reais consistem não apenas em um simples ritmo e melodia. Harmonia, dinâmica, forma são apenas alguns dos componentes.
Compor suas próprias pequenas melodias é um sinal de bom progresso.
A verdadeira música vem das profundezas da alma. Só isso pode cativar o ouvinte.
O jovem vagando nas nuvens é bom em certos momentos. Mas você não deve ficar neste reino para sempre, certifique-se de dominar a notação musical.
A regência é outro caminho útil. Junto com ele, você pode aprender a tocar com um metrônomo.
Vale a pena estudar outras ciências além da música.
Para a arte, quase todos os mesmos padrões morais servirão.
Paciência e trabalho duro – essa é a ideia.
Não desperdice seu talento.
O entusiasmo é o principal motor do progresso artístico.
Você não deve priorizar imediatamente o ganho por meio da execução de música. Você tem que aprender primeiro, e o resto se seguirá gradualmente.
Sem estudar a forma, é impossível entender completamente o conteúdo das obras.
Nem todo mundo vai entender um músico brilhante. Provavelmente, apenas o mesmo colega.
A acrobacia é uma representação mental de uma obra na forma de sua partitura.
Não há limite para a perfeição de suas habilidades.
Conclusão
Muitas dessas dicas são para músicos acadêmicos. Isso se deve à época em que foram escritos. Mas você pode obter muitas informações úteis para um músico iniciante moderno e até mesmo para um profissional talentoso.
