Marta Argerich |

Martha Argerich

O grande público e a imprensa começaram a falar do extraordinário talento da pianista argentina em 1965, após sua triunfante vitória no Concurso Chopin de Varsóvia. Poucas pessoas sabiam que nessa época ela não era de forma alguma uma “recém-chegada verde”, mas, ao contrário, conseguiu percorrer um caminho agitado e bastante difícil de se tornar.

O início deste caminho foi marcado em 1957 por vitórias em duas competições internacionais muito importantes ao mesmo tempo – o nome de Busoni em Bolzano e Genebra. Mesmo assim, a pianista de 16 anos atraiu com seu charme, liberdade artística, musicalidade brilhante - em uma palavra, com tudo o que um jovem talento "deveria" ter. Além disso, Argerich recebeu uma boa formação profissional em sua terra natal sob a orientação dos melhores professores argentinos V. Scaramuzza e F. Amicarelli. Tendo feito sua estreia em Buenos Aires com apresentações dos concertos de Mozart (dó menor) e de Beethoven (dó maior), ela foi para a Europa, estudou na Áustria e na Suíça com professores e concertistas renomados – F. Gulda, N. Magalov.

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Enquanto isso, as primeiras apresentações da pianista após os concursos de Bolzano e Genebra mostraram que seu talento ainda não estava totalmente formado (e poderia ser diferente aos 16 anos?); suas interpretações nem sempre eram justificadas e o jogo sofria de desigualdades. Talvez seja por isso, e também porque os educadores da jovem artista não tinham pressa em explorar seu talento, Argerich não obteve grande popularidade na época. A idade da criança prodígio acabou, mas ela continuou a ter aulas: foi para a Áustria para Bruno Seidlhofer, para a Bélgica para Stefan Askinase, para a Itália para Arturo Benedetti Michelangeli, até para Vladimir Horowitz nos EUA. Ou eram professores demais, ou não chegou a hora do florescimento do talento, mas o processo de formação se arrastou. O primeiro disco com a gravação de obras de Brahms e Chopin também não correspondeu às expectativas. Mas então chegou 1965 – o ano da competição em Varsóvia, onde ela recebeu não só o prêmio mais alto, mas também a maioria dos prêmios adicionais – pela melhor performance de mazurcas, valsas, etc.

Foi este ano que se revelou um marco na biografia criativa do pianista. Ela imediatamente se equiparou aos representantes mais famosos da juventude artística, começou a fazer turnês extensas, gravar. Em 1968, os ouvintes soviéticos puderam certificar-se de que a sua fama não nascia de uma sensação e não era exagerada, baseada não só numa técnica fenomenal que lhe permite resolver facilmente quaisquer problemas interpretativos – seja na música de Liszt, Chopin ou Prokofiev. Muitos lembraram que em 1963 Argerich já havia chegado à URSS, não só como solista, mas como parceira de Ruggiero Ricci e se mostrava uma excelente instrumentista de conjunto. Mas agora tínhamos um artista de verdade à nossa frente.

“Martha Argerich é realmente uma excelente musicista. Ela tem uma técnica brilhante, virtuose no mais alto sentido da palavra, habilidades pianísticas aperfeiçoadas, um incrível senso de forma e arquitetônica de uma peça musical. Mas o mais importante é que a pianista tem o raro dom de insuflar um sentimento vivo e direto na obra que executa: suas letras são calorosas e pacíficas, no pathos não há toque de exaltação excessiva – apenas euforia espiritual. Um começo ardente e romântico é uma das características mais distintivas da arte de Argerich. O pianista gravita claramente em torno de obras cheias de contrastes dramáticos, impulsos líricos… As habilidades sonoras do jovem pianista são notáveis. O som, sua beleza sensual, não é de forma alguma um fim em si mesmo para ela.” Assim escreveu o então jovem crítico moscovita Nikolai Tanaev, depois de ouvir um programa no qual foram executadas as obras de Schumann, Chopin, Liszt, Ravel e Prokofiev.

Agora Martha Argerich está legitimamente incluída na “elite” pianística de nossos dias. Sua arte é séria e profunda, mas ao mesmo tempo charmosa e jovem, seu repertório está em constante expansão. Ainda se baseia nas obras de compositores românticos, mas junto com eles, Bach e Scarlatti, Beethoven e Tchaikovsky, Prokofiev e Bartok ocupam um lugar de pleno direito em seus programas. Argerich não grava muito, mas cada uma de suas gravações é um trabalho sério e pensativo, atestando a busca constante pela artista, seu crescimento criativo. Suas interpretações ainda são muitas vezes marcantes em seu inesperado, muito em sua arte ainda não "estabeleceu", mas tal imprevisibilidade apenas aumenta a atratividade de seu jogo. O crítico inglês B. Morrison descreveu a aparência atual da artista da seguinte forma: “Às vezes, a atuação de Argerich parece muitas vezes impulsiva, sua técnica lendária é usada para obter efeitos irritantemente desleixados, mas quando ela está no seu melhor, não há dúvida de que você está ouvindo para uma artista cuja intuição é tão notável quanto sua conhecida fluência e desenvoltura.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990