Shura Tcherkassky |

Shura Tcherkassky

Nos concertos deste artista, os ouvintes muitas vezes têm uma sensação estranha: parece que não é um artista experiente que está se apresentando antes de você, mas uma criança prodígio. O fato de no palco ao piano estar um homenzinho de nome infantil, diminuto, altura quase infantil, com braços curtos e dedos minúsculos – tudo isso só sugere uma associação, mas nasce do próprio estilo performático do artista, marcada não apenas pela espontaneidade juvenil, mas às vezes pela ingenuidade infantil. Não, não se pode negar ao seu jogo uma espécie de perfeição única, ou atratividade, até mesmo fascínio. Mas mesmo que você se empolgue, é difícil desistir da ideia de que o mundo de emoções no qual o artista o mergulha não pertence a uma pessoa madura e respeitável.

Enquanto isso, o caminho artístico de Cherkassky é calculado por muitas décadas. Natural de Odessa, ele era inseparável da música desde a infância: aos cinco anos compunha uma grande ópera, aos dez dirigia uma orquestra amadora e, claro, tocava piano por muitas horas por dia. Recebeu suas primeiras aulas de música na família, Lidia Cherkasskaya era pianista e tocava em São Petersburgo, ensinava música, entre seus alunos está o pianista Raymond Leventhal. Em 1923, a família Cherkassky, depois de longas andanças, instalou-se nos Estados Unidos, na cidade de Baltimore. Aqui o jovem virtuoso logo fez sua estréia diante do público e teve um sucesso estrondoso: todos os ingressos para os shows seguintes se esgotaram em questão de horas. O menino surpreendeu o público não apenas com sua habilidade técnica, mas também com o sentimento poético, e nessa época seu repertório já incluía mais de duzentas obras (incluindo concertos de Grieg, Liszt, Chopin). Após sua estreia em Nova York (1925), o jornal World observou: “Com uma educação cuidadosa, de preferência em uma das estufas musicais, Shura Cherkassky pode se transformar em poucos anos no gênio do piano de sua geração.” Mas nem então nem depois Cherkassky estudou sistematicamente em qualquer lugar, exceto por alguns meses de estudos no Instituto Curtis sob a orientação de I. Hoffmann. E a partir de 1928 ele se dedicou completamente à atividade de concerto, encorajado pelas críticas favoráveis ​​de luminares do pianismo como Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Desde então, há mais de meio século, ele está em contínuo “nadar” no mar de concertos, repetidamente surpreendendo ouvintes de diversos países com a originalidade de sua execução, provocando acalorados debates entre eles, levando para si uma saraivada de flechas críticas, das quais às vezes ele não pode proteger e armadura de aplausos do público. Não se pode dizer que sua forma de tocar não mudou ao longo do tempo: nos anos XNUMX, gradualmente, ele começou a dominar cada vez mais persistentemente áreas antes inacessíveis – sonatas e grandes ciclos de Mozart, Beethoven, Brahms. Mas ainda assim, no geral, os contornos gerais de suas interpretações permanecem os mesmos, e o espírito de uma espécie de virtuosismo despreocupado, até mesmo imprudência, paira sobre eles. E isso é tudo – “acontece”: apesar dos dedos curtos, apesar da aparente falta de força…

Mas isso inevitavelmente acarreta reprovações – por superficialidade, obstinação e luta por efeitos externos, negligenciando todas as tradições diversas. Joachim Kaiser, por exemplo, acredita: “Um virtuoso como o diligente Shura Cherkassky, é claro, é capaz de causar surpresa e aplausos dos ouvintes ingênuos – mas, ao mesmo tempo, à questão de como tocamos piano hoje, ou como a cultura moderna se correlaciona com as obras-primas da literatura para piano, é improvável que a diligência viva de Cherkassky dê uma resposta.

Os críticos falam – e não sem razão – do “gosto de cabaré”, dos extremos do subjetivismo, das liberdades no manuseio do texto do autor, do desequilíbrio estilístico. Mas Cherkassky não se importa com a pureza do estilo, a integridade do conceito – ele apenas toca, toca do jeito que sente a música, simples e naturalmente. Então, qual é a atração e o fascínio de seu jogo? É apenas fluência técnica? Não, claro, ninguém está surpreso com isso agora e, além disso, dezenas de jovens virtuosos tocam mais rápido e mais alto que Cherkassky. Sua força, em suma, está justamente na espontaneidade do sentimento, na beleza do som, e também no elemento de surpresa que sua execução sempre carrega, na capacidade do pianista de “ler nas entrelinhas”. Claro que em grandes telas isso muitas vezes não é suficiente – requer escala, profundidade filosófica, leitura e transmissão do pensamento do autor em toda a sua complexidade. Mas mesmo aqui em Cherkassky, às vezes se admiram momentos cheios de originalidade e beleza, achados marcantes, especialmente nas sonatas de Haydn e dos primeiros Mozart. Mais próxima de seu estilo é a música de autores românticos e contemporâneos. Cheio de leveza e poesia “Carnaval” de Schumann, sonatas e fantasias de Mendelssohn, Schubert, Schumann, “Islamei” de Balakirev e, finalmente, sonatas de Prokofiev e “Petrushka” de Stravinsky. Quanto às miniaturas de piano, aqui Cherkassky está sempre em seu elemento, e neste elemento há poucos iguais a ele. Como ninguém, ele sabe encontrar detalhes interessantes, destacar vozes secundárias, desencadear uma dança encantadora, alcançar brilho incendiário nas peças de Rachmaninoff e Rubinstein, Toccata de Poulenc e “Training the Zuave” de Mann-Zucca, “Tango” de Albéniz e dezenas de outras “pequenas coisas” espetaculares.

Claro, isso não é o principal na arte do pianoforte; a reputação de um grande artista geralmente não se baseia nisso. Mas assim é Cherkassky – e ele, como exceção, tem o “direito de existir”. E uma vez que você se acostuma com sua forma de tocar, você involuntariamente começa a encontrar aspectos atraentes em suas outras interpretações, você começa a entender que o artista tem uma personalidade própria, única e forte. E então a sua execução não causa mais irritação, você quer ouvi-lo de novo e de novo, mesmo sabendo das limitações artísticas do artista. Então você entende por que alguns críticos e conhecedores muito sérios do piano o colocam tão alto, chame-o, como R. Kammerer, “herdeiro do manto de I. Hoffmann”. Para isso, certo, há razões. “Tcherkassky”, escreveu B. Jacobs no final dos anos 70 é um dos talentos originais, é um gênio primordial e, como alguns outros neste pequeno número, está muito mais próximo do que só agora estamos re-realizando como o verdadeiro espírito dos grandes clássicos e românticos do que muitas criações “elegantes” do padrão de sabor seco de meados do século XNUMX. Esse espírito pressupõe um alto grau de liberdade criativa do intérprete, embora essa liberdade não deva ser confundida com o direito à arbitrariedade. Muitos outros especialistas concordam com uma avaliação tão alta do artista. Aqui estão mais duas opiniões autorizadas. Musicólogo K. NO. Kürten escreve: “Seu teclado de tirar o fôlego não é do tipo que tem mais a ver com esportes do que com arte. Sua força tempestuosa, técnica impecável, arte pianística estão inteiramente a serviço de uma musicalidade flexível. Cantilena floresce sob as mãos de Cherkassky. Ele é capaz de colorir partes lentas em cores sonoras fantásticas e, como poucos, sabe muito sobre sutilezas rítmicas. Mas nos momentos mais impressionantes, ele retém aquele brilho vital da acrobacia de piano, que deixa o ouvinte surpreso: de onde esse homem pequeno e frágil consegue uma energia tão extraordinária e uma elasticidade tão intensa que lhe permitem invadir vitoriosamente todas as alturas do virtuosismo? “Paganini Piano” é justamente chamado de Cherkassky por sua arte mágica. Os traços do retrato de um artista peculiar são complementados por E. Orga: “No seu melhor, Cherkassky é um mestre de piano consumado, e ele traz para suas interpretações um estilo e uma maneira que é simplesmente inconfundível. Touché, pedalização, fraseado, senso de forma, expressividade de linhas secundárias, nobreza de gestos, intimidade poética – tudo isso está em seu poder. Ele se funde com o piano, nunca deixando que ele o conquiste; ele fala com uma voz calma. Nunca procurando fazer nada controverso, ele, no entanto, não roça a superfície. Sua calma e equilíbrio completam essa capacidade de XNUMX% de causar uma grande impressão. Talvez lhe falte o intelectualismo áspero e o poder absoluto que encontramos em, digamos, Arrau; ele não tem o charme incendiário de Horowitz. Mas como artista, ele encontra uma linguagem comum com o público de uma forma que até Kempf é inacessível. E em suas maiores realizações ele tem o mesmo sucesso que Rubinstein. Por exemplo, em peças como o Tango de Albéniz, ele dá exemplos que não podem ser superados.

Repetidamente - tanto no período pré-guerra quanto nos anos 70-80, o artista veio para a URSS, e os ouvintes russos puderam experimentar seu charme artístico por si mesmos, avaliar objetivamente qual lugar pertence a esse músico incomum no panorama colorido do pianístico arte de nossos dias.

Desde a década de 1950 Cherkassky se estabeleceu em Londres, onde morreu em 1995. Enterrado no cemitério de Highgate, em Londres.

Grigoriev L., Platek Ya.