Tatyana Petrovna Nikolaeva |

Tatyana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva é representante da escola da AB Goldenweiser. A escola que deu à arte soviética vários nomes brilhantes. Não seria exagero dizer que Nikolaeva é um dos melhores alunos de um excelente professor soviético. E – não menos notável – um de seus representantes característicos, direção Goldenweiser na performance musical: quase ninguém hoje encarna sua tradição de forma mais consistente do que ela. Mais será dito sobre isso no futuro.

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Tatyana Petrovna Nikolaeva nasceu na cidade de Bezhitsa, região de Bryansk. Seu pai era farmacêutico por profissão e músico por vocação. Tendo um bom domínio do violino e do violoncelo, reunia à sua volta os mesmos que ele, amantes da música e amantes da arte: concertos de improviso, reuniões musicais e noites eram constantemente realizadas na casa. Ao contrário de seu pai, a mãe de Tatyana Nikolaeva estava envolvida na música profissionalmente. Em sua juventude, ela se formou no departamento de piano do Conservatório de Moscou e, ligando seu destino a Bezhitse, encontrou aqui um extenso campo para atividades culturais e educacionais – criou uma escola de música e criou muitos alunos. Como costuma acontecer nas famílias dos professores, ela tinha pouco tempo para estudar com a própria filha, embora, claro, lhe ensinasse o básico do piano quando necessário. “Ninguém me empurrou para o piano, não me forçou a trabalhar especialmente”, lembra Nikolaeva. Lembro-me de que, ficando mais velho, muitas vezes me apresentava na frente de conhecidos e convidados com quem nossa casa estava cheia. Mesmo assim, na infância, preocupava e trazia grande alegria.

Quando ela tinha 13 anos, sua mãe a trouxe para Moscou. Tanya ingressou na Escola Central de Música, tendo suportado, talvez, uma das provas mais difíceis e responsáveis ​​de sua vida. (“Cerca de seiscentas pessoas se candidataram a XNUMX vagas”, lembra Nikolaeva. “Mesmo assim, a Escola Central de Música gozava de grande fama e autoridade.”) AB Goldenweiser tornou-se seu professor; uma vez ele ensinou sua mãe. “Passei dias inteiros desaparecendo na aula dele”, diz Nikolaeva, “foi extremamente interessante aqui. Músicos como AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova costumavam visitar Alexander Borisovich em suas aulas ... A própria atmosfera que nos cercava, os alunos do grande mestre, de alguma forma elevados, enobrecidos, forçados a trabalhar, para si mesma, para a arte com toda a seriedade. Para mim, foram anos de desenvolvimento versátil e rápido.”

Nikolaeva, como outros alunos de Goldenweiser, às vezes é solicitado a contar, e com mais detalhes, sobre seu professor. “Lembro-me dele em primeiro lugar por sua atitude equilibrada e benevolente para com todos nós, seus alunos. Não destacou ninguém em particular, tratou a todos com a mesma atenção e responsabilidade pedagógica. Como professor, ele não gostava muito de “teorizar” – ele quase nunca recorreu a exuberantes discursos verbais. Ele costumava falar um pouco, escolhendo com moderação as palavras, mas sempre sobre algo praticamente importante e necessário. Às vezes, ele soltava duas ou três observações, e o aluno, você vê, começa a tocar de alguma forma diferente... Nós, eu me lembro, tocávamos muito – em deslocamentos, shows, noites abertas; Alexander Borisovich atribuiu grande importância à prática de concertos de jovens pianistas. E agora, é claro, os jovens jogam muito, mas – olhe para as seleções competitivas e audições – eles geralmente tocam a mesma coisa … frequentemente e com diferentes“Esse é o ponto todo.”

1941 separou Nikolaeva de Moscou, parentes, Goldenweiser. Ela acabou em Saratov, onde na época parte dos alunos e professores do Conservatório de Moscou foram evacuados. Na aula de piano, ela é temporariamente aconselhada pelo notório professor de Moscou IR Klyachko. Ela também tem outro mentor – um proeminente compositor soviético BN Lyatoshinsky. O fato é que por muito tempo, desde a infância, ela foi atraída para compor música. (Em 1937, quando ingressou na Escola Central de Música, tocou suas próprias obras nos testes de admissão, o que, talvez, tenha levado a comissão até certo ponto a dar preferência a outras.) Ao longo dos anos, a composição tornou-se uma necessidade urgente. para ela, sua segunda, e às vezes e a primeira, especialidade musical. “É claro que é muito difícil dividir-se entre criatividade e prática regular de concerto e performance”, diz Nikolaeva. “Lembro-me da minha juventude, era trabalho contínuo, trabalho e trabalho… No verão compunha sobretudo, no inverno dedicava-me quase totalmente ao piano. Mas quanto essa combinação de duas atividades me deu! Tenho certeza de que devo meus resultados em grande parte a ele. Ao escrever, você começa a entender coisas em nosso negócio que uma pessoa que não escreve talvez não seja dada a entender. Agora, pela natureza da minha atividade, tenho que lidar constantemente com a juventude performática. E, você sabe, às vezes depois de ouvir um artista iniciante, posso determinar quase inequivocamente – pelo significado de suas interpretações – se ele está envolvido na composição de música ou não.

Em 1943, Nikolaeva retornou a Moscou. Seus encontros constantes e contato criativo com Goldenweiser são renovados. E alguns anos depois, em 1947, ela se formou triunfalmente na faculdade de piano do conservatório. Com um triunfo que não foi uma surpresa para os conhecedores – naquela época ela já havia se estabelecido firmemente em um dos primeiros lugares entre os jovens pianistas metropolitanos. Seu programa de graduação chamou a atenção: junto com as obras de Schubert (Sonata em Si bemol maior), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Segunda Sonata), bem como a Tríade Polifônica da própria Tatiana Nikolaeva, este programa incluiu os dois volumes da Cravo Bem Temperado (48 prelúdios e fugas). São poucos os concertistas, mesmo entre a elite pianística do mundo, que teriam todo o grandioso ciclo de Bach em seu repertório; aqui foi proposto à comissão estadual por uma debutante da cena pianística, prestes a deixar a bancada estudantil. E não era apenas a magnífica memória de Nikolaeva – ela era famosa por ela em sua juventude, ela é famosa agora; e não apenas no colossal trabalho feito por ela para preparar um programa tão impressionante. A própria direção impôs respeito interesses de repertório jovem pianista – suas inclinações artísticas, gostos, inclinações. Agora que Nikolaeva é amplamente conhecida por especialistas e numerosos amantes da música, o Cravo Bem Temperado em seu exame final parece ser algo bastante natural – em meados dos anos quarenta isso não poderia deixar de surpreender e encantar. “Lembro que Samuil Evgenievich Feinberg preparou “bilhetes” com os nomes de todos os prelúdios e fugas de Bach”, diz Nikolaeva, “e antes do exame me ofereceram para desenhar um deles. Foi indicado lá que eu consegui jogar por sorteio. De fato, a comissão não pôde ouvir todo o meu programa de graduação – levaria mais de um dia…”

Três anos depois (1950) Nikolaeva também se formou no departamento de compositores do conservatório. Depois de BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin era sua professora na aula de composição; ela completou seus estudos com EK Golubev. Pelos sucessos alcançados na atividade musical, seu nome é inscrito no Conselho de Honra de mármore do Conservatório de Moscou.

…Normalmente, quando se trata da participação de Nikolaeva em torneios de músicos performáticos, eles significam, em primeiro lugar, sua retumbante vitória no Concurso de Bach em Leipzig (1950). Na verdade, ela tentou a sorte em batalhas competitivas muito antes. Em 1945, ela participou do concurso para a melhor interpretação da música de Scriabin – realizado em Moscou por iniciativa da Filarmônica de Moscou – e ganhou o primeiro prêmio. “O júri, eu me lembro, incluiu todos os pianistas soviéticos mais proeminentes daqueles anos”, Nikolaev se refere ao passado, “e entre eles está meu ídolo, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Claro, eu estava muito preocupado, especialmente porque eu tinha que tocar as peças da coroa do “seu” repertório – estudos (Op. 42), a Quarta Sonata de Scriabin. O sucesso nesta competição me deu confiança em mim mesmo, na minha força. Quando você dá seus primeiros passos no campo da performance, é muito importante.”

Em 1947, ela novamente competiu no torneio de piano realizado como parte do Primeiro Festival da Juventude Democrática em Praga; aqui ela está em segundo lugar. Mas Leipzig realmente se tornou o apogeu das conquistas competitivas de Nikolaeva: atraiu a atenção de amplos círculos da comunidade musical - não apenas soviética, mas também estrangeira, para a jovem artista, abriu as portas para o mundo da grande performance de concertos para ela. Deve-se notar que a competição de Leipzig em 1950 foi em seu tempo um evento artístico de alto nível. Organizado para comemorar o 200º aniversário da morte de Bach, foi a primeira competição desse tipo; depois tornaram-se tradicionais. Outra coisa não é menos importante. Foi um dos primeiros fóruns internacionais de músicos na Europa do pós-guerra e sua ressonância na RDA, assim como em outros países, foi bastante grande. Nikolaev, delegada a Leipzig da juventude pianística da URSS, estava em seu auge. Naquela época, seu repertório incluía uma boa quantidade de obras de Bach; ela também dominou a técnica convincente de interpretá-los: A vitória do pianista foi unânime e indiscutível (já que o jovem Igor Bezrodny era o vencedor indiscutível dos violinistas da época); a imprensa musical alemã a saudou como a “rainha das fugas”.

“Mas para mim”, Nikolaeva continua a história de sua vida, “o quinquagésimo ano foi significativo não apenas para a vitória em Leipzig. Então ocorreu outro evento, cujo significado para mim simplesmente não posso superestimar – meu conhecimento de Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Juntamente com PA Serebryakov, Shostakovich foi membro do júri do Bach Competition. Tive a sorte de conhecê-lo, vê-lo de perto e até – houve um caso – de participar com ele e Serebryakov de uma apresentação pública do triplo concerto de Bach em ré menor. O encanto de Dmitry Dmitrievich, a modéstia excepcional e a nobreza espiritual deste grande artista, jamais esquecerei.

Olhando para o futuro, devo dizer que o conhecimento de Nikolaeva com Shostakovich não terminou. Suas reuniões continuaram em Moscou. A convite de Dmitry Dmitrievich Nikolaev, ela o visitou mais de uma vez; ela foi a primeira a tocar muitos dos prelúdios e fugas (Op. 87) que ele criou na época: eles confiavam na opinião dela, consultavam-na. (Nikolaeva está convencida, a propósito, de que o famoso ciclo “24 Prelúdios e Fugas” foi escrito por Shostakovich sob a impressão direta das festividades de Bach em Leipzig e, é claro, do Cravo Bem Temperado, que foi repetidamente executado lá) . Posteriormente, tornou-se uma fervorosa propagandista desta música – foi a primeira a tocar todo o ciclo, gravou-o em discos de gramofone.

Qual era a face artística de Nikolaeva naqueles anos? Qual foi a opinião das pessoas que a viram nas origens de sua carreira no palco? A crítica concorda com Nikolaeva como “um músico de primeira linha, um intérprete sério e atencioso” (GM Kogan) (Kogan G. Questões de pianismo. S. 440.). Ela, de acordo com Ya. I. Milshtein, “atribui grande importância à criação de um plano de desempenho claro, a busca pelo pensamento principal e definidor de desempenho... Esta é uma habilidade inteligente”, resume Ya. I. Milshtein, “… intencional e profundamente significativo” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Música Sov. 1950. No. 12. P. 76.). Especialistas observam a escola classicamente rígida de Nikolaeva, sua leitura precisa e precisa do texto do autor; fala com aprovação de seu senso inerente de proporção, gosto quase infalível. Muitos veem em tudo isso a mão de seu professor, AB Goldenweiser, e sentem sua influência pedagógica.

Ao mesmo tempo, críticas bastante sérias foram às vezes expressas ao pianista. E não é à toa: sua imagem artística estava apenas tomando forma e, nesse momento, tudo está à vista – prós e contras, vantagens e desvantagens, pontos fortes de talento e relativamente fracos. Temos que ouvir que o jovem artista às vezes carece de espiritualidade interior, poesia, sentimentos elevados, principalmente no repertório romântico. “Lembro-me bem de Nikolaeva no início de sua jornada”, GM Kogan escreveu mais tarde, “… havia menos fascínio e charme em seu jeito de tocar do que cultura” (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). Reclamações também são feitas em relação à paleta de timbres de Nikolaeva; o som do intérprete, alguns dos músicos acreditam, carece de suculência, brilho, calor e variedade.

Devemos prestar homenagem a Nikolaeva: ela nunca pertenceu àqueles que cruzam as mãos – seja nos sucessos, nos fracassos … seja revelado com toda a obviedade. “Se mais cedo em Nikolaeva o início lógico é claramente prevaleceu sobre o emocional, a profundidade e a riqueza – sobre a arte e a espontaneidade – escreve V. Yu. Delson em 1961, – então, atualmente, essas partes inseparáveis ​​das artes cênicas complementar uns aos outros" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Música Soviética. 1961. No. 7. P. 88.). “… A Nikolaeva atual é diferente da anterior”, afirma GM Kogan em 1964. “Ela conseguiu, sem perder o que tinha, adquirir o que lhe faltava. O Nikolaeva de hoje é um indivíduo forte e impressionante, em cujo desempenho a alta cultura e a habilidade precisa são combinadas com liberdade e arte de expressão artística. (Kogan G. Questões de pianismo. S. 440-441.).

Intensivamente dando concertos após sucessos em competições, Nikolaeva ao mesmo tempo não deixa sua antiga paixão pela composição. Encontrar tempo para isso à medida que a atividade de performance em turnê se expande, no entanto, torna-se cada vez mais difícil. E, no entanto, ela tenta não se desviar de sua regra: no inverno – concertos, no verão – um ensaio. Em 1951, seu Primeiro Concerto para Piano foi publicado. Na mesma época, Nikolaeva escreveu uma sonata (1949), “Tríade Polifônica” (1949), Variações em Memória de N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 estudos de concerto (1953), num período posterior – o Segundo Concerto para Piano (1968). Tudo isso é dedicado ao seu instrumento favorito – o piano. Ela muitas vezes inclui as composições acima mencionadas nos programas de seus clavirabends, embora ela diga que “esta é a coisa mais difícil de realizar com suas próprias coisas…”.

A lista de obras escritas por ela em outros gêneros “não-piano” parece bastante impressionante – sinfonia (1955), quadro orquestral “Campo Borodino” (1965), quarteto de cordas (1969), Trio (1958), Sonata para violino (1955) ), Poema para violoncelo com orquestra (1968), várias obras vocais de câmara, música para teatro e cinema.

E em 1958, a “polifonia” da atividade criativa de Nikolaeva foi complementada por outra nova linha – ela começou a ensinar. (O Conservatório de Moscou a convida.) Hoje há muitos jovens talentosos entre seus alunos; alguns se mostraram com sucesso em competições internacionais – por exemplo, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Estudando com seus alunos, Nikolaeva, segundo ela, se baseia nas tradições de sua escola de piano russa nativa e próxima, na experiência de seu professor AB Goldenweiser. “O principal é a atividade e a amplitude dos interesses cognitivos dos alunos, sua curiosidade e curiosidade, eu aprecio isso acima de tudo”, ela compartilha seus pensamentos sobre pedagogia. ”dos mesmos programas, embora isso testemunhasse uma certa persistência do jovem músico. Infelizmente, hoje esse método está mais na moda do que gostaríamos…

Um professor de conservatório que estuda com um aluno talentoso e promissor enfrenta muitos problemas hoje em dia”, continua Nikolaeva. Em caso afirmativo... Como, como garantir que o talento de um aluno depois de um triunfo competitivo – e a escala deste último é geralmente superestimada – não se desvanece, não perde seu escopo anterior, não se torna estereotipado? Essa é a questão. E na minha opinião, um dos mais atuais da pedagogia musical moderna.

Certa vez, falando nas páginas da revista Música Soviética, Nikolaeva escreveu: “O problema de continuar os estudos daqueles jovens artistas que se tornam laureados sem se formar no conservatório está se tornando especialmente agudo. Levados pelas atividades de concerto, eles deixam de prestar atenção à sua educação integral, o que viola a harmonia de seu desenvolvimento e afeta negativamente sua imagem criativa. Eles ainda precisam estudar com calma, assistir às aulas com atenção, sentir-se realmente estudantes, e não “turistas” a quem tudo é perdoado… “E ela concluiu assim:” … posições criativas, convencer os outros de seu credo criativo. É aí que entra a dificuldade.” (Nikolaeva T. Reflexões após a chegada: Rumo aos resultados do VI Concurso Internacional Tchaikovsky // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). A própria Nikolaeva conseguiu resolver perfeitamente esse problema realmente difícil em seu tempo - resistir depois de um

grande sucesso. Ela foi capaz de “manter o que havia conquistado, fortalecer sua posição criativa”. Em primeiro lugar, graças à compostura interior, autodisciplina, uma vontade forte e confiante e a capacidade de organizar o tempo. E também porque, alternando diferentes tipos de trabalho, ela foi corajosamente para grandes cargas e supercargas criativas.

A pedagogia tira de Tatyana Petrovna todo o tempo que resta das viagens de concerto. E, no entanto, é precisamente hoje que ela sente mais claramente do que nunca que a comunicação com os jovens é necessária para ela: “É necessário acompanhar a vida, não envelhecer na alma, para sentir, como eles digamos, o pulso dos dias atuais. E depois mais um. Se você está envolvido em uma profissão criativa e aprendeu algo importante e interessante nela, sempre será tentado a compartilhá-la com os outros. É tão natural…”

* * *

Nikolaev hoje representa a geração mais velha de pianistas soviéticos. Por sua conta, nem menos nem mais – cerca de 40 anos de prática quase contínua de concerto e performance. No entanto, a atividade de Tatyana Petrovna não diminui, ela ainda atua vigorosamente e atua muito. Na última década, talvez até mais do que antes. Basta dizer que o número de suas clavirabendas atinge cerca de 70-80 por temporada – um número muito, muito impressionante. Não é difícil imaginar que tipo de “fardo” é isso na presença de outros. (“Claro, às vezes não é fácil”, Tatyana Petrovna comentou uma vez, “no entanto, os concertos são talvez a coisa mais importante para mim e, portanto, vou tocar e tocar enquanto tiver força suficiente.”)

Ao longo dos anos, a atração de Nikolaeva por ideias de repertório em grande escala não diminuiu. Ela sempre sentiu uma propensão para programas monumentais, para espetaculares séries temáticas de concertos; os ama até hoje. Nos cartazes de suas noites pode-se ver quase todas as composições de cravo de Bach; ela executou apenas uma gigantesca obra de Bach, A Arte da Fuga, dezenas de vezes nos últimos anos. Ela frequentemente se refere às Variações Goldberg e ao Concerto para Piano em Mi Maior de Bach (geralmente em colaboração com a Orquestra de Câmara da Lituânia conduzida por S. Sondeckis). Por exemplo, ambas as composições foram tocadas por ela nas “Noites de dezembro” (1987) em Moscou, onde ela se apresentou a convite de S. Richter. Numerosos concertos de monografias também foram anunciados por ela nos anos oitenta – Beethoven (todas as sonatas para piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, etc.

Mas talvez a maior alegria continue a trazer-lhe a interpretação dos Prelúdios e Fugas de Shostakovich, que, recordamos, fazem parte do seu repertório desde 1951, ou seja, desde o momento em que foram criados pelo compositor. “O tempo passa e a aparência puramente humana de Dmitriy Dmitrievich, é claro, desaparece parcialmente, é apagada da memória. Mas sua música, ao contrário, está cada vez mais próxima das pessoas. Se antes nem todos estavam cientes de seu significado e profundidade, agora a situação mudou: praticamente não encontro audiências nas quais as obras de Shostakovich não despertariam a mais sincera admiração. Posso julgar isso com confiança, porque toco essas obras literalmente em todos os cantos do nosso país e no exterior.

Aliás, recentemente achei necessário fazer uma nova gravação dos Prelúdios e Fugas de Shostakovich no estúdio Melodiya, porque a anterior, datada do início dos anos sessenta, está um pouco desatualizada.

O ano de 1987 foi excepcionalmente agitado para Nikolaeva. Além das “noites de dezembro” mencionadas acima, ela visitou grandes festivais de música em Salzburg (Áustria), Montpellier (França), Ansbach (Alemanha Ocidental). “Viagens desse tipo não são apenas trabalho – embora, é claro, antes de tudo, seja trabalho”, diz Tatyana Petrovna. “No entanto, gostaria de chamar a atenção para mais um ponto. Essas viagens trazem muitas impressões brilhantes e variadas – e o que seria da arte sem elas? Novas cidades e países, novos museus e conjuntos arquitetônicos, conhecer novas pessoas – enriquece e amplia os horizontes! Por exemplo, fiquei muito impressionado com o meu conhecimento de Olivier Messiaen e sua esposa, Madame Lariot (ela é pianista, executa todas as suas composições para piano).

Esse conhecimento aconteceu muito recentemente, no inverno de 1988. Olhando para o famoso maestro, que aos 80 anos está cheio de energia e força espiritual, você involuntariamente pensa: é com quem você precisa ser igual, quem para dar um exemplo de…

Aprendi muitas coisas úteis para mim recentemente em um dos festivais, quando ouvi a fenomenal cantora negra Jessie Norman. Sou representante de outra especialidade musical. No entanto, tendo visitado sua performance, ela sem dúvida reabasteceu seu “cofrinho” profissional com algo valioso. Acho que precisa ser reabastecido sempre e em todos os lugares, em todas as oportunidades … “

Às vezes perguntam a Nikolaeva: quando ela descansa? Ele faz pausas nas aulas de música? “E eu, veja bem, não me canso de música”, ela responde. E eu não entendo como você pode se cansar disso. Ou seja, de artistas medíocres e medíocres, é claro, você pode se cansar e até muito rapidamente. Mas isso não significa que você está cansado de música…”

Ela muitas vezes lembra, falando sobre esses tópicos, o maravilhoso violinista soviético David Fedorovich Oistrakh – ela teve a chance de fazer uma turnê no exterior com ele uma vez. “Foi há muito tempo, em meados dos anos XNUMX, durante nossa viagem conjunta aos países da América Latina – Argentina, Uruguai, Brasil. Os concertos ali começavam e terminavam tarde – depois da meia-noite; e quando voltávamos para o hotel, exaustos, geralmente já eram cerca de duas ou três horas da manhã. Então, em vez de ir descansar, David Fedorovich disse a nós, seus companheiros: e se ouvirmos uma boa música agora? (Os discos de longa duração tinham acabado de aparecer nas prateleiras das lojas naquela época, e Oistrakh estava apaixonadamente interessado em colecioná-los.) Recusar estava fora de questão. Se algum de nós não mostrasse muito entusiasmo, David Fedorovich ficaria terrivelmente indignado: “Você não gosta de música?”…

Então o principal é amo música, conclui Tatiana Petrovna. Então haverá tempo e energia suficientes para tudo.”

Ela ainda tem que lidar com várias tarefas não resolvidas e dificuldades de desempenho – apesar de sua experiência e muitos anos de prática. Ela considera isso completamente natural, pois só vencendo a resistência do material é que se pode avançar. “Toda a minha vida lutei, por exemplo, com problemas relacionados ao som de um instrumento. Nem tudo nesse sentido me satisfez. E as críticas, para falar a verdade, não me deixaram acalmar. Agora, ao que parece, encontrei o que procurava, ou, em todo caso, perto disso. No entanto, isso não significa que amanhã estarei satisfeito com o que mais ou menos me convém hoje.

A escola russa de performance de piano, Nikolaeva desenvolve sua ideia, sempre foi caracterizada por uma maneira suave e melodiosa de tocar. Isso foi ensinado por KN Igumnov, AB Goldenweiser e outros músicos proeminentes da geração mais velha. Por isso, quando ela percebe que alguns jovens pianistas tratam o piano de forma dura e grosseira, “batendo”, “batendo”, etc., isso realmente a desanima. “Temo que hoje estejamos perdendo algumas tradições muito importantes de nossas artes cênicas. Mas perder, perder algo é sempre mais fácil do que salvar…”

E mais uma coisa é objeto de constante reflexão e busca por Nikolaeva. Simplicidade de expressão musical .. Aquela simplicidade, naturalidade, clareza de estilo, a que muitos (se não todos) os artistas acabam por chegar, independentemente do tipo e género de arte que representam. A. A França escreveu certa vez: “Quanto mais vivo, mais forte me sinto: não há Belo, o que ao mesmo tempo não seria simples”. Nikolaeva concorda plenamente com essas palavras. São a melhor forma de transmitir o que lhe parece hoje o mais importante na criatividade artística. “Acrescento apenas que, na minha profissão, a simplicidade em questão se resume principalmente ao problema da condição cênica do artista. O problema do bem-estar interior durante a performance. Você pode se sentir diferente antes de subir ao palco – melhor ou pior. Mas se alguém consegue se ajustar psicologicamente e entrar no estado de que estou falando, o principal, pode-se considerar, já foi feito. É bastante difícil descrever tudo isso em palavras, mas com a experiência, com a prática, você se torna cada vez mais profundamente imbuído dessas sensações…

Bem, no centro de tudo, eu acho, estão os sentimentos humanos simples e naturais, que são tão importantes para preservar... Não há necessidade de inventar ou inventar nada. Você só precisa ser capaz de ouvir a si mesmo e se esforçar para se expressar com mais verdade, mais diretamente na música. Esse é todo o segredo.”

…Talvez, nem tudo seja igualmente possível para Nikolaeva. E resultados criativos específicos, aparentemente, nem sempre correspondem ao que se pretende. Provavelmente, um de seus colegas não “concordará” com ela, preferirá outra coisa no pianismo; para alguns, suas interpretações podem não parecer tão convincentes. Não faz muito tempo, em março de 1987, Nikolaeva deu uma banda de cravo no Grande Salão do Conservatório de Moscou, dedicando-a a Scriabin; um dos revisores nesta ocasião criticou a pianista por sua “visão de mundo confortável e otimista” nas obras de Scriabin, argumentou que ela não tem drama genuíno, lutas internas, ansiedade, conflito agudo: “Tudo é feito de alguma forma muito naturalmente … no espírito de Arensky (Sov. música. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Bem, cada um ouve música à sua maneira: um – então, o outro – de forma diferente. O que poderia ser mais natural?

Outra coisa é mais importante. O fato de Nikolaeva ainda estar em movimento, em atividade incansável e enérgica; que ela ainda, como antes, não se entrega, mantém sua invariavelmente boa “forma” pianística. Em uma palavra, ele não vive do ontem na arte, mas do hoje e do amanhã. Não é esta a chave para seu destino feliz e longevidade artística invejável?

G. Tsypin, 1990