Vaclav Neumann |

Václav Neumann

“Uma figura frágil, uma cabeça magra, feições ascéticas – é difícil imaginar um contraste maior com a aparência poderosa de Franz Konwitschny. Um contraste, no entanto, implora por si mesmo, já que Vaclav Neumann, morador de Praga, agora sucedeu Konvichny como líder da orquestra Gewandhaus, escreveu o musicólogo alemão Ernst Krause alguns anos atrás.

Por muitos anos, Vaclav Neumann deu seu talento a duas culturas musicais ao mesmo tempo - Tchecoslovaca e Alemã. A sua profícua e multifacetada actividade desenvolve-se tanto no teatro musical como nos palcos de concertos, abrangendo cada vez mais países e cidades.

Até há relativamente pouco tempo, Neumann era pouco conhecido – hoje falam dele como um dos maestros mais talentosos e originais da geração do pós-guerra.

A cidade natal do artista é Praga, “o conservatório da Europa”, como os músicos a apelidaram há muito tempo. Como muitos maestros, Neumann é formado pelo Conservatório de Praga. Seus professores foram P. Dedechek e V. Talikh. Começou por tocar instrumentos de orquestra – violino, viola. Por oito anos foi membro do famoso Quarteto Smetana, tocando viola nele, e trabalhou na Orquestra Filarmônica Tcheca. Neumann não abandonou o sonho de ser maestro e alcançou seu objetivo.

Nos primeiros anos trabalhou em Karlovy Vary e Brno, e em 1956 tornou-se o maestro da Orquestra da Cidade de Praga; ao mesmo tempo, Neumann se apresentou pela primeira vez no painel de controle do Berlin Komische Oper Theatre. O ilustre diretor do teatro, V. Felsenshtein, pôde sentir no jovem maestro os traços a ele relacionados – o desejo de uma transferência verdadeira e realista da obra, de fusão de todos os componentes de uma performance musical. E convidou Neumann para assumir o cargo de regente chefe do teatro.

Neumann permaneceu na Komish Oper por mais de cinco anos, de 1956 a 1960, e posteriormente se apresentou aqui como maestro em turnê. Trabalhar com um mestre excepcional e um dos melhores conjuntos deu a ele uma quantia extraordinária. Foi durante esses anos que uma imagem criativa peculiar do artista se formou. Suaves, como se fossem “com a música”, os movimentos são combinados com um sotaque nítido e claro (em que sua batuta parece “mirar” um instrumento ou grupo); o maestro dá especial atenção à gradação dos sons, conseguindo grandes contrastes e clímax luminosos; conduzindo a orquestra com movimentos econômicos, ele usa todas as possibilidades, até expressões faciais, para transmitir suas intenções aos membros da orquestra.

Externamente ineficaz, o estilo de condução estrito de Neiman tem um grande poder emocionante e impressionante. Os moscovitas puderam ser convencidos disso mais de uma vez - durante as apresentações do maestro no console do Komische Opera Theatre e, mais tarde, quando ele veio até nós com a Orquestra Filarmônica de Praga. Ele trabalha regularmente com esta equipe desde 1963. Mas Neumann não rompe com as equipes criativas da RDA - desde 1964 ele trabalha como diretor musical da Ópera de Leipzig e da Orquestra Gewandhaus, e dirige apresentações no Ópera de Dresden.

O talento de Neumann como maestro sinfônico é especialmente evidente na interpretação da música de seus compatriotas – por exemplo, o ciclo de poemas “Minha Pátria” de Smetana, as sinfonias de Dvořák e obras de Janáček e Martinou, o espírito nacional e a “simplicidade complexa” , próximos do maestro, bem como de autores tchecos e alemães modernos. Entre seus compositores favoritos também estão Brahms, Shostakovich, Stravinsky. Quanto ao teatro, aqui entre as melhores obras do maestro é necessário citar “Os Contos de Hoffmann”, “Otelo”, “A Astuciosa Chanterelle” na “Ópera Comische”; “Katya Kabanova” e “Boris Godunov” na versão de Shostakovich, encenada por ele em Leipzig; Ópera de L. Janacek “From the Dead House” – em Dresden.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969