Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Cantora russa, empresária, professora de canto. O marido da cantora MI Figner. A arte deste cantor desempenhou um papel importante no desenvolvimento de todo o teatro lírico nacional, na formação do tipo de cantor-ator que se tornou uma figura marcante na escola lírica russa.

Certa vez, Sobinov, referindo-se a Figner, escreveu: “Sob o feitiço de seu talento, até corações frios e insensíveis tremeram. Esses momentos de alta elevação e beleza não serão esquecidos por ninguém que já ouviu você.”

E aqui está a opinião do notável músico A. Pazovsky: “Tendo uma voz de tenor característica que de forma alguma se destaca pela beleza do timbre, Figner soube, no entanto, emocionar, às vezes até chocar, com seu canto o mais diverso público , incluindo os mais exigentes em matéria de arte vocal e cénica.”

Nikolai Nikolayevich Figner nasceu na cidade de Mamadysh, província de Kazan, em 21 de fevereiro de 1857. No início, ele estudou no ginásio de Kazan. Mas, não permitindo que ele terminasse o curso lá, seus pais o enviaram para o Corpo de Cadetes Navais de São Petersburgo, onde ingressou em 11 de setembro de 1874. A partir daí, quatro anos depois, Nikolai foi dispensado como aspirante.

Inscrito na tripulação naval, Figner foi designado para navegar na corveta Askold, na qual deu a volta ao mundo. Em 1879, Nikolai foi promovido a aspirante e, em 9 de fevereiro de 1881, foi demitido por doença do serviço com o posto de tenente.

Sua carreira marítima chegou a um fim abrupto em circunstâncias incomuns. Nikolai se apaixonou por um italiano Bonn que serviu na família de seus conhecidos. Contrariando as regras do departamento militar, Figner decidiu se casar imediatamente sem a permissão de seus superiores. Nikolai secretamente levou Louise embora e se casou com ela.

Uma nova etapa, decididamente despreparada pela vida anterior, começou na biografia de Figner. Ele decide se tornar um cantor. Ele vai para o Conservatório de São Petersburgo. No teste do conservatório, o famoso barítono e professor de canto IP Pryanishnikov leva Figner para sua aula.

Porém, primeiro Pryanishnikov, depois o famoso professor K. Everardi o fizeram entender que ele não tinha habilidades vocais e o aconselhou a abandonar essa ideia. Figner obviamente tinha uma opinião diferente sobre seu talento.

Nas curtas semanas de estudo, porém, Figner chega a uma certa conclusão. “Preciso de tempo, vontade e trabalho!” ele diz para si mesmo. Aproveitando o sustento material que lhe é oferecido, ele, junto com Louise, que já esperava um filho, parte para a Itália. Em Milão, Figner esperava encontrar o reconhecimento de renomados professores de canto.

“Tendo chegado à Christopher Gallery em Milão, esta troca de canto, Figner cai nas garras de algum charlatão dos “professores de canto”, e rapidamente o deixa não só sem dinheiro, mas também sem voz, escreve Levick. – Algum mestre de coro supranumerário – o grego Deroxas – descobre sua triste situação e estende a mão para ajudá-lo. Ele o leva em total dependência e o prepara para o palco aos seis meses. Em 1882, NN Figner fará sua estreia em Nápoles.

Começando uma carreira no Ocidente, NN Figner, como uma pessoa perspicaz e inteligente, olha tudo com cuidado. Ele ainda é jovem, mas já maduro o suficiente para entender que no caminho de um canto de voz doce, mesmo na Itália, ele pode ter muito mais espinhos do que rosas. A lógica do pensamento criativo, o realismo da performance – esses são os marcos nos quais ele se concentra. Antes de tudo, ele começa a desenvolver em si mesmo um senso de proporção artística e a determinar os limites do que se chama de bom gosto.

Figner observa que, em sua maioria, os cantores de ópera italianos quase não possuem recitativo e, se o possuem, não lhe dão a devida importância. Eles esperam árias ou frases com uma nota alta, com um final adequado para filetes ou todos os tipos de atenuação sonora, com uma posição vocal eficaz ou uma cascata de sons sedutores em tessitura, mas são claramente desligados da ação quando seus parceiros cantam . São indiferentes aos conjuntos, isto é, aos lugares que expressam essencialmente o culminar de uma determinada cena, e cantam-nos quase sempre em voz alta, sobretudo para que se façam ouvir. Figner percebeu com o tempo que essas características de forma alguma atestam os méritos do cantor, que muitas vezes são prejudiciais à impressão artística geral e muitas vezes vão contra as intenções do compositor. Diante de seus olhos estão os melhores cantores russos de seu tempo e as belas imagens de Susanin, Ruslan, Holofernes criadas por eles.

E a primeira coisa que distingue Figner de seus passos iniciais é a apresentação de recitativos, algo incomum para a época nos palcos italianos. Nem uma única palavra sem a máxima atenção à linha musical, nem uma única nota fora de contato com a palavra ... A segunda característica do canto de Figner é o cálculo correto de luz e sombra, tom suculento e semitom suave, os contrastes mais brilhantes.

Como se antecipasse a engenhosa “economia” sonora de Chaliapin, Figner conseguiu manter seus ouvintes sob o feitiço de uma palavra pronunciada com precisão. Um mínimo de sonoridade geral, um mínimo de cada som separadamente – exatamente o necessário para que o cantor seja ouvido igualmente bem em todos os cantos da sala e para que o ouvinte alcance as cores do timbre.

Menos de seis meses depois, Figner fez sua estreia com sucesso em Nápoles em Gounod's Philemon and Baucis, e alguns dias depois em Faust. Ele foi imediatamente notado. Eles ficaram interessados. As turnês começaram em diferentes cidades da Itália. Aqui está apenas uma das respostas entusiásticas da imprensa italiana. O jornal Rivista (Ferrara) escreveu em 1883: “O tenor Figner, embora não tenha uma voz de grande extensão, atrai pela riqueza de fraseado, entonação impecável, graça de execução e, acima de tudo, pela beleza dos agudos. , que soam limpos e enérgicos com ele, sem o menor esforço. Na ária “Salve a ti, abrigo sagrado”, num trecho em que é excelente, o artista dá um “do” de peito tão claro e sonoro que provoca os mais tempestuosos aplausos. Houve bons momentos no trio desafio, no dueto amoroso e no trio final. Porém, como os seus meios, embora não ilimitados, ainda lhe proporcionam esta oportunidade, é desejável que outros momentos sejam saturados do mesmo sentimento e do mesmo entusiasmo, em particular o prólogo, que exigiu uma interpretação mais apaixonada e convincente. A cantora ainda é jovem. Mas graças à inteligência e às excelentes qualidades de que é generosamente dotado, poderá – desde que com um repertório criteriosamente selecionado – avançar muito no seu caminho.

Após uma turnê pela Itália, Figner se apresenta na Espanha e faz turnês pela América do Sul. Seu nome rapidamente se tornou amplamente conhecido. Depois da América do Sul, seguem as apresentações na Inglaterra. Assim, Figner por cinco anos (1882-1887) se torna uma das figuras notáveis ​​​​da ópera européia da época.

Em 1887, já foi convidado para o Teatro Mariinsky, e em condições favoráveis ​​\u12b\u500bsem precedentes. Então, o salário mais alto de um artista do Teatro Mariinsky era de 80 mil rublos por ano. O contrato celebrado com o casal Figner desde o início previa o pagamento de 40 rublos por apresentação com um índice mínimo de XNUMX apresentações por temporada, ou seja, era de XNUMX mil rublos por ano!

Naquela época, Louise havia sido abandonada por Figner na Itália, e sua filha também havia permanecido lá. Na turnê, ele conheceu uma jovem cantora italiana, Medea May. Com ela, Figner voltou para São Petersburgo. Logo Medea se tornou sua esposa. O casal formou um dueto vocal verdadeiramente perfeito que adornou o palco da ópera da capital por muitos anos.

Em abril de 1887, ele apareceu pela primeira vez no palco do Teatro Mariinsky como Radamés, e daquele momento até 1904 ele permaneceu como o principal solista da trupe, seu apoio e orgulho.

Provavelmente, para perpetuar o nome deste cantor, bastaria que ele fosse o primeiro intérprete das partes de Herman em A Rainha de Espadas. Assim, o famoso advogado AF Koni escreveu: “NN Figner fez coisas incríveis como Herman. Ele entendeu e apresentou Herman como um quadro clínico completo de um transtorno mental … Quando vi NN Figner, fiquei surpreso. Fiquei impressionado com a extensão com que ele retratou a loucura com precisão e profundidade … e como ela se desenvolveu nele. Se eu fosse um psiquiatra profissional, diria ao público: “Vá ver NN Figner. Ele mostrará a você uma imagem do desenvolvimento da loucura, que você nunca encontrará e nunca encontrará! .. Como NN Figner tocou tudo! Quando olhamos para a presença de Nikolai Nikolayevich, para o olhar fixo em um ponto e em total indiferença para com os outros, ficou assustador para ele … Quem viu NN Figner no papel de Herman, poderia seguir os estágios da loucura em seu jogo . É aqui que sua grande obra entra em jogo. Eu não conhecia Nikolai Nikolayevich naquela época, mas depois tive a honra de conhecê-lo. Eu perguntei a ele: “Diga-me, Nikolai Nikolayevich, onde você estudou a loucura? Você leu os livros ou os viu? — 'Não, não os li nem estudei, apenas me parece que assim deve ser.' Isso é intuição…”

Claro, não apenas no papel de Herman mostrou seu notável talento de atuação. Tão incrivelmente verdadeiro foi seu Canio in Pagliacci. E nesse papel, a cantora transmitiu com maestria toda uma gama de sentimentos, alcançando em um curto período de um ato um enorme aumento dramático, culminando em um desfecho trágico. O artista deixou a impressão mais forte no papel de José (Carmen), onde tudo em seu jogo foi pensado, justificado internamente e ao mesmo tempo iluminado de paixão.

O crítico musical V. Kolomiytsev escreveu no final de 1907, quando Figner já havia concluído suas apresentações:

“Durante sua estada de vinte anos em São Petersburgo, ele cantou muitas partes. O sucesso não o mudou em lugar nenhum, mas aquele repertório particular de “manto e espada”, de que falei acima, era especialmente adequado à sua personalidade artística. Ele era o herói de paixões condicionais fortes e espetaculares, embora operísticas. Normalmente, as óperas russas e alemãs, na maioria dos casos, tiveram menos sucesso para ele. Em geral, para ser justo e imparcial, deve-se dizer que Figner não criou vários tipos de palco (no sentido de que, por exemplo, Chaliapin os cria): quase sempre e em tudo ele permaneceu ele mesmo, ou seja, mesmo assim primeiro tenor elegante, nervoso e apaixonado. Até mesmo sua maquiagem quase não mudou - apenas os trajes mudaram, as cores engrossaram ou enfraqueceram de acordo, alguns detalhes foram sombreados. Mas, repito, as qualidades pessoais e muito brilhantes deste artista eram muito adequadas para as melhores partes de seu repertório; além disso, não se deve esquecer que essas próprias partes específicas de tenor são, em sua essência, muito homogêneas.

Se não me engano, Figner nunca apareceu nas óperas de Glinka. Ele também não cantou Wagner, exceto por uma tentativa malsucedida de retratar Lohengrin. Nas óperas russas, ele foi sem dúvida magnífico na imagem de Dubrovsky na ópera Napravnik e especialmente Herman na Rainha de Espadas de Tchaikovsky. E então foi o incomparável Alfredo, Fausto (em Mefistófeles), Radamés, José, Fra Diavolo.

Mas onde Figner deixou uma impressão verdadeiramente indelével foi nos papéis de Raoul em Huguenotes de Meyerbeer e Otelo na ópera de Verdi. Nessas duas óperas, ele muitas vezes nos deu um prazer enorme e raro.

Figner deixou o palco no auge de seu talento. A maioria dos ouvintes acreditava que o motivo disso era o divórcio de sua esposa em 1904. Além disso, Medea era a culpada pelo rompimento. Figner achou impossível se apresentar com ela no mesmo palco…

Em 1907, ocorreu a apresentação beneficente de despedida de Figner, que estava deixando o palco da ópera. O "Russian Musical Newspaper" escreveu a esse respeito: "Sua estrela subiu de repente e imediatamente cegou tanto o público quanto a administração e, além disso, a alta sociedade, cuja boa vontade elevou o prestígio artístico de Figner a uma altura até então desconhecida dos cantores de ópera russos ... Figner surpreendeu . Ele veio até nós, se não com uma voz marcante, pelo menos com uma maneira incrível de adaptar a parte aos seus meios vocais e uma performance vocal e dramática ainda mais incrível.

Mas mesmo depois de encerrar a carreira de cantor, Figner permaneceu na ópera russa. Ele se tornou o organizador e líder de várias trupes em Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, liderou uma atividade pública ativa e versátil, realizou concertos públicos e foi o organizador de um concurso para a criação de obras de ópera. A marca mais notável na vida cultural foi deixada por sua atividade como chefe da trupe de ópera da Casa do Povo de São Petersburgo, onde também se manifestaram as excelentes habilidades de direção de Figner.

Nikolai Nikolaevich Figner faleceu em 13 de dezembro de 1918.