Geza Anda |

Géza Anda

Antes de Geza Anda assumir uma posição forte no mundo pianístico moderno, ele passou por um caminho de desenvolvimento bastante complicado e contraditório. Tanto a imagem criativa do artista como todo o processo de formação artística parecem ser muito indicativos para toda uma geração de músicos intérpretes, como se focassem tanto os seus méritos indiscutíveis como as suas fragilidades características.

Anda cresceu em uma família de músicos amadores, aos 13 anos ingressou na Academia de Música Liszt de Budapeste, onde entre seus professores estava o venerável E. Donany. Ele combinou seus estudos com um trabalho bastante prosaico: deu aulas de piano, ganhava a vida tocando em orquestras de variedades, até em restaurantes e casas de dança. Seis anos de estudo renderam a Anda não apenas um diploma, mas também o Prêmio Listov, que lhe deu o direito de estrear em Budapeste. Ele tocou, acompanhado por uma orquestra regida pelo famoso V. Mengelberg, o Segundo Concerto de Brahms. O sucesso foi tão grande que um grupo de músicos proeminentes liderados por 3. Kodai conseguiu uma bolsa de estudos para o talentoso artista, o que lhe permitiu continuar seus estudos em Berlim. E aqui ele tem sorte: a execução das Variações Sinfônicas de Franck com a famosa Filarmônica liderada por Mengelberg é muito apreciada por críticos e conhecedores. No entanto, o ambiente opressivo da capital fascista não agradou ao artista e, tendo obtido um atestado médico falso, conseguiu partir para a Suíça (supostamente para tratamento). Aqui Anda completou sua educação sob a orientação de Edwin Fischer e se estabeleceu, mais tarde, em 1954, recebendo a cidadania suíça.

Numerosas turnês trouxeram fama europeia a Anda no final dos anos 50; em 1955, o público de várias cidades dos Estados Unidos o conheceu, em 1963 ele se apresentou pela primeira vez no Japão. Todas as etapas da atividade do artista no pós-guerra estão refletidas em discos fonográficos, que permitem julgar sua evolução criativa. Na juventude, Anda chamou a atenção principalmente por seu talento “manual” e, até meados dos anos 50, seu repertório tinha um viés virtuoso distinto. Poucos de seus colegas executaram as variações mais difíceis de Brahms sobre um tema de Paganini ou as peças espetaculares de Liszt com tanta bravura e confiança. Mas gradualmente Mozart se torna o centro dos interesses criativos do pianista. Ele executa e grava repetidamente todos os concertos de Mozart (incluindo 5 primeiros), recebendo muitos prêmios internacionais por essas gravações.

A partir de meados dos anos 50, seguindo o exemplo de seu mentor E. Fischer, atuou frequentemente como pianista-regente, realizando principalmente concertos de Mozart e obtendo magníficos resultados artísticos nisso. Finalmente, para muitos dos concertos de Mozart, ele escreveu suas próprias cadências, combinando organicidade estilística com genialidade e habilidade virtuosas.

Interpretando Mozart, Anda sempre procurou transmitir ao público o que havia de mais próximo dele na obra deste compositor – o relevo da melodia, a clareza e pureza da textura do piano, a graça descontraída, a aspiração otimista. A melhor confirmação de suas conquistas a esse respeito não foram nem as críticas favoráveis ​​dos críticos, mas o fato de Clara Haskil - a artista mais sutil e poética - o ter escolhido como parceiro para a execução do concerto duplo de Mozart. Mas, ao mesmo tempo, por muito tempo faltou à arte de Anda a apreensão de um sentimento vivo, a profundidade das emoções, principalmente em momentos de tensões dramáticas e clímax. Ele não foi sem razão censurado por virtuosismo frio, aceleração injustificada do ritmo, maneirismos de frase, prudência excessiva, destinada a esconder a falta de conteúdo genuíno.

No entanto, as gravações de Mozart de Anda permitem-nos falar da evolução da sua arte. Os últimos discos da série Todos os Concertos de Mozart (com a orquestra do Mozarteum de Salzburgo), completados pelo artista no limiar dos seus 50 anos, são marcados por uma sonoridade mais sombria e maciça, um desejo de monumentalidade, profundidade filosófica, que é enfatizado pela escolha de mais moderado do que antes, temp. Isso não deu nenhuma razão particular para ver sinais de mudanças fundamentais no estilo pianístico do artista, mas apenas o lembrou de que a maturidade criativa inevitavelmente deixa sua marca.

Assim, Geza Anda ganhou fama de pianista com um perfil criativo bastante restrito – principalmente um “especialista” em Mozart. Ele mesmo, no entanto, contestou categoricamente tal veredicto. “O termo “especialista” não faz sentido”, disse Anda certa vez a um correspondente da revista eslovaca Good Life. – Comecei com Chopin e para muitos fui então um especialista em Chopin. Então eu toquei Brahms e fui imediatamente apelidado de “Bramsian”. Portanto, qualquer rotulagem é estúpido.”

Essas palavras têm sua própria verdade. De facto, Geza Anda foi um grande artista, um artista maduro que sempre, em qualquer repertório, tinha algo a dizer ao público e sabia dizê-lo. Lembre-se de que ele foi quase o primeiro a tocar os três concertos para piano de Bartók em uma noite. É dono de uma excelente gravação destes concertos, bem como da Rapsódia para Piano e Orquestra (Op. 1), realizada em colaboração com o maestro F. Fritchi. Nos últimos anos, Anda voltou-se cada vez mais para Beethoven (com quem quase não tocava antes), para Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Entre suas gravações estão os concertos de Brahms (com Karajan), o concerto de Grieg, as Variações da Valsa Diabelli de Beethoven, Fantasia em dó maior, Kreisleriana, as Danças Davidsbündler de Schumann.

Mas também é verdade que foi na música de Mozart que o melhor do seu pianismo – cristalino, polido, enérgico – se revelou, talvez, com maior completude. Digamos mais, foram uma espécie de padrão do que distingue toda uma geração de pianistas mozartianos.

A influência de Geza Anda nesta geração é inegável. Foi determinado não só pelo seu jogo, mas também pela atividade pedagógica ativa. Participante indispensável dos festivais de Salzburgo desde 1951, também ministrou aulas para jovens músicos na cidade de Mozart; em 1960, pouco antes de sua morte, Edwin Fischer deu-lhe aulas em Lucerna e, mais tarde, Anda ensinou interpretação todos os verões em Zurique. O artista formulou seus princípios pedagógicos da seguinte forma: “Os alunos brincam, eu escuto. Muitos pianistas pensam com os dedos, mas esquecem que música e desenvolvimento técnico são um só. O piano, como a regência, deve abrir novos horizontes.” Sem dúvida, a rica experiência e a amplitude de visão adquirida ao longo dos anos permitiram ao artista abrir esses horizontes na música para seus alunos. Acrescentamos que nos últimos anos, Anda se apresentou com frequência como maestro. Uma morte inesperada não permitiu que seu talento versátil se desenvolvesse por completo. Morreu duas semanas depois de concertos triunfantes em Bratislava, cidade onde se estreou com uma orquestra sinfónica dirigida por Ludovit Reiter várias décadas antes.

Grigoriev L., Platek Ya.