Henriqueta Sontag |

Henrietta Sontag

Henrietta Sontag é uma das cantoras europeias mais célebres do século XNUMX. Ela possuía uma voz sonora, flexível, incomumente móvel, de belo timbre, com registro agudo sonoro. O temperamento artístico da cantora se aproxima da coloratura virtuosa e das partes líricas das óperas de Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Donizetti.

Henrietta Sontag (nome verdadeiro Gertrude Walpurgis-Sontag; marido de Rossi) nasceu em 3 de janeiro de 1806 em Koblenz, em uma família de atores. Ela subiu ao palco quando criança. A jovem artista dominou as habilidades vocais em Praga: em 1816-1821 ela estudou no conservatório local. Ela fez sua estreia em 1820 no palco da ópera de Praga. Depois disso, ela cantou na capital da Áustria. A fama generalizada trouxe sua participação nas produções da ópera de Weber “Evryanta”. Em 1823, K.-M. Weber, tendo ouvido Sontag cantar, a instruiu a ser a primeira a atuar no papel principal de sua nova ópera. A jovem cantora não desiludiu e cantou com grande sucesso.

Em 1824, L. Beethoven confiou a Sontag, juntamente com a cantora húngara Caroline Ungar, a execução de solos na Missa em Ré Maior e na Nona Sinfonia.

Quando a Missa Solene e a Sinfonia com o coro foram executadas, Henrietta tinha vinte anos, Caroline tinha vinte e um. Beethoven conhecia os dois cantores há vários meses; ele os acolheu. “Como eles tentaram a todo custo beijar minhas mãos”, escreve ele a seu irmão Johann, “e como são muito bonitos, preferi oferecer-lhes meus lábios para beijos”.

Aqui está o que E. Herriot disse: “Caroline é intrigante para garantir um papel para si mesma na própria “Melusine”, que Beethoven planejava escrever sobre o texto de Grillparzer. Schindler declara que “este é o próprio Diabo, cheio de fogo e fantasia”. Pensando Sontag para Fidelio. Beethoven confiou a eles suas duas grandes obras. Mas os ensaios, como vimos, não foram isentos de complicações. “Você é um tirano da voz,” Caroline disse a ele. “Estas notas altas,” Henrietta perguntou a ele, “você poderia substituí-las?” O compositor se recusa a mudar o mínimo detalhe, a fazer a menor concessão ao estilo italiano, a substituir uma única nota. No entanto, Henrietta pode cantar sua parte mezzo voce. As jovens guardaram a lembrança mais emocionante dessa colaboração, muitos anos depois admitiram que cada vez que entravam na sala de Beethoven com o mesmo sentimento com que os crentes cruzam a soleira do templo.

No mesmo ano, Sontag terá triunfos em Leipzig nas atuações de The Free Gunner e Evryants. Em 1826, em Paris, a cantora cantou os papéis de Rosina em O Barbeiro de Sevilha, de Rossini, deslumbrando o exigente público com suas variações na cena da aula de canto.

A fama do cantor está crescendo de performance em performance. Uma após a outra, novas cidades europeias entram em sua órbita itinerante. Nos anos seguintes, Sontag se apresentou em Bruxelas, Haia, Londres.

O encantador príncipe Pückler-Muskau, tendo conhecido a atriz em Londres em 1828, foi imediatamente subjugado por ela. “Se eu fosse um rei”, costumava dizer, “me deixaria levar por ela. Ela parece uma trapaceira de verdade. Pückler admira genuinamente Henrietta. “Ela dança como um anjo; ela é incrivelmente fresca e bonita, ao mesmo tempo mansa, sonhadora e do melhor tom.

Pückler a conheceu no von Bulow's, ouviu-a em Don Giovanni, cumprimentou-a nos bastidores, encontrou-a novamente em um show no Duke of Devonshire, onde a cantora provocou o príncipe com travessuras completamente inofensivas. Sontag foi recebido com entusiasmo na sociedade inglesa. Esterhazy, Clenwilliam estão inflamados de paixão por ela. Püclair leva Henriette para passear, visita os arredores de Greenwich em sua companhia e, completamente cativado, deseja se casar com ela. Agora ele fala de Sontag em um tom diferente: “É realmente notável como essa jovem manteve sua pureza e inocência em tal ambiente; a penugem que cobre a casca da fruta manteve toda a sua frescura.

Em 1828, Sontag casou-se secretamente com o diplomata italiano Conde Rossi, então enviado da Sardenha a Haia. Dois anos depois, o rei prussiano elevou a cantora à nobreza.

Pückler ficou tão triste com sua derrota quanto sua natureza permitia. No Parque Muskau, ele ergueu um busto do artista. Quando ela morreu em 1854 durante uma viagem ao México, o príncipe ergueu um verdadeiro templo em sua memória em Branitsa.

Talvez o ponto culminante do caminho artístico de Sontag tenha sido sua estada em São Petersburgo e Moscou em 1831. O público russo apreciou muito a arte da cantora alemã. Zhukovsky e Vyazemsky falaram com entusiasmo sobre ela, muitos poetas dedicaram poemas a ela. Muito mais tarde, Stasov notou sua "beleza rafaeliana e graça de expressão".

Sontag realmente possuía uma voz de rara plasticidade e virtuosismo coloratura. Ela conquistou seus contemporâneos tanto em óperas quanto em apresentações de concertos. Não foi à toa que os compatriotas da cantora a chamaram de “rouxinol alemão”.

Talvez seja por isso que o famoso romance de Alyabyev atraiu sua atenção especial durante sua viagem a Moscou. Ele fala sobre isso em detalhes em seu interessante livro “Páginas de AA Alyabyeva” musicólogo B. Steinpress. “Ela gostava muito da canção russa de Alyabyev, “The Nightingale”, escreveu o diretor de Moscou A.Ya. para seu irmão. Bulgakov citou as palavras da cantora: “Sua adorável filha cantou para mim outro dia e gostei muito; você tem que arrumar os versos como variações, essa ária é muito querida aqui e eu gostaria de cantá-la“. Todos aprovaram muito sua ideia, e … foi decidido que ela iria cantar … “Nightingale”. Ela imediatamente compôs uma bela variação, e eu ousei acompanhá-la; ela não acredita que eu não saiba uma única nota. Todos começaram a se dispersar, fiquei com ela até quase quatro horas, ela repetiu mais uma vez as palavras e a música do Rouxinol, tendo penetrado profundamente nessa música, e, com certeza, fará as delícias de todos.

E assim aconteceu em 28 de julho de 1831, quando a artista apresentou o romance de Alyabyev em um baile organizado em sua homenagem pelo governador-geral de Moscou. Entusiasmo é êxtase e, no entanto, nos círculos da alta sociedade, um cantor profissional não pode deixar de ser desdenhoso. Isso pode ser julgado por uma frase da carta de Pushkin. Repreendendo a esposa por ter comparecido a um dos bailes, o poeta escreveu: “Não quero que minha mulher vá onde o dono se permite desatenção e desrespeito. Você não é m-lle Sontag, que é chamada para passar a noite, e então eles não olham para ela.

No início dos anos 30, Sontag deixou o palco da ópera, mas continuou a se apresentar em shows. Em 1838, o destino a trouxe novamente a São Petersburgo. Por seis anos, seu marido, o conde de Rossi, foi o embaixador da Sardenha aqui.

Em 1848, dificuldades financeiras forçaram Sontag a retornar à ópera. Apesar de uma longa pausa, seus novos triunfos seguiram em Londres, Bruxelas, Paris, Berlim e depois no exterior. A última vez que ela foi ouvida foi na capital mexicana. Lá ela morreu repentinamente em 17 de junho de 1854.