Francisco Schubert |

Franz Schubert

Confiante, franco, incapaz de trair, sociável, falante e alegre – quem o conhecia diferente? Das memórias dos amigos

F. Schubert é o primeiro grande compositor romântico. Amor poético e pura alegria de viver, desespero e frieza da solidão, saudade do ideal, sede de errância e desesperança de errância – tudo isso encontrou eco na obra do compositor, em suas melodias que fluem natural e naturalmente. A abertura emocional da visão de mundo romântica, o imediatismo da expressão elevou o gênero da canção a uma altura sem precedentes até então: esse gênero anteriormente secundário em Schubert tornou-se a base do mundo artístico. Em uma melodia de música, o compositor pode expressar toda uma gama de sentimentos. Seu dom melódico inesgotável lhe permitiu compor várias músicas por dia (são mais de 600 no total). As melodias das canções também penetram na música instrumental, por exemplo, a música “Wanderer” serviu de material para a fantasia de piano de mesmo nome, e “Trout” – para o quinteto, etc.

Schubert nasceu na família de um professor de escola. O menino mostrou habilidades musicais notáveis ​​muito cedo e foi enviado para estudar na prisão (1808-13). Lá cantou no coral, estudou teoria musical sob a direção de A. Salieri, tocou na orquestra estudantil e a conduziu.

Na família Schubert (assim como no ambiente burguês alemão em geral) eles adoravam a música, mas a permitiam apenas como hobby; a profissão de músico era considerada insuficientemente honrosa. O compositor iniciante teve que seguir os passos de seu pai. Por vários anos (1814-18) o trabalho escolar distraiu Schubert da criatividade e, no entanto, ele compõe uma quantidade extremamente grande. Se na música instrumental a dependência do estilo dos clássicos vienenses (principalmente WA Mozart) ainda é visível, no gênero da música, o compositor já aos 17 anos cria obras que revelam plenamente sua individualidade. A poesia de JW Goethe inspirou Schubert a criar obras-primas como Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, canções de Wilhelm Meister, etc. Schubert também escreveu muitas canções com as palavras de outro clássico da literatura alemã, F. Schiller.

Querendo dedicar-se inteiramente à música, Schubert deixou o trabalho na escola (isso levou a uma ruptura nas relações com seu pai) e mudou-se para Viena (1818). Permanecem fontes tão instáveis ​​de subsistência como aulas particulares e a publicação de ensaios. Não sendo um pianista virtuoso, Schubert não poderia facilmente (como F. ​​Chopin ou F. Liszt) ganhar um nome para si no mundo musical e assim promover a popularidade de sua música. A natureza do compositor também não contribuiu para isso, sua imersão completa na composição musical, modéstia e, ao mesmo tempo, a mais alta integridade criativa, que não permitia compromissos. Mas ele encontrou compreensão e apoio entre amigos. Um círculo de jovens criativos está agrupado em torno de Schubert, cujos membros certamente devem ter algum tipo de talento artístico (O que ele pode fazer? – todo recém-chegado foi recebido com essa pergunta). Os participantes das Schubertiads tornaram-se os primeiros ouvintes, e muitas vezes co-autores (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) das canções brilhantes do chefe de seu círculo. Conversas e debates acalorados sobre arte, filosofia, política alternavam-se com danças, para as quais Schubert compunha muita música e muitas vezes apenas improvisava. Minuetes, ecossaises, polonaises, latifundiários, polcas, galopes – assim é o círculo dos gêneros de dança, mas as valsas se elevam acima de tudo – não mais apenas danças, mas sim miniaturas líricas. Psicologizando a dança, transformando-a numa imagem poética do estado de espírito, Schubert antecipa as valsas de F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Um membro do círculo, o famoso cantor M. Vogl, promoveu as canções de Schubert no palco do concerto e, junto com o autor, percorreu as cidades da Áustria.

A genialidade de Schubert surgiu de uma longa tradição musical em Viena. A escola clássica (Haydn, Mozart, Beethoven), folclore multinacional, no qual as influências dos húngaros, eslavos, italianos se sobrepõem à base austro-germânica e, finalmente, a especial predileção dos vienenses pela dança, pela música caseira – tudo isso determinou o surgimento da obra de Schubert.

O auge da criatividade de Schubert – os anos 20. Nessa época, foram criadas as melhores obras instrumentais: a sinfonia lírico-dramática “Inacabada” (1822) e a sinfonia épica e afirmativa da vida em dó maior (a última, nona consecutiva). Ambas as sinfonias foram desconhecidas por muito tempo: o Dó maior foi descoberto por R. Schumann em 1838, e o Inacabado foi encontrado apenas em 1865. Ambas as sinfonias influenciaram compositores da segunda metade do século XNUMX, definindo vários caminhos do sinfonismo romântico. Schubert nunca ouviu nenhuma de suas sinfonias executadas profissionalmente.

Houve muitas dificuldades e fracassos com produções de ópera. Apesar disso, Schubert escreveu constantemente para o teatro (cerca de 20 obras no total) – óperas, canções, música para a peça de V. Chesi “Rosamund”. Ele também cria obras espirituais (incluindo 2 missas). Notável em profundidade e impacto, a música foi escrita por Schubert em gêneros de câmara (22 sonatas para piano, 22 quartetos, cerca de 40 outros conjuntos). Seus momentos de improviso (8) e musicais (6) marcaram o início da miniatura romântica de piano. Coisas novas também aparecem na composição. 2 ciclos vocais para versos de W. Muller – 2 etapas da trajetória de vida de uma pessoa.

O primeiro deles – “A bela mulher do moleiro” (1823) – é uma espécie de “romance em canções”, coberto por uma única trama. Um jovem, cheio de força e esperança, caminha para a felicidade. Natureza primaveril, um riacho borbulhante – tudo cria um clima alegre. A confiança logo é substituída por uma pergunta romântica, a languidez do desconhecido: para onde? Mas agora o riacho leva o jovem ao moinho. Amor pela filha do moleiro, seus momentos felizes são substituídos pela ansiedade, pelos tormentos do ciúme e pela amargura da traição. Nos suaves murmúrios e tranqüilos riachos do riacho, o herói encontra paz e consolo.

O segundo ciclo – “Winter Way” (1827) – é uma série de memórias tristes de um andarilho solitário sobre amor não correspondido, pensamentos trágicos, apenas ocasionalmente intercalados com sonhos brilhantes. Na última música, “The Organ Grinder”, cria-se a imagem de um músico errante, sempre e monotonamente girando seu realejo e em nenhum lugar para encontrar uma resposta ou um resultado. Esta é a personificação da trajetória do próprio Schubert, já gravemente doente, exausto pela necessidade constante, excesso de trabalho e indiferença ao seu trabalho. O próprio compositor chamou as músicas de “Winter Way” de “terríveis”.

A coroa da criatividade vocal – “Swan Song” – uma colecção de canções à letra de vários poetas, incluindo G. Heine, que acabou por se aproximar do “falecido” Schubert, que sentiu a “divisão do mundo” mais aguda e dolorosamente. Ao mesmo tempo, Schubert nunca, mesmo nos últimos anos de sua vida, se fechou em tristes e trágicos humores (“a dor aguça o pensamento e tempera os sentimentos”, escreveu em seu diário). O alcance figurativo e emocional das letras de Schubert é verdadeiramente ilimitado – responde a tudo o que excita qualquer pessoa, enquanto a nitidez dos contrastes aumenta constantemente (o trágico monólogo “Double” e ao lado dele – a famosa “Serenade”). Schubert encontra cada vez mais impulsos criativos na música de Beethoven, que, por sua vez, conheceu algumas das obras de seus contemporâneos mais jovens e as apreciou muito. Mas a modéstia e a timidez não permitiram que Schubert conhecesse pessoalmente seu ídolo (um dia ele voltou na própria porta da casa de Beethoven).

O sucesso do primeiro (e único) concerto do autor, organizado poucos meses antes da sua morte, atraiu finalmente a atenção da comunidade musical. A sua música, sobretudo as canções, começa a espalhar-se rapidamente por toda a Europa, encontrando o caminho mais curto para o coração dos ouvintes. Ela tem uma enorme influência sobre os compositores românticos das próximas gerações. Sem as descobertas feitas por Schubert, é impossível imaginar Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Ele encheu a música com o calor e o imediatismo das letras das canções, revelou o inesgotável mundo espiritual do homem.

K. Zenkin

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A vida criativa de Schubert é estimada em apenas dezessete anos. No entanto, listar tudo o que ele escreveu é ainda mais difícil do que listar as obras de Mozart, cujo caminho criativo foi mais longo. Assim como Mozart, Schubert não passou por cima de nenhuma área da arte musical. Algumas de suas heranças (principalmente obras operísticas e espirituais) foram deixadas de lado pelo próprio tempo. Mas em uma canção ou uma sinfonia, em uma miniatura de piano ou um conjunto de câmara, os melhores aspectos do gênio de Schubert, o maravilhoso imediatismo e ardor da imaginação romântica, o calor lírico e a busca de uma pessoa pensante do século XNUMX encontraram expressão.

Nessas áreas de criatividade musical, a inovação de Schubert se manifestou com a maior coragem e alcance. Ele é o fundador da miniatura instrumental lírica, da sinfonia romântica – lírico-dramática e épica. Schubert muda radicalmente o conteúdo figurativo nas principais formas de música de câmara: nas sonatas para piano, quartetos de cordas. Finalmente, a verdadeira ideia de Schubert é uma canção, cuja criação é simplesmente inseparável de seu próprio nome.

A música de Schubert foi formada em solo vienense, fertilizado pelo gênio de Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Mas Viena não é apenas os clássicos representados por seus luminares, mas também a rica vida da música cotidiana. A cultura musical da capital de um império multinacional há muito sofre um impacto tangível de sua população multitribal e multilíngue. O cruzamento e a interpenetração do folclore austríaco, húngaro, alemão e eslavo com séculos de influxo não decrescente de melos italianos levaram à formação de um sabor musical especificamente vienense. Simplicidade e leveza lírica, inteligibilidade e graça, temperamento alegre e dinâmica da vida de rua animada, humor bem-humorado e facilidade de movimento de dança deixaram uma marca característica na música cotidiana de Viena.

O democratismo da música folclórica austríaca, a música de Viena, avivou a obra de Haydn e Mozart, Beethoven também experimentou sua influência, segundo Schubert – filho dessa cultura. Por seu compromisso com ela, ele ainda teve que ouvir reprimendas de amigos. As melodias de Schubert “às vezes soam muito domésticas, muito mais austríaco, – escreve Bauernfeld, – assemelham-se a canções folclóricas, cujo tom um tanto baixo e ritmo feio não têm base suficiente para penetrar em uma canção poética. A esse tipo de crítica, Schubert respondeu: “O que você entende? Assim é como deve ser!" De fato, Schubert fala a linguagem da música de gênero, pensa em suas imagens; deles crescem obras de altas formas de arte dos mais diversos planos. Numa ampla generalização de entonações líricas de canções que amadureceram no cotidiano musical dos burgueses, no ambiente democrático da cidade e seus subúrbios – a nacionalidade da criatividade de Schubert. A sinfonia lírico-dramática “Unfinished” se desdobra em uma base de música e dança. A transformação do material de gênero pode ser sentida tanto na tela épica da sinfonia “Grande” em C-dur quanto em uma miniatura lírica íntima ou conjunto instrumental.

O elemento da canção permeou todas as esferas de sua obra. A melodia da canção forma a base temática das composições instrumentais de Schubert. Por exemplo, na fantasia de piano sobre o tema da música “Wanderer”, no quinteto de piano “Trout”, onde a melodia da música de mesmo nome serve de tema para variações do finale, no d-moll quarteto, onde é apresentada a música “Death and the Maiden”. Mas em outras obras que não estão relacionadas com os temas de canções específicas – nas sonatas, nas sinfonias – o armazém de tematismo da canção determina as características da estrutura, os métodos de desenvolvimento do material.

É natural, portanto, que embora o início da trajetória de composição de Schubert tenha sido marcado por uma extraordinária abrangência de ideias criativas que suscitaram experiências em todas as áreas da arte musical, ele se encontrasse antes de tudo na canção. Foi nele, antes de tudo, que as facetas de seu talento lírico brilharam com uma peça maravilhosa.

“Entre a música não para o teatro, não para a igreja, não para o concerto, há um departamento particularmente notável – romances e canções para uma voz com piano. De uma forma simples e dupla de uma música, esse tipo se desenvolveu em pequenas cenas-monólogos inteiros, permitindo toda a paixão e profundidade do drama espiritual. Esse tipo de música se manifestou magnificamente na Alemanha, no gênio de Franz Schubert”, escreveu AN Serov.

Schubert é “o rouxinol e o cisne da canção” (BV Asafiev). A música contém toda a sua essência criativa. É a canção de Schubert que é uma espécie de fronteira que separa a música do romantismo da música do classicismo. A era da canção, do romance, que começou desde o início do século XNUMX, é um fenômeno pan-europeu, que “pode ser chamado pelo nome do maior mestre da canção-romance urbana democrática Schubert – Schubertianism” (BV Asafiev). O lugar da canção na obra de Schubert equivale à posição da fuga em Bach ou da sonata em Beethoven. Segundo BV Asafiev, Schubert fez no campo da canção o que Beethoven fez no campo da sinfonia. Beethoven resumiu as ideias heróicas de sua época; Schubert, por outro lado, era um cantor de “pensamentos naturais simples e humanidade profunda”. Através do mundo de sentimentos líricos refletidos na música, ele expressa sua atitude em relação à vida, às pessoas, à realidade circundante.

O lirismo é a própria essência da natureza criativa de Schubert. A gama de temas líricos em seu trabalho é excepcionalmente ampla. O tema do amor, com toda a riqueza de suas nuances poéticas, ora alegres, ora tristes, se entrelaça com o tema da errância, da errância, da solidão, permeando toda a arte romântica, com o tema da natureza. A natureza na obra de Schubert não é apenas um pano de fundo sobre o qual uma certa narrativa se desenrola ou alguns eventos acontecem: ela “humaniza”, e a irradiação das emoções humanas, dependendo de sua natureza, colore as imagens da natureza, dá-lhes este ou aquele clima e coloração correspondente.

As letras de Schubert sofreram alguma evolução. Com o passar dos anos, a credulidade ingênua da juventude, a percepção idílica da vida e da natureza recuaram diante da necessidade de um artista maduro de refletir as verdadeiras contradições do mundo circundante. Tal evolução levou ao crescimento dos traços psicológicos na música de Schubert, ao aumento do drama e da expressividade trágica.

Assim, surgiram contrastes de escuridão e luz, transições frequentes do desespero para a esperança, da melancolia para a diversão simples, de imagens intensamente dramáticas para imagens brilhantes e contemplativas. Quase simultaneamente, Schubert trabalhou na sinfonia lírico-trágica “Unfinished” e nas canções alegremente juvenis de “The Beautiful Miller's Woman”. Ainda mais marcante é a proximidade das “canções terríveis” de “The Winter Road” com a graciosa facilidade do último improviso de piano.

No entanto, os motivos da dor e do desespero trágico, concentrados nas últimas canções (“Winter Way”, algumas canções à letra de Heine), não podem ofuscar o enorme poder de afirmação da vida, essa harmonia suprema que a música de Schubert carrega dentro de si.

V. Galatsky

Schubert e Beethoven. Schubert – o primeiro romântico vienense

Schubert era um contemporâneo mais jovem de Beethoven. Por cerca de quinze anos, ambos viveram em Viena, criando ao mesmo tempo suas obras mais significativas. “Marguerite na Roda de Fiar” e “O Czar da Floresta” de Schubert são “da mesma idade” das Sétima e Oitava Sinfonias de Beethoven. Simultaneamente com a Nona Sinfonia e a Missa Solene de Beethoven, Schubert compôs a Sinfonia Inacabada e o ciclo de canções The Beautiful Miller's Girl.

Mas essa comparação por si só nos permite perceber que estamos falando de obras de diferentes estilos musicais. Ao contrário de Beethoven, Schubert veio à tona como artista não durante os anos de levantes revolucionários, mas naquele momento crítico em que a era da reação social e política veio para substituí-lo. Schubert contrastou a grandiosidade e o poder da música de Beethoven, seu pathos revolucionário e profundidade filosófica com miniaturas líricas, imagens da vida democrática – caseiras, íntimas, em muitos aspectos lembrando uma improvisação gravada ou uma página de um diário poético. As obras de Beethoven e de Schubert, coincidentes no tempo, diferem uma da outra da mesma forma que deveriam ter diferido as tendências ideológicas avançadas de duas épocas diferentes – a era da Revolução Francesa e o período do Congresso de Viena. Beethoven completou o desenvolvimento centenário do classicismo musical. Schubert foi o primeiro compositor romântico vienense.

A arte de Schubert está em parte relacionada com a de Weber. O romantismo de ambos os artistas tem origens comuns. O “Magic Shooter” de Weber e as canções de Schubert foram igualmente o produto do levante democrático que varreu a Alemanha e a Áustria durante as guerras de libertação nacional. Schubert, como Weber, refletia as formas mais características do pensamento artístico de seu povo. Além disso, ele foi o representante mais brilhante da cultura folclórica nacional vienense desse período. Sua música é tão filha da Viena democrática quanto as valsas de Lanner e o pai de Strauss tocadas em cafés, as peças folclóricas de contos de fadas e as comédias de Ferdinand Raimund, os festivais folclóricos no parque Prater. A arte de Schubert não apenas cantava a poesia da vida popular, como muitas vezes se originava diretamente ali. E foi nos gêneros folclóricos que o gênio do romantismo vienense se manifestou antes de tudo.

Ao mesmo tempo, Schubert passou todo o tempo de sua maturidade criativa na Viena de Metternich. E essa circunstância determinou em grande parte a natureza de sua arte.

Na Áustria, o levante nacional-patriótico nunca teve uma expressão tão efetiva como na Alemanha ou na Itália, e a reação que se instalou em toda a Europa após o Congresso de Viena assumiu um caráter particularmente sombrio. A atmosfera de escravidão mental e a “névoa condensada do preconceito” foram combatidas pelas melhores mentes do nosso tempo. Mas sob condições de despotismo, a atividade social aberta era impensável. A energia do povo estava agrilhoada e não encontrava formas dignas de expressão.

Schubert só podia opor a realidade cruel com a riqueza do mundo interior do “homenzinho”. Em sua obra não há “The Magic Shooter”, nem “William Tell”, nem “Pebbles” – ou seja, obras que ficaram na história como participantes diretos da luta social e patriótica. Nos anos em que Ivan Susanin nasceu na Rússia, uma nota romântica de solidão soou na obra de Schubert.

No entanto, Schubert atua como um continuador das tradições democráticas de Beethoven em um novo cenário histórico. Tendo revelado na música a riqueza de sentimentos sinceros em toda a variedade de matizes poéticos, Schubert respondeu aos pedidos ideológicos do povo progressista de sua geração. Como letrista, ele alcançou a profundidade ideológica e o poder artístico dignos da arte de Beethoven. Schubert inicia a era lírico-romântica na música.

O destino do legado de Schubert

Após a morte de Schubert, começou a publicação intensiva de suas canções. Eles penetraram em todos os cantos do mundo cultural. É característico que também na Rússia as canções de Schubert tenham sido amplamente divulgadas entre a intelectualidade democrática russa muito antes de artistas convidados, apresentando-se com transcrições instrumentais virtuosas, torná-las a moda do dia. Os nomes dos primeiros conhecedores de Schubert são os mais brilhantes na cultura da Rússia nos anos 30 e 40. Entre eles estão AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov e outros.

Por uma estranha coincidência, a maioria das obras instrumentais de Schubert, criadas no alvorecer do romantismo, soaram em um amplo palco de concerto apenas a partir da segunda metade do século XNUMX.

Dez anos após a morte do compositor, uma de suas obras instrumentais (a Nona Sinfonia descoberta por Schumann) chamou a atenção da comunidade mundial como sinfonista. No início dos anos 50, foi impresso um quinteto em dó maior e, posteriormente, um octeto. Em dezembro de 1865, a “Sinfonia Inacabada” foi descoberta e executada. E dois anos depois, nos armazéns subterrâneos de uma editora vienense, os fãs de Schubert “desenterram” quase todos os seus outros manuscritos esquecidos (incluindo cinco sinfonias, “Rosamund” e outras óperas, várias missas, obras de câmara, muitas pequenas peças para piano e romances). A partir desse momento, a herança Schubert tornou-se parte integrante da cultura artística mundial.

V. Konen

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