Forshlag |

Vorschlag alemão, ital. appoggiatura, port de voix francês appoggiatur

Tipo de melismas (decorações melódicas); decorando o som auxiliar ou um grupo de sons antes do principal, decorado. É indicado por pequenas notas e não é considerado quando rítmico. agrupar notas em um compasso. Distinga F curto e longo. Short é geralmente escrito na forma de uma oitava com uma calma riscada. Na música dos clássicos vienenses, um F. curto às vezes era executado por um tempo forte de um som embelezado, mas brevemente. Mais tarde, o F. curto foi executado bh em detrimento da parte anterior, ou seja, antes do tempo forte do som decorado. Um F longo é na verdade uma detenção. Está escrito em uma pequena nota com uma calma descruzada e é realizado à custa do tempo do principal. som, levando metade do seu tempo para uma duração de duas partes, e um terço, às vezes dois terços, para uma duração de três partes. F. longo antes de uma nota, que é repetida, no clássico. e a música romântica primitiva ocupou toda a sua duração. F., composto por vários. sons, é gravado em pequenas 16 ou 32 notas.

O protótipo de F. é um signo da Idade Média. notação musical, denotando uma melodia especial. decoração e nome “plika” (plica, do lat. plico – acrescento). Esta decoração veio dos sinais usados ​​em notação não obrigatória

, que formou a base da “plica ascendente”

(“plika ascendente”) e “plica descendens”

(“plique descendente”). Esses sinais denotavam sequências ascendentes e descendentes de sons longos e curtos (geralmente em uma segunda proporção). Mais tarde, através do As formas do signo plíquo passaram a designar a duração de seus sons. F. em sentido moderno apareceu no 1º andar. Século XVII Nem sempre era indicado nas notas; muitas vezes, como outras decorações, o intérprete a introduzia de acordo com a sua. critério. F. significava Ch. arr. execução melódica. função som sem estresse antes do downbeat. F. de baixo era mais comum do que F. de cima; ambos os gêneros diferiram significativamente. O f. abaixo (port de voix francês e conta queixa em música de alaúde, batida inglesa, meio-tempo e preâmbulo) era indicado por uma vírgula ocupada, invertida, barra e outros sinais. Inicialmente, foi realizado às custas do som anterior.

F. e o som que o seguia eram conectados com um golpe de portamento ou legato; nas cordas. instrumentos, eles representavam um movimento do arco, no canto – uma sílaba. Posteriormente, na música para alaúde e na música para instrumentos de teclado, o F. começou a ser tocado por um tempo forte seguindo a nota. F. de cima (francês coulé, chute, cheute, coulement, port de voix descendente, inglês back-fall) foi considerado como um som de passagem quando a melodia se move no volume de uma terça; foi executada apenas antes do som que ele introduziu, e sempre sem portamento.

No século XVIII a posição dominante foi ocupada por F., executada em detrimento do tempo do som por ele introduzido e representando uma espécie de detenção. Ao mesmo tempo, F. de cima tornou-se mais comum; o uso de F. a partir de baixo era limitado por regras estritas (“preparação” pelo som anterior, conexão com sons embelezadores adicionais que garantem a resolução “correta” da dissonância, etc.). A duração do próprio fá era variada e bh não correspondia à duração da nota, que era designada. Somente em Ser. As regras do século 18 foram desenvolvidas sobre os tipos de F. e seu comprimento. Todos os F. foram divididos em acentuados e passantes. Os primeiros, por sua vez, foram divididos em curtos e longos. Segundo II Kvanz, um longo F. ocupou 18/2 de seu tempo em uma duração de três partes. Se o som embelezado fosse seguido por uma pausa ou uma nota de menor duração vinculada a ele, o Fá ocupava toda a sua duração.

Fá curto, durante a execução da qual o ritmo indicado nas notas não mudava, era indicado por pequenas 16 ou 32 notas ( и era então uma maneira comum de escrever и ). F. era sempre tido como curto se o som decorado formava uma dissonância com o baixo, assim como nas figuras com repetições sonoras e com uma figura; realizado como ou . A passagem F. foi usada em 2 gêneros – fundida com o próximo som (coincide com a passagem F. do século XVII) e fundida com o som anterior, chamado. também “nachschlag” (alemão: Nachschlag). Havia 17 tipos de nakhshlag - ryukschlag (alemão: Rückschlag - golpe de retorno; veja exemplo de nota, a) e uberschlag (alemão: überschlag), ou uberwurf (alemão: überwurf - golpe de arremesso; veja exemplo de nota, b):

Comum no 2º andar. Século 18 houve também um duplo F. (Anschlag alemão); consistia em 2 sons em torno do tom embelezado. Double F. foi indicado por pequenas notas e foi executado por um tempo forte. Havia 2 formas de tal ph. – uma curta de 2 notas de igual duração e uma longa com ritmo pontilhado:

Uma forma especial de F. foi o chamado. trem (Schleifer alemão, coulé francês, tierce coulée, coulement, port de voix double, slide inglês, bem como elevação, double back-fall, etc.) – P. de uma sequência gradual de 2 ou mais sons. Inicialmente, ao tocar em instrumentos de teclado, o som principal F. foi mantido:

No século XIX, o longo F. começou a ser escrito em notas e, como tal, desapareceu gradualmente.

KV Gluck. “Iphigenia in Aulis”, ato II, cena 2, nº 21. Recitativo de Clitemnestra.

A curta F. a essa altura já havia perdido o significado de melódico. elemento e começou a ser usado para enfatizar o próximo som, bem como na característica. (ver, por exemplo, o estudo de concerto de Liszt para o pianoforte “Round Dance of the Dwarves”). Quase até meados do século, ele foi realizado Ch. arr. para o próximo som. Ao realizar recitativo aos 18 anos e cedo. No século XIX era costume introduzir F. longo em sons repetidos de mesma altura, embora não fossem indicados pelo compositor (ver coluna 19, exemplo inferior).

Veja Ornamentação, Modus, notação Mensural.

VA Vakhromeev