Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

Artista do Povo da RSFSR, laureado do Prêmio Estadual da URSS, laureado de All-Union e competições internacionais.

Nasceu em 4 de abril de 1946 em Leningrado. Pai - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Mãe – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Esposa – Leiferkus Vera Evgenievna. Filho – Leiferkus Yan Sergeevich, Doutor em Ciências Técnicas.

A família Leiferkus vivia na Ilha Vasilyevsky em Leningrado. Seus ancestrais vieram de Mannheim (Alemanha) e mesmo antes da Primeira Guerra Mundial eles se mudaram para São Petersburgo. Todos os homens da família eram oficiais da marinha. Seguindo a tradição da família, Leiferkus, depois de se formar na 4ª série do ensino médio, foi fazer exames na Escola Nakhimov de Leningrado. Mas ele não foi aceito devido à deficiência visual.

Na mesma época, Sergei recebeu um violino de presente – foi assim que seus estudos musicais começaram.

Leiferkus ainda acredita que o destino são as pessoas que cercam uma pessoa e a conduzem pela vida. Aos 17 anos, ele entrou para o coro da Universidade Estadual de Leningrado, para o maravilhoso mestre de coral GM Sandler. De acordo com o status oficial, o coral era um coral de estudantes, mas o profissionalismo da equipe era tão alto que poderia lidar com qualquer trabalho, mesmo as coisas mais difíceis. Naquela época ainda não era “recomendado” cantar liturgias e música sacra de compositores russos, mas uma obra como “Carmina Burana” de Orff foi executada sem nenhuma proibição e com grande sucesso. Sandler ouviu Sergei e o atribuiu aos segundos baixos, mas apenas alguns meses depois ele o transferiu para os primeiros baixos ... Naquela época, a voz de Leiferkus era muito mais baixa e, como você sabe, não há barítonos no coral pontuação.

No mesmo lugar, Sergei conheceu a excelente professora Maria Mikhailovna Matveeva, que ensinou Sofia Preobrazhenskaya, Artista do Povo da URSS Lyudmila Filatova, Artista do Povo da URSS Yevgeny Nesterenko. Muito em breve Sergei tornou-se solista do coro e já em 1964 participou de uma turnê pela Finlândia.

No verão de 1965, começaram os exames de admissão ao conservatório. Sergei executou a ária “Don Juan” e ao mesmo tempo acenou freneticamente com os braços. O decano da Faculdade Vocal AS Bubelnikov pronunciou a frase decisiva: “Você sabe, há algo neste menino”. Assim, Leiferkus foi admitido no departamento preparatório do Conservatório Leningrado Rimsky-Korsakov. E começou o estudo – dois anos de preparatório, depois cinco anos de básico. Eles pagaram uma pequena bolsa e Sergey foi trabalhar em Mimans. Ele entrou para a equipe do Maly Opera Theatre e, ao mesmo tempo, trabalhou meio período no mimamse no Kirov. Quase todas as noites eram ocupadas – Leiferkus podia ser visto de pé com um cachimbo nos figurantes em “O Lago dos Cisnes” antes da saída de Rothbart ou em dançarinos de apoio em “Fadette” na Ópera Maly. Foi um trabalho interessante e animado, pelo qual eles pagaram, embora pequenos, mas ainda assim dinheiro.

Em seguida, foi adicionado o estúdio de ópera do conservatório, que abriu no ano de sua admissão. No estúdio de ópera, Leiferkus primeiro, como todos os alunos, cantou no coral, depois vem a vez dos pequenos papéis: Zaretsky e Rotny em Eugene Onegin, Morales e Dancairo em Carmen. Às vezes, ele desempenhava os dois papéis na mesma peça. Mas ele gradualmente foi “para cima”, e cantou duas grandes partes – primeiro Onegin, depois o vice-rei na opereta Pericola de Offenbach.

O famoso cantor sempre lembra com alegria os anos de estudo no conservatório, aos quais estão associadas muitas impressões únicas, e acredita sinceramente que ele e seus amigos foram ensinados por professores fenomenais. Os alunos têm muita sorte de ter professores atuantes. Por dois anos eles foram ensinados por Georgy Nikolaevich Guryev, um ex-aluno de Stanislávski. Então os alunos ainda não entendiam sua sorte, e as aulas com Guryev pareciam incrivelmente chatas para eles. Só agora Sergey Petrovich começou a perceber o quão grande professor ele era – ele teve a paciência de incutir nos alunos a sensação correta de seu próprio corpo.

Quando Guryev se aposentou, ele foi substituído pelo maior mestre Alexei Nikolaevich Kireev. Infelizmente, ele morreu muito cedo. Kireev era o tipo de professor a quem se podia pedir conselhos e receber apoio. Ele estava sempre pronto para ajudar se algo não desse certo, analisava detalhadamente, denunciava todas as deficiências e, aos poucos, os alunos chegavam a excelentes resultados. Sergei Leiferkus orgulha-se de que em seu 3º ano recebeu uma nota anual de cinco ou mais de Kireev.

Entre as obras do Conservatório, Leiferkus lembrou o papel de Sganarelle na ópera de Gounod O Doutor Contra Sua Vontade. Foi uma apresentação sensacional dos alunos. Claro, a ópera francesa foi cantada em russo. Os alunos praticamente não aprendiam línguas estrangeiras, porque tinham a certeza de que nunca teriam que cantar em italiano, francês ou alemão em suas vidas. Sergey teve que preencher essas lacunas muito mais tarde.

Em fevereiro de 1970, um estudante do 3º ano, Leiferkus, foi oferecido para se tornar solista do Teatro de Comédia Musical de Leningrado. Naturalmente, nenhum outro plano, exceto uma firme intenção de se tornar um cantor de ópera, apareceu na cabeça de Sergey, mas mesmo assim ele aceitou a oferta, pois considerava este teatro uma boa escola de palco. Na audição, executou várias árias e romances, e quando lhe ofereceram para cantar outra coisa mais leve, pensou por um minuto… E cantou a popular canção “The Lame King” do repertório de Vadim Mulerman, para a qual ele surgiu com uma marcha especial. Após esta apresentação, Sergei tornou-se solista do teatro.

Leiferkus teve muita sorte com professores de canto. Um deles era um brilhante professor-metodológico Yuri Alexandrovich Barsov, chefe do departamento vocal do conservatório. Outro foi o principal barítono do Maly Opera Theatre, Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. No destino da futura estrela da ópera, as aulas com ele desempenharam um papel enorme. Foi esse professor e cantor profissional que ajudou Sergei Leiferkus a entender o que é a interpretação de uma determinada composição de câmara. Ele ajudou muito o cantor novato em seu trabalho no fraseado, texto, ideia e pensamento do trabalho, deu conselhos inestimáveis ​​sobre tecnologia vocal, especialmente quando Leiferkus estava trabalhando em programas competitivos. A preparação para concursos ajudou o cantor a crescer como intérprete de câmara e determinou sua formação como cantor de concerto. O repertório de Leiferkus preservou muitas obras de vários programas de concurso, aos quais ele volta com prazer até agora.

A primeira competição em que Sergei Leiferkus se apresentou foi o V All-Union Glinka Competition em Viljus em 1971. Quando o aluno foi à casa de Shaposhnikov e disse que havia escolhido as “Canções de um Aprendiz Errante” de Mahler, o professor não aprovou a escolha, porque ele acreditava que Sergei ainda era jovem para isso. Shaposhnikov tinha certeza de que a experiência de vida, o sofrimento sofrido, que deve ser sentido com o coração, é necessário para o cumprimento deste ciclo. Portanto, o professor expressou a opinião de que Leiferkus seria capaz de cantá-la em trinta anos, não antes. Mas a jovem cantora já “adoeceu” com esta música.

Na competição, Sergei Leiferkus recebeu o terceiro prêmio na seção de câmara (isso apesar do fato de os dois primeiros não terem sido concedidos a ninguém). E inicialmente ele foi para lá como “sobressalente”, porque trabalhava no teatro da Comédia Musical, e isso deixou uma certa marca na atitude em relação a ele. Só no último momento decidiram incluir Sergei como o principal participante.

Quando Leiferkus voltou para casa após a competição, Shaposhnikov, parabenizando-o, disse: “Agora vamos começar a trabalhar de verdade em Mahler”. Kurt Mazur, que veio a Leningrado para reger a Orquestra Mravinsky, convidou Sergei para cantar na Filarmônica nada além de canções. Então Mazur disse que Sergei é muito bom nesse ciclo. De um maestro e músico alemão desta classe, este foi um grande elogio.

Em 1972, o estudante do 5º ano S. Leiferkus foi convidado como solista do Academic Maly Opera and Ballet Theatre, onde nos seis anos seguintes interpretou mais de 20 peças de clássicos da ópera mundial. Ao mesmo tempo, o cantor tentou a sorte em competições: os terceiros prêmios foram substituídos por segundos e, finalmente, o Grand Prix do X International Vocal Competition em Paris e o prêmio do Grand Opera Theatre (1976).

Na mesma época, uma grande amizade criativa começou com o compositor DB Kabalevsky. Por muitos anos Leiferkus foi o primeiro intérprete de muitas obras de Dmitry Borisovich. E o ciclo vocal “Songs of a Sad Heart” foi lançado com uma dedicatória ao cantor na página de rosto.

Em 1977, o diretor artístico e maestro-chefe do Academic Opera and Ballet Theatre em homenagem a SM Kirov Yuri Temirkanov convidou Sergei Leiferkus para encenar produções de Guerra e Paz (Andrey) e Almas Mortas (Chichikov). Naquela época, Temirkanov criou uma nova trupe. Seguindo Leiferkus, Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik vieram ao teatro. Por quase 20 anos, SP Leiferkus permaneceu o principal barítono do Teatro Kirov (agora Mariinsky).

A riqueza da voz e o talento excepcional de atuação de SP Leiferkus permitem que ele participe de uma variedade de produções de ópera, criando imagens de palco inesquecíveis. Seu repertório inclui mais de 40 partes de ópera, incluindo Eugene Onegin de Tchaikovsky, Príncipe Igor Borodina, Ruprecht de Prokofiev (“O Anjo de Fogo”) e Príncipe Andrei (“Guerra e Paz”), Don Giovanni e o Conde de Mozart (“As Bodas de Fígaro”) ”), Telramund de Wagner (“Lohengrin”). A cantora presta muita atenção às nuances estilísticas e linguísticas das obras executadas, incorporando no palco as imagens de personagens tão diversos como Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga ( “Pesquisadores de pérolas”). Uma camada especial de criatividade S. Leiferkus – Verdi Imagens de ópera: Iago (“Otelo”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Baile de Máscaras”).

20 anos de trabalho no palco do Teatro Mariinsky deram frutos. Este teatro sempre teve o mais alto nível de cultura, as tradições mais profundas – musicais, teatrais e humanas, há muito reconhecidas como padrão.

Em São Petersburgo, Sergei Leiferkus cantou uma de suas partes principais – Eugene Onegin. Uma performance impressionante e pura, a música em que transmitiu perfeitamente os sentimentos e humores dos personagens. “Eugene Onegin” encenado no cenário do principal designer do teatro Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, atuando simultaneamente como diretor e maestro. Foi uma sensação – pela primeira vez em muitos anos, uma apresentação do repertório clássico foi premiada com o Prêmio Estadual da URSS.

Em 1983, o Wexford Opera Festival (Irlanda) convidou S. Leiferkus para interpretar o papel-título do Marquês em Griselidis de Massenet, seguido por Hans Heiling de Marschner, The Royal Children de Humperdinck, The Juggler of Notre Dame de Massenet.

Em 1988, estreou-se na London Royal Opera “Covent Garden” na peça “Il trovatore”, onde o papel de Manrico foi interpretado por Plácido Domingo. A partir desta performance começou sua amizade criativa.

Em 1989, a cantora foi convidada a participar na produção de The Queen of Spades num dos prestigiados festivais de música – em Glyndebourne. Desde então, Glyndebourne se tornou sua cidade favorita.

De 1988 até o presente, SP Leiferkus é um dos principais solistas da Royal Opera de Londres e desde 1992 com a New York Metropolitan Opera, participa regularmente de produções de teatros europeus e americanos mundialmente famosos, é um convidado bem-vindo nos palcos do Japão, China, Austrália e Nova Zelândia. Dá recitais em prestigiosas salas de concerto em Nova York, Londres, Amsterdã, Viena, Milão, participa de festivais em Edimburgo, Salzburgo, Glyndebourne, Tangelwood e Ravinia. A cantora se apresenta constantemente com as Orquestras Sinfônicas de Boston, Nova York, Montreal, Berlim, Londres, colabora com maestros contemporâneos de destaque como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Hoje, Leiferkus pode ser chamado com segurança de cantor universal – não há restrições para ele nem no repertório operístico nem no de câmara. Talvez não haja um segundo barítono “polifuncional” no momento, nem na Rússia, nem no palco da ópera mundial. Seu nome está inscrito na história das artes cênicas mundiais e, de acordo com inúmeras gravações de áudio e vídeo das peças de ópera de Sergei Petrovich, os jovens barítonos aprendem a cantar.

Apesar de muito ocupado, SP Leiferkus encontra tempo para trabalhar com os alunos. Repetidas master classes na Britten-Pearce School, em Houston, Boston, Moscou, Berlim e Covent Garden em Londres – isso está longe de ser a geografia completa de suas atividades de ensino.

Sergei Leiferkus não é apenas um cantor brilhante, mas também conhecido por seu talento dramático. Suas habilidades de atuação são sempre notadas não apenas pelo público, mas também pelos críticos, que, via de regra, são mesquinhos com elogios. Mas a principal ferramenta na criação da imagem é a voz do cantor, com um timbre único e inesquecível, com o qual ele pode expressar qualquer emoção, humor, movimento da alma. O cantor lidera o triunvirato de barítonos russos no Ocidente em termos de antiguidade (além dele, há Dmitry Hvorostovsky e Vladimir Chernov). Agora seu nome não sai dos cartazes dos maiores teatros e salas de concerto do mundo: Metropolitan Opera em Nova York e Covent Garden em Londres, Opera Bastille em Paris e Deutsche Oper em Berlim, La Scala, na Staatsoper de Viena, o Teatro Colón em Buenos Aires e muitos, muitos outros.

Em colaboração com as empresas mais famosas, a cantora gravou mais de 30 CDs. A gravação do primeiro CD de canções de Mussorgsky tocadas por ele foi indicada ao Grammy, e a gravação da coleção completa de canções de Mussorgsky (4 CDs) recebeu o prêmio Diapason D'or. O catálogo das gravações em vídeo de S. Leiferkus inclui óperas encenadas no Teatro Mariinsky (Eugene Onegin, The Fiery Angel) e Covent Garden (Prince Igor, Othello), três versões diferentes de A Dama de Espadas (Teatro Mariinsky, Ópera Estatal de Viena, Glyndebourne) e Nabucco (Festival de Bregenz). As últimas produções televisivas com a participação de Sergei Leiferkus são Carmen and Samson and Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - Artista do Povo da RSFSR (1983), laureado do Prêmio Estadual da URSS (1985), laureado do V Concurso All-Union em homenagem a MI Glinka (1971), laureado do Concurso Vocal Internacional em Belgrado (1973) ), laureado do Concurso Internacional Schuman de Zwickau (1974), laureado do Concurso Vocal Internacional de Paris (1976), laureado do Concurso Vocal Internacional de Ostende (1980).

Fonte: biograph.ru