Annie Fischer |

Anne Fischer

Este nome é conhecido e apreciado no nosso país, assim como em muitos países de diferentes continentes – onde quer que a artista húngara tenha visitado, onde são tocados inúmeros discos com as suas gravações. Ao pronunciar este nome, os amantes da música lembram-se daquele encanto especial inerente apenas a ele, aquela profundidade e paixão de experiência, aquela alta intensidade de pensamento que ela coloca em sua execução. Eles lembram a nobre poesia e o imediatismo do sentimento, a incrível capacidade de simplesmente, sem nenhuma afetação externa, alcançar uma rara expressividade de performance. Por fim, lembram a determinação extraordinária, a energia dinâmica, a força masculina – precisamente masculina, porque o notório termo “jogo de mulher” aplicado a ele é absolutamente inapropriado. Sim, os encontros com Annie Fischer realmente permanecem na minha memória por muito tempo. Porque perante ela não somos apenas um artista, mas sim uma das personalidades mais brilhantes das artes performativas contemporâneas.

As habilidades pianísticas de Annie Fischer são impecáveis. Seu sinal não é apenas e nem tanto a perfeição técnica, mas a capacidade da artista de incorporar facilmente suas ideias em sons. Ritmos precisos e sempre ajustados, um sentido de ritmo aguçado, uma compreensão da dinâmica e da lógica interna do desenvolvimento da música, a capacidade de “esculpir a forma” de uma peça executada – estas são as vantagens que lhe são inerentes ao máximo . Vamos adicionar aqui um som “aberto” de sangue puro, que, por assim dizer, enfatiza a simplicidade e naturalidade de seu estilo de execução, a riqueza de gradações dinâmicas, o brilho do timbre, a suavidade do toque e a pedalização …

Dito tudo isso, ainda não chegamos ao principal traço distintivo da arte do pianista, sua estética. Com toda a variedade de suas interpretações, eles são unidos por um poderoso tom otimista e afirmativo da vida. Isso não significa que Annie Fischer seja alheia ao drama, conflitos agudos, sentimentos profundos. Pelo contrário, é na música, cheia de entusiasmo romântico e grandes paixões, que o seu talento se revela plenamente. Mas, ao mesmo tempo, um princípio organizador ativo, obstinado, invariavelmente está presente no jogo da artista, uma espécie de “carga positiva” que traz consigo sua individualidade.

O repertório de Annie Fischer não é muito amplo, a julgar pelos nomes dos compositores. Limita-se quase exclusivamente a obras-primas clássicas e românticas. As exceções são, talvez, apenas algumas composições de Debussy e a música de sua compatriota Bela Bartok (Fischer foi um dos primeiros intérpretes de seu Terceiro Concerto). Mas por outro lado, na esfera que ela escolheu, ela joga tudo ou quase tudo. Ela tem sucesso especialmente em composições de grande escala – concertos, sonatas, ciclos de variação. Expressividade extrema, intensidade de experiência, conseguida sem o menor toque de sentimentalismo ou maneirismos, marcaram a sua interpretação dos clássicos – Haydn e Mozart. Não há uma única aresta de museu, estilização “sob a época” aqui: tudo é cheio de vida e, ao mesmo tempo, cuidadosamente pensado, equilibrado, contido. O profundamente filosófico Schubert e o sublime Brahms, o gentil Mendelssohn e o heróico Chopin formam uma parte importante de seus programas. Mas as maiores conquistas do artista estão associadas à interpretação das obras de Liszt e Schumann. Todos que estão familiarizados com sua interpretação do concerto para piano, Carnaval e Estudos Sinfônicos de Schumann ou Sonata em si menor de Liszt, não podem deixar de admirar o alcance e a vibração de sua execução. Na última década, mais um nome foi adicionado a esses nomes – Beethoven. Nos anos 70, a sua música ocupa um lugar particularmente significativo nos concertos de Fischer, e a sua interpretação das grandes pinturas do gigante vienense torna-se mais profunda e poderosa. “Sua performance de Beethoven em termos de clareza de conceitos e poder de persuasão na transmissão do drama musical é tal que imediatamente captura e cativa o ouvinte”, escreveu o musicólogo austríaco X. Wirth. E a revista Music and Music observou após o concerto da artista em Londres: “Suas interpretações são motivadas pelas mais altas ideias musicais, e aquele tipo especial de vida emocional que ela demonstra, por exemplo, no adagio da Pathetique ou Moonlight Sonata, parece ter ido para vários anos-luz à frente dos “stringers” de notas de hoje.

No entanto, a carreira artística de Fischer começou com Beethoven. Ela começou em Budapeste quando tinha apenas oito anos. Foi em 1922 que a menina apareceu pela primeira vez no palco, interpretando o Primeiro Concerto de Beethoven. Ela foi notada, teve a oportunidade de estudar sob a orientação de professores famosos. Na Academia de Música, seus mentores foram Arnold Szekely e o notável compositor e pianista Jerno Donany. Desde 1926 que Fischer tem uma atividade concertística regular, no mesmo ano fez a sua primeira viagem para fora da Hungria – para Zurique, que marcou o início do reconhecimento internacional. E sua vitória no primeiro Concurso Internacional de Piano em Budapeste, F. Liszt (1933), consolidou sua vitória. Ao mesmo tempo, Annie ouviu pela primeira vez os músicos que a impressionaram indelevelmente e influenciaram seu desenvolvimento artístico - S. Rachmaninoff e E. Fischer.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Annie Fischer conseguiu escapar para a Suécia e, logo após a expulsão dos nazistas, voltou para sua terra natal. Ao mesmo tempo, ela começou a lecionar na Liszt Higher School of Music e em 1965 recebeu o título de professora. Sua atividade concertística no pós-guerra teve um alcance extremamente amplo e lhe rendeu o amor do público e inúmeros reconhecimentos. Três vezes – em 1949, 1955 e 1965 – ela recebeu o Prêmio Kossuth. E fora das fronteiras de sua terra natal, ela é legitimamente chamada de embaixadora da arte húngara.

… Na primavera de 1948, Annie Fischer veio pela primeira vez ao nosso país como parte de um grupo de artistas da fraterna Hungria. A princípio, as apresentações dos integrantes desse grupo aconteciam nos estúdios da Casa da Radiodifusão e Gravação de Som. Foi lá que Annie Fischer interpretou um dos “números da coroa” de seu repertório – o Concerto de Schumann. Todos que estavam presentes no salão ou ouviram a apresentação no rádio ficaram cativados pela habilidade e euforia espiritual do jogo. Em seguida, foi convidada a participar de um concerto no palco do Hall of Columns. O público deu-lhe uma ovação longa e acalorada, ela tocou repetidamente - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Assim começou o conhecimento do público soviético com a arte de Annie Fischer, um conhecimento que marcou o início de uma longa e duradoura amizade. Em 1949, ela já deu um concerto solo em Moscou, e depois se apresentou inúmeras vezes, realizando dezenas de obras diversas em diferentes cidades do nosso país.

Desde então, o trabalho de Annie Fischer atraiu a atenção dos críticos soviéticos e foi cuidadosamente analisado nas páginas de nossa imprensa pelos principais especialistas. Cada um deles encontrou em seu jogo o mais próximo dele, as características mais atraentes. Alguns destacaram a riqueza da paleta sonora, outros – a paixão e a força, outros – o calor e a cordialidade de sua arte. É verdade que a admiração aqui não era incondicional. D. Rabinovich, por exemplo, apreciando muito sua performance de Haydn, Mozart, Beethoven, inesperadamente tentou lançar dúvidas sobre sua reputação de scmanista, expressando a opinião de que sua interpretação “não tem verdadeira profundidade romântica”, que “sua excitação é puramente externo”, e a escala em alguns lugares se torna um fim em si mesma. Com base nisso, o crítico concluiu sobre a natureza dual da arte de Fischer: junto com o classicismo, o lirismo e o devaneio também são inerentes a ela. Portanto, o venerável musicólogo caracterizou o artista como um representante da “tendência antirromântica”. Parece, no entanto, que se trata de uma disputa terminológica e abstrata, porque a arte de Fischer é de fato tão pura que simplesmente não cabe na cama de Procusto de uma certa direção. E só se pode concordar com a opinião de outro conhecedor da execução do piano K. Adzhemov, que pintou o seguinte retrato do pianista húngaro: “A arte de Annie Fischer, de natureza romântica, é profundamente original e ao mesmo tempo ligada às tradições que remonta a F. Liszt. A especulatividade é alheia à sua execução, embora sua base seja um texto de autor profundamente e exaustivamente estudado. O pianismo de Fischer é versátil e soberbamente desenvolvido. Igualmente impressionante é a técnica fina articulada e acorde. O pianista, antes mesmo de tocar o teclado, sente a imagem sonora, e então, como se esculpisse o som, alcançando expressiva diversidade tímbrica. Diretamente, ele responde sensivelmente a cada entonação significativa, modulação, mudança na respiração rítmica, e suas interpretações particulares estão inextricavelmente ligadas ao todo. Na performance de A. Fischer, tanto a charmosa cantilena quanto a oratória exaltação e pathos atraem. O talento do artista se manifesta com particular força em composições saturadas do pathos dos grandes sentimentos. Em sua interpretação, a essência mais íntima da música é revelada. Portanto, as mesmas composições nela soam cada vez de uma maneira nova. E esse é um dos motivos da impaciência com que esperamos novos encontros com sua arte.

Essas palavras, ditas no início dos anos 70, permanecem verdadeiras até hoje.

Annie Fischer se recusou categoricamente a liberar as gravações feitas durante seus shows, alegando sua imperfeição. Por outro lado, também não quis gravar em estúdio, explicando que qualquer interpretação criada na ausência de público ao vivo seria inevitavelmente artificial. No entanto, a partir de 1977, ela passou 15 anos trabalhando nos estúdios, trabalhando na gravação de todas as sonatas de Beethoven, ciclo que nunca foi lançado para ela durante sua vida. No entanto, após a morte de Annie Fischer, muitas partes desta obra ficaram disponíveis para os ouvintes e foram muito apreciadas pelos apreciadores de música clássica.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990