Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Uma única harmonia – um mundo em mudança… A voz de cada nação deve soar na polifonia do planeta, e isso é possível se um artista – escritor, pintor, compositor – expressar seus pensamentos e sentimentos em sua linguagem figurativa nativa. Quanto mais nacional é um artista, mais individual ele é. A. Eshpay

De muitas maneiras, a própria biografia do artista predeterminou um toque reverente ao original na arte. O pai do compositor, Y. Eshpay, um dos fundadores da música profissional Mari, incutiu em seu filho o amor pela arte popular com seu trabalho altruísta. De acordo com A. Eshpay, “Papai era significativo, profundo, inteligente e diplomático, muito modesto – um verdadeiro músico capaz de abnegação. Grande conhecedor do folclore, parecia afastar-se como autor, vendo no seu dever transmitir ao povo a beleza e a grandeza do pensamento popular. Ele percebeu que era impossível ajustar a escala pentatônica de Mari … a qualquer outro sistema harmonioso e independente, mas estranho ao sistema de arte popular. Sempre consigo reconhecer o original do trabalho do meu pai.”

A. Eshpay desde a infância absorveu o folclore de diferentes povos da região do Volga, todo o sistema lírico-épico da dura região úgrica. A guerra tornou-se um tema trágico especial na vida e na obra do compositor - ele perdeu seu irmão mais velho, cuja memória é dedicada à bela canção “Moscovites” (“Brinco com Malaya Bronna”), amigos. No pelotão de reconhecimento, Eshpay participou da libertação de Varsóvia, na operação de Berlim. As aulas de música interrompidas pela guerra foram retomadas no Conservatório de Moscou, onde Eshpay estudou composição com N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev e piano com V. Sofronitsky. Ele completou seus estudos de pós-graduação sob a orientação de A. Khachaturian em 1956.

Nessa época, foram criadas as Danças Sinfônicas sobre Temas de Mari (1951), Melodias Húngaras para violino e orquestra (1952), Primeiro Concerto para Piano (1954, 2ª edição – 1987), Primeiro Concerto para Violino (1956). Essas obras trouxeram grande fama ao compositor, abriram os principais temas de sua obra, refutaram criativamente os preceitos de seus professores. É característico que Khachaturian, que incutiu nele, segundo o compositor, um “gosto pela escala”, influenciou amplamente as ideias de Eshpai sobre o gênero concerto.

Especialmente indicativo é o Concerto para Primeiro Violino com sua explosividade temperamental, frescor, imediatismo na expressão de sentimentos, apelo aberto ao vocabulário folk e de gênero. Eshpay também está próximo de Khachaturian com seu amor pelo estilo de M. Ravel, que foi especialmente pronunciado em sua obra para piano (Primeiro Concerto para Piano, Primeira Sonatina para Piano – 1948). Harmonia, frescor, contagiante emocional e generosidade colorística também unem esses mestres.

O tema de Myaskovsky é uma parte especial da obra de Eshpay. Posições éticas, a própria imagem de um notável músico soviético, um verdadeiro guardião e reformador da tradição, acabou sendo um ideal para seu seguidor. O compositor permanece fiel ao preceito de Myaskovsky: “ser sincero, ardente pela arte e liderar sua própria linha”. Obras memoriais em memória de Myaskovsky estão associadas ao nome do professor: Órgão Passacaglia (1950), Variações para Orquestra sobre um Tema da Décima Sexta Sinfonia de Myaskovsky (1966), Concerto para Segundo Violino (1977), Concerto para Viola (1987-88), em que foi utilizado o material do órgão Passacaglia. A influência de Myaskovsky na atitude de Eshpay em relação ao folclore foi muito significativa: seguindo seu professor, o compositor chegou a uma interpretação simbólica de canções folclóricas, à convergência de diferentes camadas tradicionais da cultura. O nome de Myaskovsky também está associado a um apelo a outra tradição importante para Eshpay, que se repete em muitas composições, começando com o balé “Círculo” (“Lembre-se!” – 1979), – Znamenny cantando. Em primeiro lugar, na Quarta (1980), Quinta (1986), Sexta (Sinfonia "Litúrgica" (1988), Concerto Coral (1988) personifica, antes de tudo, o princípio ethos harmonioso, iluminado, as propriedades originais de autoconsciência nacional, os princípios fundamentais da cultura russa. Um significado especial adquire outro tema importante na obra de Eshpay - lírico.Enraizado no tradicional, nunca se transforma em arbitrariedade individualista, suas qualidades inalienáveis ​​são enfatizadas contenção e rigor, objetividade na expressão e muitas vezes uma conexão direta com entonações cívicas.

A solução da temática militar, os gêneros do memorial, o apelo a acontecimentos decisivos – sejam guerras, datas históricas memoráveis ​​– é peculiar, e as letras estão sempre presentes em sua compreensão. Obras como a Primeira (1959), Segunda (1962) sinfonias, imbuídas de luz (a epígrafe da Primeira – as palavras de V. Mayakovsky “Devemos arrancar a alegria dos próximos dias”, a epígrafe da Segunda – “Louvado seja para a luz”), a cantata “Lênin conosco” (1968), que se destaca por seu cativante pôster, brilho retórico na expressão e ao mesmo tempo a mais bela paisagem lírica, lançou as bases para uma fusão estilística original de oratória e lírica, objetiva e pessoal, significativa para as grandes obras do compositor. A unidade de “choro e glória, pena e louvor” (D. Likhachev), tão significativa para a cultura russa antiga, continua em diferentes gêneros. Particularmente proeminentes são a Terceira Sinfonia (In Memory of My Father, 1964), o Segundo Violino e o Concerto para Viola, uma espécie de grande ciclo – a Quarta, Quinta e Sexta Sinfonias, o Concerto coral. Ao longo dos anos, o significado do tema lírico adquire conotações simbólicas e filosóficas, cada vez mais purificação de tudo o que é externo, subjetivo-superficial, o memorial se reveste em forma de parábola. É significativo mudar o tema lírico do folclore de conto de fadas e da narração heróica-romântica no balé Angara (1975) para o imaginário generalizado do Círculo de balé de advertência (Lembre-se!). O significado universal das dedicatórias de obras imbuídas de um significado trágico, às vezes triste, está se tornando cada vez mais óbvio. A percepção elevada da natureza conflituosa do mundo moderno e a sensibilidade da reação artística a essa qualidade são consistentes com a responsabilidade do compositor para com o patrimônio e a cultura. A quintessência das imagens é “Songs of the Mountain and Meadow Mari” (1983). Esta composição, juntamente com o Concerto para oboé e orquestra (1982), recebeu o Prêmio Lenin.

A entonação objetivo-lírica e o som “coral” colorem a interpretação do gênero concerto, que incorpora o princípio individual. Expresso de várias formas – um memorial, uma ação meditativa, na recriação do folclore, no apelo a um modelo repensado de um antigo concerto grosso, este tema é consistentemente defendido pelo compositor. Ao mesmo tempo, no gênero concerto, como em outras composições, o compositor desenvolve motivos lúdicos, festivos, teatrais, a leveza da cor e a corajosa energia do ritmo. Isso é especialmente perceptível nos Concertos para Orquestra (1966), Segundo Piano (1972), Concertos para Oboé (1982), e o Concerto para Saxofone (1985-86) pode ser chamado de “retrato da improvisação”. “Uma harmonia – um mundo em mudança” – essas palavras do balé “Círculo” poderiam servir de epígrafe para a obra do mestre. A transferência de harmonioso, festivo em um mundo conflituoso e complicado é específico do compositor.

Simultaneamente à incorporação do tema das tradições, Eshpay invariavelmente se volta para o novo e o desconhecido. A combinação orgânica do tradicional e do inovador é inerente tanto nas visões sobre o processo de composição quanto na própria obra do compositor. A amplitude e a liberdade na compreensão das tarefas criativas se refletem na própria abordagem do material de gênero. Sabe-se que a temática e o vocabulário do jazz ocupam um lugar especial na obra do compositor. O jazz para ele é de alguma forma o guardião da própria música, assim como do folclore. O compositor prestou muita atenção à canção de massa e seus problemas, música leve, arte cinematográfica, importante em termos de potencial dramático e expressivo, fonte de ideias independentes. O mundo da música e a realidade viva aparecem numa relação orgânica: segundo o compositor, “o maravilhoso mundo da música não está fechado, não está isolado, mas é apenas uma parte do universo, cujo nome é vida”.

M. Lobanova