Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolai Golovanov
É difícil exagerar o papel desse notável músico no desenvolvimento da cultura de regência soviética. Por mais de quarenta anos, o trabalho frutífero de Golovanov continuou, deixando uma marca significativa tanto no palco da ópera quanto na vida de concertos do país. Ele trouxe as tradições vivas dos clássicos russos para as jovens artes cênicas soviéticas.
Em sua juventude, Golovanov recebeu uma excelente escola na Escola Sinodal de Moscou (1900-1909), onde foi ensinado pelos famosos maestros de coro V. Orlov e A. Kastalsky. Em 1914 ele se formou com honras no Conservatório de Moscou na classe de composição sob M. Ippolitov-Ivanov e S. Vasilenko. Logo o jovem maestro já havia começado um vigoroso trabalho criativo no Teatro Bolshoi. Em 1919, Golovanov fez sua estreia como regente aqui - sob sua direção, a ópera de Rimsky-Korsakov, O Conto do Czar Saltan, foi encenada.
As atividades de Golovanov foram intensas e multifacetadas. Nos primeiros anos da revolução, ele participou com entusiasmo da organização do estúdio de ópera do Teatro Bolshoi (mais tarde Stanislavsky Opera House), acompanhou AV Nezhdanova em sua turnê pela Europa Ocidental (1922-1923), escreve música (ele escreveu duas óperas, uma sinfonia, numerosos romances e outras obras), dá aulas de ópera e orquestra no Conservatório de Moscou (1925-1929). Desde 1937, Golovanov dirige a All-Union Radio Grand Symphony Orchestra, que, sob sua liderança, se tornou um dos melhores grupos musicais do país.
Durante décadas, os concertos de Golovanov foram parte integrante da vida artística da União Soviética. N. Anosov escreveu: “Quando você pensa na imagem criativa de Nikolai Semenovich Golovanov, sua essência nacional parece ser a característica principal e mais característica. O cenário nacional russo de criatividade permeia as atividades de atuação, regência e composição de Golovanov.
De fato, o maestro viu sua principal tarefa na propaganda e na disseminação geral da música clássica russa. Nos programas de suas noites sinfônicas, os nomes de Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov foram encontrados com mais frequência. Voltando-se para as obras da música soviética, ele buscou em primeiro lugar características sucessivas em relação aos clássicos russos; não é por acaso que Golovanov foi o primeiro intérprete da Quinta, Sexta, Vigésima Segunda Sinfonias e da “Abertura da Saudação” de N. Myaskovsky.
O principal negócio da vida de Golovanov era o teatro musical. E aqui sua atenção estava quase exclusivamente voltada para os clássicos da ópera russa. O Teatro Bolshoi encenou cerca de vinte produções de primeira classe sob sua direção. O repertório do maestro foi adornado com Ruslan e Lyudmila, Eugene Onegin, A Rainha de Espadas, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Príncipe Igor, O Conto do Czar Saltan, Sadko, A Noiva do Czar, Noite de Maio, A Noite Antes do Natal, O Golden Cockerel, O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia - em uma palavra, quase todas as melhores óperas de compositores russos.
Golovanov sentiu e conheceu sutilmente as especificidades do palco da ópera. A formação de seus princípios teatrais foi amplamente facilitada pelo trabalho conjunto com A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Segundo os contemporâneos, Golovanov sempre mergulhou ativamente em todos os processos da vida teatral, até a instalação do cenário. Na ópera russa, ele foi atraído principalmente pelo escopo monumental, escala de ideias e intensidade emocional. Profundamente versado em especificidades vocais, ele foi capaz de trabalhar frutiferamente com cantores, buscando incansavelmente a expressão artística deles. M. Maksakova relembra: “Um poder verdadeiramente mágico emanava dele. Sua mera presença às vezes era suficiente para sentir a música de uma maneira nova, para entender algumas nuances antes ocultas. Quando Golovanov ficou atrás do console, sua mão formou o som com a máxima precisão, não permitindo que ele “se espalhasse”. Seu desejo de uma forte ênfase nas gradações dinâmicas e de andamento às vezes causava polêmica. Mas de uma forma ou de outra, o maestro conseguiu uma impressão artística vívida.”
Golovanov trabalhou com a orquestra de forma persistente e proposital. As histórias sobre a "crueldade" de Golovanov para com a orquestra tornaram-se quase uma lenda. Mas essas eram apenas as exigências intransigentes do artista, seu dever como músico. “Dizem que o maestro força a vontade dos intérpretes, a subjuga a si mesmo”, observou Golovanov. – Isso é verdadeiro e necessário, mas, claro, dentro de limites razoáveis. Na execução de um único todo, deve haver uma única vontade. Essa vontade, todo o seu coração, toda a sua energia Golovanov deu ao serviço da música russa.
L. Grigoriev, J. Platek
