Alexander Borisovich Goldenweiser |
Alexandre Goldenweiser
Professor proeminente, artista talentoso, compositor, editor musical, crítico, escritor, figura pública – Alexander Borisovich Goldenweiser tem atuado com sucesso em todas essas qualidades por muitas décadas. Ele sempre teve uma busca incansável pelo conhecimento. Isso vale também para a própria música, na qual sua erudição não conhecia limites, isso vale também para outras áreas da criatividade artística, isso vale também para a própria vida em suas diversas manifestações. A sede de conhecimento, a amplitude de interesses o trouxe a Yasnaya Polyana para ver Leo Tolstoy, o fez acompanhar as novidades literárias e teatrais com o mesmo entusiasmo, os altos e baixos das partidas pela coroa mundial de xadrez. “Alexander Borisovich”, escreveu S. Feinberg, “está sempre muito interessado em tudo o que há de novo na vida, na literatura e na música. No entanto, sendo um estranho ao esnobismo, seja qual for a área a que se refere, ele sabe encontrar, apesar da rápida mudança nas tendências da moda e nos hobbies, valores duradouros - tudo importante e essencial. E isso foi dito naqueles dias em que Goldenweiser completou 85 anos!
Sendo um dos fundadores da escola soviética de pianismo. Goldenweiser personificou a fecunda conexão dos tempos, transmitindo às novas gerações os testamentos de seus contemporâneos e professores. Afinal, sua trajetória na arte começou no final do século passado. Ao longo dos anos, ele teve que se encontrar com muitos músicos, compositores, escritores, que tiveram um impacto significativo em seu desenvolvimento criativo. No entanto, com base nas palavras do próprio Goldenweiser, aqui podemos destacar momentos-chave e decisivos.
Infância… “Minhas primeiras impressões musicais”, lembrou Goldenweiser, “recebi de minha mãe. Minha mãe não tinha um talento musical notável; em sua infância, ela teve aulas de piano em Moscou por algum tempo do notório Garras. Ela também cantou um pouco. Ela tinha um excelente gosto musical. Ela tocou e cantou Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. O pai muitas vezes não estava em casa à noite e, estando sozinha, a mãe tocava música durante noites inteiras. Nós, crianças, muitas vezes a ouvíamos e, quando íamos para a cama, nos acostumávamos a adormecer ao som de sua música.
Mais tarde, estudou no Conservatório de Moscou, onde se formou em 1895 como pianista e em 1897 como compositor. AI Siloti e PA Pabst são seus professores de piano. Ainda estudante (1896) deu seu primeiro concerto solo em Moscou. O jovem músico dominou a arte de compor sob a orientação de MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Cada um desses ilustres professores, de uma forma ou de outra, enriqueceu a consciência artística de Goldenweiser, mas seus estudos com Taneyev e, posteriormente, contato pessoal próximo com ele tiveram a maior influência sobre o jovem.
Outro encontro significativo: “Em janeiro de 1896, um feliz acidente me trouxe à casa de Leo Tolstoy. Gradualmente tornei-me uma pessoa próxima a ele até sua morte. A influência dessa proximidade em toda a minha vida foi enorme. Como músico, LN me revelou pela primeira vez a grande tarefa de aproximar a arte musical das grandes massas do povo. (Sobre sua comunicação com o grande escritor, ele escreveria um livro de dois volumes “Perto de Tolstoi” muito mais tarde.) De fato, em suas atividades práticas como concertista, Goldenweiser, mesmo nos anos pré-revolucionários, esforçou-se por ser um músico educador, atraindo círculos democráticos de ouvintes de música. Ele organiza concertos para um público trabalhador, falando na casa da Sociedade Russa de Sobriedade, em Yasnaya Polyana, ele realiza concertos-conversas originais para camponeses e ensina no Conservatório Popular de Moscou.
Este lado da atividade de Goldenweiser desenvolveu-se significativamente nos primeiros anos após outubro, quando por vários anos chefiou o Conselho Musical, organizado por iniciativa de AV Lunacharsky: ” Departamento. Este departamento começou a organizar palestras, concertos e apresentações para atender as grandes massas da população. Fui lá e ofereci meus serviços. Aos poucos o negócio foi crescendo. Posteriormente, esta organização ficou sob a jurisdição do Conselho de Moscou e foi transferida para o Departamento de Educação Pública de Moscou (MONO) e existiu até 1917. Formamos departamentos: música (concerto e educacional), teatral, palestra. Eu chefiei o departamento de concertos, no qual vários músicos proeminentes participaram. Organizámos equipas de concertos. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina e outros participaram da minha brigada... Nossas brigadas serviram a fábricas, fábricas, unidades do Exército Vermelho, instituições educacionais, clubes. Viajávamos para as áreas mais remotas de Moscou no inverno em trenós e no tempo quente em prateleiras de carroças; às vezes realizado em salas frias e sem aquecimento. No entanto, este trabalho deu a todos os participantes uma grande satisfação artística e moral. O público (especialmente onde o trabalho foi realizado sistematicamente) reagiu vivamente aos trabalhos executados; no final do show, eles fizeram perguntas, enviaram inúmeras notas … “
A atividade pedagógica do pianista continuou por mais de meio século. Ainda estudante, começou a lecionar no Instituto de Órfãos de Moscou, depois foi professor no conservatório da Sociedade Filarmônica de Moscou. No entanto, em 1906, Goldenweiser ligou seu destino para sempre ao Conservatório de Moscou. Aqui ele treinou mais de 200 músicos. Os nomes de muitos de seus alunos são amplamente conhecidos – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Como escreveu S. Feinberg, “Goldenweiser tratava seus alunos com cordialidade e atenção. Ele previu o destino de um jovem talento ainda não forte. Quantas vezes nos convencemos de sua correção, quando em uma manifestação jovem e aparentemente imperceptível de iniciativa criativa, ele adivinhou um grande talento que ainda não havia sido descoberto. Caracteristicamente, os alunos da Goldenweiser percorreram todo o caminho da formação profissional – desde a infância até a pós-graduação. Assim, em particular, foi o destino de G. Ginzburg.
Se tocarmos em alguns pontos metodológicos na prática de um excelente professor, vale a pena citar as palavras de D. Blagoy: “O próprio Goldenweiser não se considerava um teórico do piano, modestamente se autodenominando apenas um professor praticante. A precisão e concisão de suas observações foram explicadas, entre outras coisas, pelo fato de que ele conseguiu chamar a atenção dos alunos para o momento principal e decisivo da obra e, ao mesmo tempo, perceber todos os mínimos detalhes da composição com excepcional precisão, para apreciar o significado de cada detalhe para compreender e incorporar o todo. Distinguidas pela máxima concretude, todas as observações de Alexander Borisovich Goldenweiser levaram a sérias e profundas generalizações fundamentais. Muitos outros músicos também passaram por uma excelente escola na classe de Goldenweiser, entre eles os compositores S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organista L. Roizman.
E durante todo este tempo, até meados dos anos 50, continuou a dar concertos. Há noites solo, apresentações com uma orquestra sinfônica e música de conjunto com E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan e outros artistas famosos. Como qualquer grande músico. Goldenweiser tinha um estilo pianístico original. “Não estamos procurando poder físico, charme sensual neste jogo”, observou A. Alschwang, “mas encontramos nuances sutis nele, uma atitude honesta em relação ao autor que está sendo interpretado, trabalho de boa qualidade, uma grande cultura genuína – e isso é suficiente para fazer com que algumas apresentações do mestre sejam lembradas por muito tempo pelo público. Não esquecemos algumas interpretações de Mozart, Beethoven, Schumann sob os dedos de A. Goldenweiser.” A esses nomes pode-se acrescentar com segurança Bach e D. Scarlatti, Chopin e Tchaikovsky, Scriabin e Rachmaninoff. “Um grande conhecedor de toda a literatura musical clássica russa e ocidental”, escreveu S. Feinberg, “ele possuía um repertório extremamente amplo… A enorme variedade de habilidade e arte de Alexander Borisovich pode ser julgada por seu domínio dos mais diversos estilos de piano. literatura. Ele também teve sucesso no estilo filigrana de Mozart e no caráter impetuosamente refinado da criatividade de Scriabin.
Como você pode ver, quando se trata do intérprete de Goldenweiser, um dos primeiros é o nome de Mozart. A sua música, aliás, acompanhou o pianista durante quase toda a sua vida criativa. Em uma das resenhas dos anos 30 lemos: “O Mozart de Goldenweiser fala por si mesmo, como se na primeira pessoa, fala profundamente, de forma convincente e fascinante, sem falsos pathos e poses pop… Tudo é simples, natural e verdadeiro… Sob os dedos de Goldenweiser ganha vida toda a versatilidade de Mozart – homem e músico – seu sol e tristeza, agitação e meditação, audácia e graça, coragem e ternura. Além disso, os especialistas encontram o início de Mozart nas interpretações de Goldenweiser da música de outros compositores.
As obras de Chopin sempre ocuparam um lugar significativo nos programas do pianista. “Com muito bom gosto e um maravilhoso senso de estilo”, enfatiza A. Nikolaev, “Goldenweiser é capaz de realçar a elegância rítmica das melodias de Chopin, a natureza polifônica de seu tecido musical. Uma das características do pianismo de Goldenweiser é uma pedalização muito moderada, certa natureza gráfica dos contornos claros do padrão musical, enfatizando a expressividade da linha melódica. Tudo isso confere à sua performance um sabor peculiar, lembrando as ligações entre o estilo de Chopin e o pianismo de Mozart.
Todos os compositores mencionados, e com eles Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, também foram objeto de atenção de Goldenweiser, o editor musical. Muitas obras clássicas, incluindo as sonatas de Mozart, Beethoven, o piano inteiro Schumann chegam aos intérpretes hoje na exemplar edição de Goldenweiser.
Finalmente, deve-se mencionar as obras do compositor Goldenweiser. Escreveu três óperas (“A Feast in the Time of Plague”, “Singers” e “Spring Waters”), peças orquestrais, instrumentais de câmara e piano, e romances.
… Então ele viveu uma vida longa, cheia de trabalho. E nunca conheceu a paz. “Aquele que se dedicou à arte”, gostava de repetir o pianista, “deve sempre avançar. Não avançar significa retroceder.” Alexander Borisovich Goldenweiser sempre seguiu a parte positiva desta sua tese.
Lit.: Goldenweiser AB Artigos, materiais, memórias / Comp. e ed. DD Blagoy. – M., 1969; Sobre a arte da música. Sentado. artigos, – M., 1975.
Grigoriev L., Platek Ya.
Composições:
óperas – Festa durante a peste (1942), Cantores (1942-43), Águas de nascente (1946-47); cantata – Luz de Outubro (1948); para orquestra – abertura (depois de Dante, 1895-97), 2 suítes russas (1946); obras instrumentais de câmara – quarteto de cordas (1896; 2ª edição 1940), trio em memória de SV Rachmaninov (1953); para violino e piano — Poema (1962); para piano – 14 canções revolucionárias (1932), Esboços contrapontísticos (2 livros, 1932), Sonata polifônica (1954), Sonata fantasia (1959), etc., canções e romances.
