Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

A arte é sempre uma personalidade que une os ideais de todas as pessoas em uma só pessoa. B. Martinho

Nos últimos anos, o nome do compositor tcheco B. Martinu tem sido cada vez mais mencionado entre os maiores mestres do século XNUMX. Martinou é um compositor lírico com uma percepção sutil e poética do mundo, um músico erudito generosamente dotado de imaginação. Sua música é caracterizada pelo colorido suculento das imagens do gênero folclórico, e o drama trágico nascido dos eventos da guerra, e a profundidade da afirmação lírico-filosófica, que corporificou suas reflexões sobre “os problemas da amizade, do amor e da morte. ”

Tendo sobrevivido às difíceis vicissitudes da vida associadas à permanência de muitos anos em outros países (França, América, Itália, Suíça), o compositor guardou para sempre em sua alma uma memória profunda e reverente de sua terra natal, a devoção a esse canto da terra onde ele viu a luz pela primeira vez. Ele nasceu na família de um sineiro, sapateiro e frequentador de teatro amador Ferdinand Martin. A memória guardou as impressões da infância passada na torre alta da Igreja de São Jacó, o toque dos sinos, o som do órgão e a imensidão infinita contemplada do alto da torre sineira. “… Esta extensão é uma das impressões mais profundas da infância, especialmente fortemente consciente e, aparentemente, desempenhando um grande papel em toda a minha atitude em relação à composição … , eu sempre procuro no meu trabalho.

Canções folclóricas, lendas, ouvidas na família, profundamente arraigadas na mente do artista, enchendo seu mundo interior de ideias reais e imaginárias, nascidas da imaginação das crianças. Eles iluminaram as melhores páginas de sua música, cheias de contemplação poética e uma sensação de volume do espaço sonoro, o colorido do sino dos sons, o calor lírico da canção tcheco-morávia. No mistério das fantasias musicais do compositor, que chamou sua última Sexta Sinfonia de “fantasias sinfônicas”, com sua paleta multicolorida e requintadamente pitoresca, reside, segundo G. Rozhdestvensky, “aquela magia especial que cativa o ouvinte desde o primeiros compassos do som de sua música.”

Mas o compositor chega ao auge das revelações líricas e filosóficas no período maduro da criatividade. Ainda haverá anos de estudo no Conservatório de Praga, onde estudou violinista, organista e compositor (1906-13), estudos frutíferos com I. Suk, ele terá a feliz oportunidade de trabalhar na orquestra do famoso V .Talikh e na orquestra do Teatro Nacional. Em breve partirá para Paris por um longo tempo (1923-41), tendo recebido uma bolsa de estudos do Estado para melhorar suas habilidades de composição sob a orientação de A. Roussel (que em seu 60º aniversário dirá: “Martin será minha glória!” ). A essa altura, as inclinações de Martin já estavam determinadas em relação aos temas nacionais, à coloração sonora impressionista. Já é autor de poemas sinfônicos, do balé “Quem é o mais forte do mundo?” (1923), cantata “Czech Rhapsody” (1918), miniaturas vocais e de piano. No entanto, as impressões da atmosfera artística de Paris, as novas tendências na arte dos anos 20-30, que tanto enriqueceram a natureza receptiva do compositor, que se deixou levar especialmente pelas inovações de I. Stravinsky e do francês “Six ”, teve um enorme impacto na biografia criativa de Martin. Aqui escreveu a cantata Bouquet (1937) sobre textos folclóricos checos, a ópera Juliette (1937) baseada no enredo do dramaturgo surrealista francês J. Neve, obras neoclássicas – Concerto grosso (1938), Três ricercaras para orquestra (1938), um balé com o canto de “Stripers” (1932), baseado em danças folclóricas, rituais, lendas, o Quinto Quarteto de Cordas (1938) e o Concerto para duas orquestras de cordas, piano e tímpanos (1938) com sua perturbadora atmosfera pré-guerra . Em 1941, Martino, juntamente com sua esposa francesa, foi forçado a emigrar para os Estados Unidos. O compositor, cujas composições foram incluídas em seus programas por S. Koussevitzky, S. Munsch, foi recebido com honras dignas de um famoso maestro; e embora não tenha sido fácil se envolver no novo ritmo e modo de vida, Martin vive aqui uma das fases criativas mais intensas: ensina composição, reabastece seus conhecimentos no campo da literatura, filosofia, estética, ciências naturais , psicologia, escreve ensaios musicais e estéticos, compõe muito. Os sentimentos patrióticos do compositor foram expressos com força artística especial por seu réquiem sinfônico “Monument to Lidice” (1943) – esta é uma resposta à tragédia da vila tcheca, varrida da face da terra pelos nazistas.

Nos últimos 6 anos após retornar à Europa (1953), Martinu cria obras de incrível profundidade, sinceridade e sabedoria. Eles contêm pureza e luz (um ciclo de cantatas sobre um tema folclórico nacional), algum refinamento especial e poesia do pensamento musical (as “Parábolas” orquestrais, “Afrescos de Piero della Francesca”), a força e profundidade das ideias (as ópera “Paixões gregas”, oratórios “Mountain of Three Lights” e “Gilgamesh”), letras penetrantes e lânguidas (Concerto para oboé e orquestra, Quarto e Quinto Concertos para Piano).

O trabalho de Martin é caracterizado por uma ampla gama figurativa, de gênero e estilística, combina liberdade de pensamento improvisada e racionalismo, dominando as inovações mais ousadas de seu tempo e repensando criativamente as tradições, o pathos cívico e um tom lírico intimamente quente. Artista humanista, Martinu viu sua missão em servir aos ideais da humanidade.

N. Gavrilova