Movimento do câncer |

Movimento racista, retornar ou reverter o movimento (lat. cancro, cancro, por movimento retrógrado; ital riverso, alla riversa, rivoltato, al rovescio também denotam a inversão do tema, o contramovimento; Alemão Krebsgang – marisco) – um tipo especial de transformação de melodia, polifônico. temas ou uma peça musical inteira. construção, que consiste na execução desta melodia (edifício) do fim ao início. R. etc. semelhante à antiga forma de jogo da arte verbal – palíndromo, mas, em contraste com ela como Ch. arr. forma visual, R. etc. pode ser percebido pelo ouvido. Técnica complexa R. etc. encontrado apenas no prof. Traje; sua especulação influencia o caráter das musas. imagens, mas nos melhores exemplos esta técnica está sujeita a objetivos mais expressivos e muitos outros. compositores notáveis ​​não a ignoraram em seu trabalho. O primeiro exemplo conhecido de R. etc. contida em uma das cláusulas dos tempos da Escola de Paris (Notre Dame). Mais tarde r. etc. foi usado repetidamente pelos mestres da polifonia e, em alguns casos, o apelo a ele foi determinado pelo significado do texto. R. etc. muitas vezes considerada uma musa. um símbolo dos conceitos de eternidade, infinito (por exemplo, o cânon de três partes de S. Scheidt em “Tabulatura nova” com as palavras do Salmo 30 “non confundar in aeternum” – “não me deixe envergonhar para sempre”) ou usou-o como um detalhe pictórico (por exemplo, na Missa Alleluia de Pierre de la Rue para ilustram as palavras do Evangelho de Marcos “vade retro Satanas” – “afasta-te de mim, Satanás”). Uma das músicas mais famosas e atraentes. o som dos exemplos – um rondó em três partes de G. de Machaux “Meu fim é meu começo, meu começo é meu fim”: aqui, em geral, forma-se um padrão estritamente simétrico. forma, onde a 2ª parte (do compasso 21) é uma derivada da 1ª parte (com um rearranjo das vozes superiores). O uso relativamente frequente da técnica do movimento de retorno pelos antigos contrapontistas (em particular, os compositores da escola holandesa; veja, por exemplo, o moteto isorrítmico “Balsamus et mundi” de Dufay) deve ser avaliado como prof. pesquisa em várias técnicas e expressas. as possibilidades de polifonia durante a formação dos fundamentos desta arte (o cânone no 35º Magnificat de Palestrina convence do perfeito domínio da técnica, por exemplo). Compositores con. Os séculos XVII-XVIII também usaram R. embora tenha se tornado menos comum. Sim eu. C. Bach, aparentemente desejando enfatizar o rigor especial do desenvolvimento em sua “Oferta Musical” do “tema real”, introduz no início os intermináveis ​​“Canon cancricans” de duas partes da 1ª categoria. No minueto da sonata A-dur de Haydn (Hob. XVI, nº 26) cada uma das partes de um formulário complexo de três partes é um formulário de duas partes com o uso de um movimento de retorno, e o R distintamente audível. etc. não entra em conflito com a elegância da música. Imitação Rakohodnaya nos compassos iniciais do desenvolvimento do 4º movimento da sinfonia C-dur (“Júpiter”) V. A.

Na prática, os seguintes casos de uso de R. d. são distinguidos: 1) em c.-l. em uma voz (como as imitações mencionadas de WA Mozart e L. Beethoven); 2) em todas as vozes como forma de formar uma construção derivada (semelhante aos exemplos dados nas obras de H. de Machaux e J. Haydn); 3) um cânone (por exemplo, em JS Bach). Além disso, R.d. pode formar combinações muito complexas com outros métodos melódicos. transformações temáticas. Assim, exemplos do cânone espelho-reverso são encontrados em WA Mozart (Quatro cânones para dois violinos, K.-V. Anh. 284 dd), J. Haydn.

J. Haydn. Cânone do espelho.

Em conexão com o aumento do interesse pela música antiga no século 20. há um interesse renovado na técnica de R. d. Na prática do compositor, há exemplos tanto relativamente simples (por exemplo, Imitation of EK Golubev, na coleção “Polyphonic Pieces”, número 1, M., 1968), quanto mais complexos (por exemplo, no No. 8 do livro “Polyphonic Notebook”, a reprise é uma variante da construção inicial de 14 compassos; na fuga a três vozes em Fá, uma construção simétrica a partir do compasso 31 é formada a partir do neoclássico de P. Hindemith na orientação geral do ciclo de piano “Ludus tonalis” ) , às vezes chegando à sofisticação (no mesmo op. Hindemith, o ciclo de prelúdio de abertura e o poslúdio que o encerra representam a combinação inicial e derivada do contraponto do quebra-espelho; no nº 18 do Pierrot Lunar de Schoenberg, os primeiros 10 compassos são a combinação inicial em a forma de um cânone duplo, então — um derivado rakokhodny, complicado por uma construção de fuga na parte do fp.). O uso da música rítmica na música serial é extremamente diversificado. Pode ser inerente à própria estrutura da série (por exemplo, na série fec-agd-as-des-es-ges-bh subjacente à Suíte Lírica de Berg, a 2ª metade é uma variante transposta da primeira); a transformação ocasional de uma série (ver Dodecafonia) e de seções inteiras de uma obra é um dispositivo composicional comum na música dodecafônica. O final variacional da sinfonia op. 21 Webern (veja o exemplo abaixo).

A voz superior do tema (clarinete) é uma série de 12 sons, sendo a 2ª metade uma versão transposta da 1ª; a forma da 1ª variação é um rakohodny (veja a medida 7 nele) duplo cânone em circulação; R.d. está contido em todas as variações do final da sinfonia. A natureza do uso da composição rítmica é determinada pela intenção criativa do compositor; a aplicação da composição rítmica no âmbito da música seriada pode ser muito diferente. Por exemplo, no final da 3ª sinfonia de Karaev, onde a estrutura da série depende das características do nar do Azerbaijão. trastes, a construção inicial é repetida (veja o número 4) na forma de um composto derivado de rakokhodny.

Na “Sinfonia Polifónica” est. do compositor A. Pärt, os 40 compassos iniciais do código da 1ª parte (número 24) são o cânone em crescendo, depois o cânone em R. d. diminuendo; uma construção sonora estrita neste caso é percebida pelo ouvinte como uma espécie de conclusão, compreensão, generalização lógica da música anterior extremamente tensa. ações. R.d. encontra-se no final do Op. IF Stravinsky; por exemplo, em Ricercar II da Cantata para textos em inglês. poetas, a parte tenor complicada pelos cânones é designada “Cantus cancri-zans” e consiste em 4 variantes da série. Em “Canticum sacrum” o 5º movimento é uma variante do 1º, e tal uso da R. d. (como muito no simbolismo musical deste Op.) corresponde à maneira dos antigos contrapontistas. Formações contrapontísticas resultantes do uso de R. d., moderno. a teoria da polifonia se distingue. espécie de contraponto complexo.

Referências: Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Vol. 2, Parte 1, Lpz., 1907, 1920; Feininger LKJ, A história inicial do cânone até Josquin des Prez, Emsdetten, 1937.

VP Frayonov