Vissarion Yakovlevich Shebalin |
Vissarion Shebalin
Cada pessoa deve ser um arquiteto, e a Pátria deve ser seu templo. V. Shebalin
Em V. Shebalin o Artista, o Mestre, o Cidadão estão inextricavelmente ligados. A integridade de sua natureza e a atratividade de sua aparência criativa, modéstia, capacidade de resposta, intransigência são notadas por todos que conheceram Shebalin e se comunicaram com ele. “Ele era uma pessoa incrivelmente maravilhosa. Sua bondade, honestidade, aderência excepcional aos princípios sempre me encantaram”, escreveu D. Shostakovich. Shebalin tinha um senso aguçado de modernidade. Ingressou no mundo da arte com o desejo de criar obras em sintonia com a época em que viveu e presenciou os acontecimentos de que foi. Os temas de seus escritos se destacam por sua relevância, significado e seriedade. Mas sua grandeza não desaparece por trás de sua profunda plenitude interior e desse poder ético de expressividade, que não pode ser transmitido por efeitos externos ilustrativos. Requer um coração puro e uma alma generosa.
Shebalin nasceu em uma família de intelectuais. Em 1921, ele entrou no Omsk Musical College na classe de M. Nevitov (um aluno de R. Gliere), de quem, tendo repetido um grande número de obras de vários autores, conheceu as obras de N. Myaskovsky . Eles impressionaram tanto o jovem que ele decidiu por si mesmo: no futuro, continue estudando apenas com Myaskovsky. Esse desejo foi realizado em 1923, quando, depois de se formar na faculdade antes do previsto, Shebalin chegou a Moscou e foi admitido no Conservatório de Moscou. Por esta altura, a bagagem criativa do jovem compositor incluía várias composições orquestrais, várias peças para piano, romances a poemas de R. Demel, A. Akhmatova, Safo, o início do Primeiro Quarteto, etc. conservatório, ele escreveu sua Primeira Sinfonia (2). E, embora sem dúvida ainda refletisse a influência de Myaskovsky, a quem, como Shebalin lembra mais tarde, ele literalmente “olhou em sua boca” e o tratou como um “ser de ordem superior”, no entanto, a brilhante individualidade criativa do autor e seu desejo de pensamento independente. A sinfonia foi calorosamente recebida em Leningrado em novembro de 1925 e recebeu a resposta mais positiva da imprensa. Alguns meses depois, B. Asafiev escreveu no jornal “Música e Revolução”: “… Shebalin é, sem dúvida, um talento forte e de força de vontade… Este é um jovem carvalho firmemente agarrando suas raízes ao solo. Ele vai se virar, se esticar e cantar um poderoso e alegre hino de vida.
Essas palavras acabaram sendo proféticas. Shebalin está realmente ganhando força de ano para ano, seu profissionalismo e habilidade estão crescendo. Depois de se formar no conservatório (1928), tornou-se um de seus primeiros alunos de pós-graduação, e também foi convidado a lecionar. Desde 1935 é professor do conservatório e desde 1942 é seu diretor. Obras escritas em vários gêneros aparecem uma após a outra: a sinfonia dramática “Lenin” (para um leitor, solistas, coro e orquestra), que é a primeira obra em grande escala escrita para os versos de V. Mayakovsky, 5 sinfonias, numerosas câmaras conjuntos instrumentais, incluindo 9 quartetos, 2 óperas (“The Taming of the Shrew” e “The Sun over the Steppe”), 2 balés (“The Lark”, “Memories of Days Past”), a opereta “The Bridegroom from a Embaixada”, 2 cantatas, 3 suítes orquestrais, mais de 70 coros, cerca de 80 canções e romances, música para programas de rádio, filmes (22), espetáculos teatrais (35).
Tal versatilidade de gênero, ampla cobertura são muito típicos de Shebalin. Ele repetia repetidamente para seus alunos: “Um compositor deve ser capaz de fazer tudo”. Tais palavras, sem dúvida, só poderiam ser ditas por alguém que fosse fluente em todos os segredos da arte compor e pudesse servir como um exemplo digno a ser seguido. No entanto, devido à sua extraordinária timidez e modéstia, Vissarion Yakovlevich, enquanto estudava com os alunos, quase nunca se referia às suas próprias composições. Mesmo quando foi parabenizado pelo bom desempenho deste ou daquele trabalho, tentou desviar a conversa para o lado. Então, aos elogios sobre a produção bem-sucedida de sua ópera A Megera Domada, Shebalin, envergonhado e como que se justificando, respondeu: “Há... um libreto forte”.
A lista de seus alunos (ele também ensinou composição na Escola Central de Música e na escola do Conservatório de Moscou) é impressionante não apenas em número, mas também em composição: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tchecoslováquia), L. Auster, V. Enke (Estônia) e outros. Todos eles estão unidos pelo amor e grande respeito pelo professor – um homem de conhecimento enciclopédico e habilidades versáteis, para quem nada era verdadeiramente impossível. Ele sabia poesia e literatura brilhantemente, ele próprio compunha poesia, era bem versado em artes plásticas, falava latim, francês, alemão e usava suas próprias traduções (por exemplo, poemas de H. Heine). Ele se comunicava e era amigo de muitas pessoas proeminentes de seu tempo: com V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov e outros.
Shebalin deu uma grande contribuição para o desenvolvimento das tradições da cultura nacional. Um estudo detalhado e escrupuloso das obras de clássicos russos por ele permitiu que ele realizasse um trabalho importante na restauração, conclusão e edição de muitas obras de M. Glinka (Sinfonia em 2 temas russos, Septeto, exercícios para voz, etc.) , M. Mussorgsky (“Feira Sorochinsky”) , S. Gulak-Artemovsky (II ato da ópera “Zaporozhets além do Danúbio”), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.
A obra criativa e social do compositor foi marcada por altos prêmios governamentais. Em 1948, Shebalin recebeu um diploma que lhe confere o título de Artista Popular da República, e no mesmo ano tornou-se um ano de severas provações para ele. No decreto de fevereiro do Comitê Central do Partido Comunista de Toda União dos Bolcheviques “Sobre a ópera” Grande Amizade “” de V. Muradeli, seu trabalho, como o trabalho de seus camaradas e colegas – Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , foi alvo de duras e injustas críticas. E embora 10 anos depois tenha sido refutado, na época Shebalin foi afastado da liderança do conservatório e até mesmo do trabalho pedagógico. O apoio veio do Instituto de Regentes Militares, onde Shebalin começou a ensinar e depois chefiar o Departamento de Teoria Musical. Após 3 anos, a convite do novo diretor do conservatório A. Sveshnikov, ele retornou à cátedra do conservatório. No entanto, a acusação imerecida e a ferida infligida afetaram o estado de saúde: desenvolver hipertensão levou a um derrame e paralisia da mão direita... Mas ele aprendeu a escrever com a mão esquerda. O compositor completa a ópera A Megera Domada – uma de suas melhores criações – iniciada anteriormente – e cria uma série de outras obras maravilhosas. São sonatas para violino, viola, violoncelo e piano, o Oitavo e o Nono Quartetos, bem como a magnífica Quinta Sinfonia, cuja música é verdadeiramente um “hino poderoso e alegre da vida” e que se distingue não só pelo seu especial esplendor , início leve, criativo, afirmativo da vida, mas também pela incrível facilidade de expressão, aquela simplicidade e naturalidade que são inerentes apenas aos mais elevados exemplos de criação artística.
N. Simakova
