Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Minha vontade de servir a pobre humanidade sofredora com minha arte nunca, desde a minha infância... precisou de qualquer recompensa além da satisfação interior... L.Beethoven

A Europa musical ainda estava cheia de rumores sobre o brilhante filho milagroso - WA ​​Mozart, quando Ludwig van Beethoven nasceu em Bonn, na família de um tenorista da capela da corte. Eles o batizaram em 17 de dezembro de 1770, com o nome de seu avô, um respeitado maestro, natural de Flandres. Beethoven recebeu seus primeiros conhecimentos musicais de seu pai e de seus colegas. O pai queria que ele se tornasse o “segundo Mozart” e obrigava o filho a praticar até à noite. Beethoven não se tornou uma criança prodígio, mas descobriu seu talento como compositor bem cedo. K. Nefe, que lhe ensinou composição e tocar órgão, teve uma grande influência sobre ele - um homem de avançadas convicções estéticas e políticas. Devido à pobreza da família, Beethoven foi obrigado a entrar no serviço muito cedo: aos 13 anos, foi matriculado na capela como organista assistente; mais tarde trabalhou como acompanhante no Bonn National Theatre. Em 1787 visitou Viena e conheceu seu ídolo, Mozart, que, após ouvir a improvisação do jovem, disse: “Preste atenção nele; ele algum dia fará o mundo falar sobre ele. Beethoven não conseguiu se tornar um aluno de Mozart: uma doença grave e a morte de sua mãe o forçaram a retornar às pressas a Bonn. Lá, Beethoven encontrou apoio moral na esclarecida família Breining e aproximou-se do ambiente universitário, que compartilhava das visões mais progressistas. As ideias da Revolução Francesa foram recebidas com entusiasmo pelos amigos de Beethoven em Bonn e tiveram forte influência na formação de suas convicções democráticas.

Em Bonn, Beethoven escreveu várias obras grandes e pequenas: 2 cantatas para solistas, coro e orquestra, 3 quartetos para piano, várias sonatas para piano (agora chamadas de sonatinas). Deve-se notar que as sonatas conhecidas por todos os pianistas novatos sal и F maior a Beethoven, segundo os pesquisadores, não pertencem, mas são apenas atribuídos, mas outra, verdadeiramente a Sonatina em Fá maior de Beethoven, descoberta e publicada em 1909, permanece, por assim dizer, nas sombras e não é tocada por ninguém. A maior parte da criatividade de Bonn também é composta de variações e canções destinadas à criação musical amadora. Entre eles estão a conhecida canção “Marmot”, a tocante “Elegy on the Death of a Poodle”, o pôster rebelde “Free Man”, o sonhador “Suspiro do amor não amado e feliz”, contendo o protótipo do futuro tema de alegria da Nona Sinfonia, “Canção do Sacrifício”, que Beethoven amou tanto que voltou a ela 5 vezes (última edição – 1824). Apesar do frescor e do brilho das composições juvenis, Beethoven entendeu que precisava estudar com seriedade.

Em novembro de 1792, ele finalmente deixou Bonn e mudou-se para Viena, o maior centro musical da Europa. Aqui ele estudou contraponto e composição com J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger e A. Salieri. Embora o aluno se distinguisse pela obstinação, ele estudou com zelo e posteriormente falou com gratidão de todos os seus professores. Ao mesmo tempo, Beethoven começou a se apresentar como pianista e logo ganhou fama como improvisador insuperável e o virtuoso mais brilhante. Em sua primeira e última longa turnê (1796), conquistou o público de Praga, Berlim, Dresden, Bratislava. O jovem virtuoso foi patrocinado por muitos amantes da música ilustres - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, o embaixador russo A. Razumovsky e outros, as sonatas, trios, quartetos de Beethoven e, posteriormente, até sinfonias soaram pela primeira vez em seus salões. Seus nomes podem ser encontrados nas dedicatórias de muitas das obras do compositor. No entanto, a maneira de Beethoven lidar com seus patronos era quase inédita na época. Orgulhoso e independente, não perdoou ninguém pelas tentativas de humilhar sua dignidade. São conhecidas as lendárias palavras lançadas pelo compositor ao filantropo que o ofendeu: “Houve e haverá milhares de príncipes, Beethoven é apenas um”. Dos numerosos alunos aristocráticos de Beethoven, Ertman, as irmãs T. e J. Bruns e M. Erdedy tornaram-se seus amigos constantes e promotores de sua música. Não gostando de ensinar, Beethoven foi, no entanto, o professor de piano de K. Czerny e F. Ries (ambos mais tarde ganharam fama europeia) e o arquiduque Rudolf da Áustria em composição.

Na primeira década vienense, Beethoven escreveu principalmente piano e música de câmara. Em 1792-1802. Foram criados 3 concertos para piano e 2 dezenas de sonatas. Destas, apenas a Sonata nº 8 (“Patética”) tem título de autor. A sonata nº 14, com o subtítulo sonata-fantasia, foi chamada de “Lunar” pelo poeta romântico L. Relshtab. Nomes estáveis ​​também se fortaleceram por trás das sonatas nº 12 (“Com uma marcha fúnebre”), nº 17 (“Com recitativos”) e posteriormente: nº 21 (“Aurora”) e nº 23 (“Appassionata”). Além do piano, 9 (de 10) sonatas para violino pertencem ao primeiro período vienense (incluindo o nº 5 – “Primavera”, o nº 9 – “Kreutzer”; ambos os nomes também não são da autoria); 2 sonatas para violoncelo, 6 quartetos de cordas, vários conjuntos para vários instrumentos (incluindo o alegremente galante Septeto).

Com o início do século XIX. Beethoven também começou como sinfonista: em 1800 completou sua Primeira Sinfonia e em 1802 sua Segunda. Ao mesmo tempo, seu único oratório "Cristo no Monte das Oliveiras" foi escrito. Os primeiros sinais de uma doença incurável surgida em 1797 – a surdez progressiva e a constatação da inutilidade de todas as tentativas de tratamento da doença levaram Beethoven a uma crise espiritual em 1802, que se refletiu no famoso documento – o Testamento de Heiligenstadt. A criatividade foi a saída para a crise: “… Não bastava eu ​​me suicidar”, escreveu o compositor. – “Só isso, arte, me manteve.”

1802-12 – a época do brilhante florescimento do gênio de Beethoven. As ideias de superação do sofrimento pela força do espírito e a vitória da luz sobre as trevas, profundamente sofridas por ele, após uma luta feroz, acabaram por ser consonantes com as principais ideias da Revolução Francesa e dos movimentos de libertação do início do século 23 século. Essas ideias foram incorporadas na Terceira (“Heroica”) e na Quinta Sinfonias, na ópera tirânica “Fidelio”, na música para a tragédia “Egmont” de JW Goethe, na Sonata nº 21 (“Appassionata”). O compositor também se inspirou nas ideias filosóficas e éticas do Iluminismo, que adotou na juventude. O mundo da natureza aparece cheio de harmonia dinâmica na Sexta Sinfonia (“Pastoral”), no Concerto para Violino, nas Sonatas para Piano (nº 10) e para Violino (nº 7). As melodias folclóricas ou próximas são ouvidas na Sétima Sinfonia e nos quartetos nº 9-8 (os chamados "russos" - são dedicados a A. Razumovsky; o Quarteto nº 2 contém XNUMX melodias de canções folclóricas russas: usadas muito mais tarde também por N. Rimsky-Korsakov “Glória” e “Ah, é meu talento, talento”). A Quarta Sinfonia é cheia de otimismo poderoso, a Oitava é permeada de humor e nostalgia levemente irônica dos tempos de Haydn e Mozart. O gênero virtuoso é tratado de forma épica e monumental nos Concertos para Piano Quarto e Quinto, assim como no Concerto Triplo para Violino, Violoncelo e Piano e Orquestra. Em todas essas obras, o estilo do classicismo vienense encontrou sua personificação mais completa e final com sua fé afirmativa na razão, bondade e justiça, expressa no nível conceitual como um movimento “do sofrimento para a alegria” (da carta de Beethoven a M . Erdedy), e no nível da composição – como um equilíbrio entre unidade e diversidade e a observância de proporções estritas na maior escala da composição.

1812-15 – momentos decisivos na vida política e espiritual da Europa. O período das guerras napoleônicas e da ascensão do movimento de libertação foi seguido pelo Congresso de Viena (1814-15), após o qual as tendências monarquistas reacionárias se intensificaram na política interna e externa dos países europeus. O estilo do classicismo heróico, expressando o espírito da renovação revolucionária do final do século XVIII. e os humores patrióticos do início do século XVII, tiveram que inevitavelmente se transformar em pomposa arte semioficial ou dar lugar ao romantismo, que se tornou a principal tendência da literatura e conseguiu se tornar conhecido na música (F. Schubert). Beethoven também teve que resolver esses complexos problemas espirituais. Ele prestou homenagem ao júbilo vitorioso, criando uma espetacular fantasia sinfônica “A Batalha de Vittoria” e a cantata “Happy Moment”, cujas estreias foram programadas para coincidir com o Congresso de Viena e trouxeram a Beethoven um sucesso inédito. No entanto, em outros escritos de 1813-17. refletia a busca persistente e às vezes dolorosa de novos caminhos. Nessa época, foram escritas sonatas para violoncelo (nºs 4, 5) e piano (nºs 27, 28), várias dezenas de arranjos de canções de diferentes nações para voz com um conjunto, o primeiro ciclo vocal na história do gênero " Para um Amado Distante ”(1815). O estilo dessas obras é, por assim dizer, experimental, com muitas descobertas brilhantes, mas nem sempre tão sólidas quanto no período do “classicismo revolucionário”.

A última década da vida de Beethoven foi ofuscada tanto pela atmosfera política e espiritual opressiva geral na Áustria de Metternich quanto por dificuldades e convulsões pessoais. A surdez do compositor tornou-se completa; desde 1818, foi obrigado a usar “cadernos de conversação” nos quais os interlocutores escreviam perguntas que lhe eram dirigidas. Tendo perdido a esperança de felicidade pessoal (o nome da “amada imortal”, a quem se dirige a carta de despedida de Beethoven de 6 a 7 de julho de 1812, permanece desconhecido; alguns pesquisadores a consideram J. Brunswick-Deym, outros – A. Brentano) , Beethoven assumiu o cuidado de criar seu sobrinho Karl, filho de seu irmão mais novo, que morreu em 1815. Isso levou a uma batalha legal de longo prazo (1815-20) com a mãe do menino sobre os direitos de custódia exclusiva. Um sobrinho capaz, mas frívolo, causou muita dor a Beethoven. O contraste entre as tristes e às vezes trágicas circunstâncias da vida e a beleza ideal das obras criadas é uma manifestação da façanha espiritual que fez de Beethoven um dos heróis da cultura européia dos tempos modernos.

Criatividade 1817-26 marcou uma nova ascensão do gênio de Beethoven e ao mesmo tempo tornou-se o epílogo da era do classicismo musical. Até os últimos dias, mantendo-se fiel aos ideais clássicos, o compositor encontrou novas formas e meios de sua concretização, beirando o romântico, mas não passando por eles. O estilo tardio de Beethoven é um fenômeno estético único. A ideia central de Beethoven sobre a relação dialética de contrastes, a luta entre a luz e a escuridão, adquire um som enfaticamente filosófico em sua obra posterior. A vitória sobre o sofrimento não se dá mais pela ação heróica, mas pelo movimento do espírito e do pensamento. O grande mestre da forma sonata, na qual os conflitos dramáticos se desenvolveram antes, Beethoven em suas composições posteriores freqüentemente se refere à forma de fuga, que é mais adequada para incorporar a formação gradual de uma ideia filosófica generalizada. As últimas 5 sonatas para piano (n.ºs 28-32) e os últimos 5 quartetos (n.ºs 12-16) distinguem-se por uma linguagem musical particularmente complexa e requintada que exige a maior destreza dos intérpretes e uma percepção aguçada dos ouvintes. 33 variações de valsa de Diabelli e Bagatelli, op. 126 também são verdadeiras obras-primas, apesar da diferença de escala. A última obra de Beethoven foi controversa por muito tempo. De seus contemporâneos, poucos foram capazes de entender e apreciar seus últimos escritos. Uma dessas pessoas foi N. Golitsyn, em cuja ordem os quartetos nºs 12, 13 e 15 foram escritos e dedicados. A abertura A Consagração da Casa (1822) também é dedicada a ele.

Em 1823, Beethoven completou a Missa Solene, que ele mesmo considerava sua maior obra. Esta missa, pensada mais para um concerto do que para uma performance de culto, tornou-se um dos fenômenos marcantes da tradição oratória alemã (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). A primeira missa (1807) não foi inferior às missas de Haydn e Mozart, mas não se tornou uma palavra nova na história do gênero, como o “Solene”, em que toda a habilidade de Beethoven como sinfonista e dramaturgo foi percebi. Voltando-se para o texto latino canônico, Beethoven destacou nele a ideia de auto-sacrifício em nome da felicidade das pessoas e introduziu no apelo final pela paz o pathos apaixonado de negar a guerra como o maior mal. Com a ajuda de Golitsyn, a Missa Solene foi realizada pela primeira vez em 7 de abril de 1824 em São Petersburgo. Um mês depois, aconteceu em Viena o último concerto beneficente de Beethoven, no qual, além das partes da missa, foi executada sua final, a Nona Sinfonia com o refrão final da letra da “Ode à Alegria” de F. Schiller. A ideia de superação do sofrimento e do triunfo da luz é transmitida de forma consistente ao longo de toda a sinfonia e é expressa com extrema clareza no final, graças à introdução de um texto poético que Beethoven sonhava em musicar em Bonn. A Nona Sinfonia com seu apelo final – “Abraço, milhões!” – tornou-se o testamento ideológico de Beethoven para a humanidade e teve forte influência na sinfonia dos séculos XNUMX e XNUMX.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich aceitaram e continuaram as tradições de Beethoven de uma forma ou de outra. Como seu professor, Beethoven também foi homenageado pelos compositores da escola de Novovensk - o “pai da dodecafonia” A. Schoenberg, o apaixonado humanista A. Berg, o inovador e letrista A. Webern. Em dezembro de 1911, Webern escreveu a Berg: “Há poucas coisas tão maravilhosas quanto a festa do Natal. … O aniversário de Beethoven não deveria ser comemorado assim também?”. Muitos músicos e amantes da música concordariam com essa proposta, pois para milhares (talvez milhões) de pessoas, Beethoven continua sendo não apenas um dos maiores gênios de todos os tempos e povos, mas também a personificação de um ideal ético imarcescível, o inspirador do oprimido, o consolador do sofrimento, o amigo fiel na dor e na alegria.

L. Kirillina

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Beethoven é um dos maiores fenômenos da cultura mundial. Seu trabalho se equipara à arte de titãs do pensamento artístico como Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. Em termos de profundidade filosófica, orientação democrática, coragem de inovação, Beethoven não tem igual na arte musical da Europa dos últimos séculos.

A obra de Beethoven capturou o grande despertar dos povos, o heroísmo e o drama da era revolucionária. Dirigindo-se a toda a humanidade avançada, sua música era um ousado desafio à estética da aristocracia feudal.

A visão de mundo de Beethoven foi formada sob a influência do movimento revolucionário que se espalhou nos círculos avançados da sociedade na virada dos séculos XNUMX e XNUMX. Como seu reflexo original em solo alemão, o Iluminismo democrático-burguês tomou forma na Alemanha. O protesto contra a opressão social e o despotismo determinou as principais direções da filosofia, literatura, poesia, teatro e música alemãs.

Lessing ergueu a bandeira da luta pelos ideais de humanismo, razão e liberdade. As obras de Schiller e do jovem Goethe estavam imbuídas de sentimento cívico. Os dramaturgos do movimento Sturm und Drang se rebelaram contra a moral mesquinha da sociedade feudal-burguesa. A nobreza reacionária é desafiada em Nathan, o Sábio, de Lessing, Goetz von Berlichingen, de Goethe, Os Ladrões, de Schiller, e Insidiosidade e Amor. As ideias da luta pelas liberdades civis permeiam Don Carlos e Guilherme Tell de Schiller. A tensão das contradições sociais também se refletia na imagem do Werther de Goethe, “o mártir rebelde”, nas palavras de Pushkin. O espírito de desafio marcou todas as obras de arte marcantes da época, criadas em solo alemão. A obra de Beethoven foi a expressão mais geral e artisticamente perfeita na arte dos movimentos populares na Alemanha na virada dos séculos XNUMX e XNUMX.

A grande convulsão social na França teve um efeito direto e poderoso em Beethoven. Este brilhante músico, contemporâneo da revolução, nasceu numa época que correspondia perfeitamente ao armazém do seu talento, à sua natureza titânica. Com rara força criativa e acuidade emocional, Beethoven cantou a majestade e a intensidade de seu tempo, seu tempestuoso drama, as alegrias e tristezas das gigantescas massas do povo. Até hoje, a arte de Beethoven permanece insuperável como expressão artística de sentimentos de heroísmo cívico.

O tema revolucionário não esgota o legado de Beethoven. Sem dúvida, as obras mais destacadas de Beethoven pertencem à arte do plano heróico-dramático. As principais características de sua estética são incorporadas de maneira mais vívida em obras que refletem o tema da luta e da vitória, glorificando o início democrático universal da vida, o desejo de liberdade. As sinfonias Heróica, Quinta e Nona, as aberturas Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata e Appassionata – foi esse círculo de obras que quase imediatamente rendeu a Beethoven o mais amplo reconhecimento mundial. E, de fato, a música de Beethoven difere da estrutura de pensamento e forma de expressão de seus predecessores principalmente em sua eficácia, poder trágico e escala grandiosa. Não há nada de surpreendente no fato de que sua inovação na esfera heróico-trágica, mais cedo do que em outras, atraiu a atenção geral; principalmente com base nas obras dramáticas de Beethoven, tanto seus contemporâneos quanto as gerações imediatamente seguintes fizeram um julgamento sobre sua obra como um todo.

No entanto, o mundo da música de Beethoven é incrivelmente diverso. Existem outros aspectos fundamentalmente importantes em sua arte, fora dos quais sua percepção será inevitavelmente unilateral, estreita e, portanto, distorcida. E acima de tudo, esta é a profundidade e complexidade do princípio intelectual inerente a ela.

A psicologia do novo homem, libertado dos grilhões feudais, é revelada por Beethoven não apenas no plano da tragédia-conflito, mas também na esfera do pensamento altamente inspirador. Seu herói, possuidor de coragem e paixão indomáveis, é dotado ao mesmo tempo de um intelecto rico e finamente desenvolvido. Ele não é apenas um lutador, mas também um pensador; junto com a ação, ele tem uma tendência à reflexão concentrada. Nem um único compositor secular antes de Beethoven alcançou tal profundidade filosófica e escala de pensamento. Em Beethoven, a glorificação da vida real em seus aspectos multifacetados se entrelaçava com a ideia da grandeza cósmica do universo. Momentos de contemplação inspirada em sua música coexistem com imagens heróico-trágicas, iluminando-as de maneira peculiar. Através do prisma de um intelecto sublime e profundo, a vida em toda a sua diversidade é refratada na música de Beethoven – paixões tempestuosas e devaneios desapegados, pathos dramático teatral e confissão lírica, imagens da natureza e cenas da vida cotidiana…

Por fim, no contexto da obra de seus antecessores, a música de Beethoven se destaca por aquela individualização da imagem, que está associada ao princípio psicológico na arte.

Não como representante da propriedade, mas como pessoa com seu próprio rico mundo interior, um homem de uma nova sociedade pós-revolucionária se realizou. Foi com esse espírito que Beethoven interpretou seu herói. Ele é sempre significativo e único, cada página de sua vida é um valor espiritual independente. Mesmo os motivos relacionados entre si no tipo adquirem na música de Beethoven uma tal riqueza de tons na transmissão do humor que cada um deles é percebido como único. Com uma comunhão incondicional de ideias que permeiam toda a sua obra, com uma marca profunda de uma poderosa individualidade criativa que se encontra em todas as obras de Beethoven, cada uma das suas obras é uma surpresa artística.

Talvez seja esse desejo insaciável de revelar a essência única de cada imagem que torna tão difícil o problema do estilo de Beethoven.

Beethoven costuma ser referido como um compositor que, por um lado, completa o classicismo (Nos estudos de teatro doméstico e na literatura musicológica estrangeira, o termo “clássico” foi estabelecido em relação à arte do classicismo. Assim, finalmente, a confusão que inevitavelmente surge quando a única palavra “clássico” é usada para caracterizar o pináculo, “ fenômenos eternos” de qualquer arte e para definir uma categoria estilística, mas continuamos a usar o termo “clássico” por inércia tanto em relação ao estilo musical do século XNUMX quanto a exemplos clássicos em música de outros estilos (por exemplo, romantismo , barroco, impressionismo, etc.).) a era da música, por outro lado, abre caminho para a “era romântica”. Em termos históricos amplos, tal formulação não levanta objeções. No entanto, pouco ajuda a entender a essência do próprio estilo de Beethoven. Pois, tocando em alguns aspectos em certos estágios de evolução com a obra dos classicistas do século XNUMX e dos românticos da geração seguinte, a música de Beethoven na verdade não coincide em alguns aspectos importantes e decisivos com os requisitos de nenhum dos dois estilos. Além disso, geralmente é difícil caracterizá-lo com a ajuda de conceitos estilísticos desenvolvidos com base no estudo da obra de outros artistas. Beethoven é inimitavelmente individual. Ao mesmo tempo, é tão multifacetado e multifacetado que nenhuma categoria estilística familiar cobre toda a diversidade de sua aparência.

Com maior ou menor grau de certeza, podemos falar apenas de uma certa sequência de etapas na busca do compositor. Ao longo de sua carreira, Beethoven expandiu continuamente os limites expressivos de sua arte, constantemente deixando para trás não apenas seus predecessores e contemporâneos, mas também suas próprias realizações de um período anterior. Hoje em dia é costume maravilhar-se com o multiestilo de Stravinsky ou de Picasso, encarando-o como um sinal da especial intensidade da evolução do pensamento artístico, característica do século XIX. Mas Beethoven, nesse sentido, não é de forma alguma inferior aos luminares acima mencionados. Basta comparar quase todas as obras de Beethoven escolhidas arbitrariamente para se convencer da incrível versatilidade de seu estilo. É fácil acreditar que o elegante septeto no estilo do entretenimento vienense, a monumental dramática “Sinfonia Heróica” e os quartetos profundamente filosóficos op. 59 pertencem à mesma caneta? Além disso, todos foram criados no mesmo período de seis anos.

Nenhuma das sonatas de Beethoven pode ser distinguida como a mais característica do estilo do compositor no campo da música para piano. Nenhuma obra tipifica suas buscas na esfera sinfônica. Às vezes, no mesmo ano, Beethoven publica obras tão contrastantes entre si que à primeira vista é difícil reconhecer semelhanças entre elas. Recordemos pelo menos as conhecidas Quinta e Sexta sinfonias. Cada detalhe do tematismo, cada método de moldá-los é tão nitidamente oposto um ao outro quanto os conceitos artísticos gerais dessas sinfonias são incompatíveis – a agudamente trágica Quinta e a idílica pastoral Sexta. Se compararmos as obras realizadas em fases distintas, relativamente distantes umas das outras do percurso criativo – por exemplo, a Primeira Sinfonia e a Missa Solene, os quartetos op. 18 e os últimos quartetos, a Sexta e a Vigésima Nona Sonatas para Piano, etc., etc., veremos criações tão notavelmente diferentes umas das outras que, à primeira vista, são incondicionalmente percebidas como o produto não apenas de diferentes intelectos, mas também também de diferentes épocas artísticas. Além disso, cada uma das obras mencionadas é altamente característica de Beethoven, cada uma é um milagre de integridade estilística.

Pode-se falar de um único princípio artístico que caracteriza as obras de Beethoven apenas nos termos mais gerais: ao longo de toda a trajetória criativa, o estilo do compositor se desenvolveu como resultado da busca por uma verdadeira personificação da vida. A poderosa cobertura da realidade, a riqueza e a dinâmica na transmissão de pensamentos e sentimentos, enfim, uma nova compreensão da beleza em relação aos seus antecessores, levaram a formas de expressão tão multifacetadas, originais e artisticamente imorredouras, que só podem ser generalizadas pelo conceito de um “estilo Beethoven” único.

Pela definição de Serov, Beethoven entendia a beleza como uma expressão de alto conteúdo ideológico. O lado hedonista e graciosamente divertido da expressividade musical foi conscientemente superado na obra madura de Beethoven.

Assim como Lessing defendia um discurso preciso e parcimonioso contra o estilo artificial e embelezador da poesia de salão, saturada de alegorias elegantes e atributos mitológicos, Beethoven rejeitou tudo que fosse decorativo e convencionalmente idílico.

Em sua música, não apenas a ornamentação requintada, inseparável do estilo de expressão do século XNUMX, desapareceu. O equilíbrio e a simetria da linguagem musical, a suavidade do ritmo, a transparência do som da câmara - essas características estilísticas, características de todos os predecessores vienenses de Beethoven, sem exceção, também foram gradualmente removidas de seu discurso musical. A ideia de belo de Beethoven exigia uma nudez acentuada de sentimentos. Ele procurava outras entonações – dinâmico e inquieto, afiado e teimoso. O som de sua música tornou-se saturado, denso, dramaticamente contrastante; seus temas adquiriram concisão sem precedentes, simplicidade severa. Para as pessoas educadas no classicismo musical do século XNUMX, a forma de expressão de Beethoven parecia tão inusitada, “não suavizada”, às vezes até feia, que o compositor foi repetidamente repreendido por seu desejo de ser original, eles viram em suas novas técnicas expressivas o procure por sons estranhos e deliberadamente dissonantes que cortam o ouvido.

E, no entanto, com toda a originalidade, coragem e novidade, a música de Beethoven está indissociavelmente ligada à cultura anterior e ao sistema de pensamento classicista.

As escolas avançadas do século XNUMX, abrangendo várias gerações artísticas, prepararam a obra de Beethoven. Alguns deles receberam uma generalização e forma final nele; as influências de outros são reveladas em uma nova refração original.

A obra de Beethoven está mais intimamente associada à arte da Alemanha e da Áustria.

Antes de tudo, há uma continuidade perceptível com o classicismo vienense do século XNUMX. Não é por acaso que Beethoven entrou para a história da Cultura como o último representante dessa escola. Ele começou no caminho traçado por seus predecessores imediatos Haydn e Mozart. Beethoven também percebeu profundamente a estrutura das imagens heróico-trágicas do drama musical de Gluck, em parte por meio das obras de Mozart, que à sua maneira refratam esse início figurativo, em parte diretamente das tragédias líricas de Gluck. Beethoven é percebido com igual clareza como o herdeiro espiritual de Handel. As imagens triunfantes e heroicas dos oratórios de Handel começaram uma nova vida instrumentalmente nas sonatas e sinfonias de Beethoven. Por fim, claros fios sucessivos ligam Beethoven àquela linha filosófica e contemplativa na arte da música, há muito desenvolvida nas escolas corais e de órgão da Alemanha, tornando-se seu típico início nacional e atingindo sua expressão máxima na arte de Bach. A influência das letras filosóficas de Bach em toda a estrutura da música de Beethoven é profunda e inegável e pode ser rastreada desde a Primeira Sonata para Piano até a Nona Sinfonia e os últimos quartetos criados pouco antes de sua morte.

Coral protestante e música alemã tradicional do dia-a-dia, singspiel democrático e serenatas de rua vienenses – esses e muitos outros tipos de arte nacional também são incorporados de maneira única na obra de Beethoven. Ele reconhece tanto as formas historicamente estabelecidas de composição camponesa quanto as entonações do folclore urbano moderno. Em essência, tudo organicamente nacional na cultura da Alemanha e da Áustria foi refletido na obra sonata-sinfônica de Beethoven.

A arte de outros países, principalmente da França, também contribuiu para a formação de seu gênio multifacetado. A música de Beethoven ecoa os motivos de Rousseau que foram incorporados na ópera cômica francesa no século XNUMX, começando com The Village Sorcerer de Rousseau e terminando com as obras clássicas de Gretry neste gênero. O cartaz, de natureza severamente solene dos gêneros revolucionários de massa da França, deixou nele uma marca indelével, marcando uma ruptura com a arte de câmara do século XNUMX. As óperas de Cherubini trouxeram pathos agudo, espontaneidade e dinâmica das paixões, próximas da estrutura emocional do estilo de Beethoven.

Assim como a obra de Bach absorveu e generalizou no mais alto nível artístico todas as escolas significativas da época anterior, os horizontes do brilhante sinfonista do século XNUMX abarcaram todas as correntes musicais viáveis ​​do século anterior. Mas a nova compreensão de Beethoven sobre a beleza musical retrabalhou essas fontes em uma forma tão original que, no contexto de suas obras, elas nem sempre são facilmente reconhecíveis.

Exatamente da mesma forma, a estrutura classicista do pensamento é refratada na obra de Beethoven em uma nova forma, longe do estilo de expressão de Gluck, Haydn, Mozart. Esta é uma variedade especial de classicismo puramente beethoveniano, que não tem protótipos em nenhum artista. Os compositores do século XNUMX nem sequer pensaram na própria possibilidade de construções tão grandiosas que se tornaram típicas de Beethoven, como a liberdade de desenvolvimento no âmbito da formação da sonata, sobre tão diversos tipos de temáticas musicais, e a complexidade e riqueza do próprio A textura da música de Beethoven deveria ter sido percebida por eles como um retrocesso incondicional à maneira rejeitada da geração de Bach. No entanto, a pertença de Beethoven à estrutura de pensamento classicista surge claramente no contexto daqueles novos princípios estéticos que começaram a dominar incondicionalmente a música da era pós-Beethoven.

Da primeira à última obra, a música de Beethoven é invariavelmente caracterizada pela clareza e racionalidade do pensamento, monumentalidade e harmonia da forma, excelente equilíbrio entre as partes do todo, que são traços característicos do classicismo na arte em geral, na música em particular . Nesse sentido, Beethoven pode ser chamado de sucessor direto não apenas de Gluck, Haydn e Mozart, mas também do próprio fundador do estilo classicista na música, o francês Lully, que trabalhou cem anos antes do nascimento de Beethoven. Beethoven mostrou-se mais plenamente dentro da estrutura daqueles gêneros sonata-sinfônicos que foram desenvolvidos pelos compositores do Iluminismo e atingiram o nível clássico na obra de Haydn e Mozart. Ele é o último compositor do século XNUMX, para quem a sonata classicista era a forma de pensamento mais natural e orgânica, o último para quem a lógica interna do pensamento musical domina o início externo e sensualmente colorido. Percebida como uma efusão emocional direta, a música de Beethoven, na verdade, repousa sobre uma base lógica virtuosa erguida e firmemente soldada.

Há, finalmente, outro ponto de fundamental importância que liga Beethoven ao sistema de pensamento classicista. Esta é a visão de mundo harmoniosa refletida em sua arte.

Claro, a estrutura dos sentimentos na música de Beethoven é diferente da dos compositores do Iluminismo. Momentos de paz de espírito, paz, paz longe de dominá-la. A enorme carga de energia característica da arte de Beethoven, a alta intensidade dos sentimentos, o intenso dinamismo colocam em segundo plano momentos idílicos “pastorais”. E, no entanto, como os compositores clássicos do século XNUMX, o senso de harmonia com o mundo é a característica mais importante da estética de Beethoven. Mas nasce quase invariavelmente como resultado de uma luta titânica, o esforço máximo de forças espirituais superando obstáculos gigantescos. Como afirmação heróica da vida, como triunfo de uma vitória conquistada, Beethoven tem um sentimento de harmonia com a humanidade e o universo. A sua arte está imbuída daquela fé, força, embriaguez com a alegria de viver, que acabou na música com o advento da “era romântica”.

Concluindo a era do classicismo musical, Beethoven abriu ao mesmo tempo o caminho para o próximo século. Sua música se eleva acima de tudo o que foi criado por seus contemporâneos e pela próxima geração, às vezes ecoando as buscas de um tempo muito posterior. Os insights de Beethoven sobre o futuro são incríveis. Até agora, as ideias e imagens musicais da brilhante arte de Beethoven não se esgotaram.

V. Konen

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