François Couperin |

François Couperin

Couperin. “As Barricadas Mystirieuses” (John Williams)

Ao longo do século XNUMX, desenvolveu-se na França uma notável escola de música para cravo (J. Chambonière, L. Couperin e seus irmãos, J. d'Anglebert e outros). Transmitidas de geração em geração, as tradições da cultura performática e da técnica de composição atingiram seu auge na obra de F. Couperin, a quem seus contemporâneos passaram a chamar de grande.

Couperin nasceu em uma família com uma longa tradição musical. O serviço de organista na Catedral de Saint-Gervais, herdado de seu pai, Charles Couperin, conhecido compositor e intérprete na França, François combinou com o serviço na corte real. O desempenho de inúmeras e variadas funções (compor música para serviços religiosos e concertos da corte, actuar como solista e acompanhante, etc.) preencheu a vida do compositor até ao limite. Couperin também deu aulas a membros da família real: “… Há vinte anos tenho a honra de estar com o rei e ensinar quase simultaneamente a sua alteza o delfim, o duque da Borgonha e seis príncipes e princesas da casa real…” No final da década de 1720. Couperin escreve suas últimas peças para cravo. Uma doença grave o obrigou a abandonar sua atividade criativa, parar de servir na corte e na igreja. A posição de músico de câmara passou para sua filha, Marguerite Antoinette.

A base da herança criativa de Couperin são as obras para cravo – mais de 250 peças publicadas em quatro coleções (1713, 1717, 1722, 1730). Com base na experiência de seus predecessores e contemporâneos mais velhos, Couperin criou um estilo original de cravo, caracterizado pela sutileza e elegância da escrita, o refinamento das formas em miniatura (rondo ou variações) e a abundância de decorações ornamentais (melismas) que correspondem a a natureza da sonoridade do cravo. Este estilo primorosamente filigrana está em muitos aspectos relacionado ao estilo rococó na arte francesa do século XNUMX. A impecabilidade do gosto francês, o senso de proporção, um jogo suave de cores e sonoridades dominam a música de Couperin, excluindo expressões elevadas, manifestações fortes e abertas de emoções. “Prefiro o que me move ao que me surpreende.” Couperin encadeia suas peças em fileiras (ordre) – sequências livres de diversas miniaturas. A maioria das peças tem títulos programáticos que refletem a riqueza da imaginação do compositor, a orientação figurativo-específica de seu pensamento. São retratos femininos (“Touchless”, “Naughty”, “Sister Monica”), cenas pastorais e idílicas, paisagens (“Reeds”, “Lilies in the Making”), peças que caracterizam estados líricos (“Regrets”, “Tender Angústia”) , máscaras teatrais (“Sátiras”, “Arlequim”, “Truques de mágicos”), etc. No prefácio da primeira coleção de peças, Couperin escreve: “Ao escrever peças, sempre tive um determinado assunto em mente – várias circunstâncias me sugeriram isso. Portanto, os títulos correspondem às ideias que tive ao compor. Encontrando seu próprio toque individual para cada miniatura, Couperin cria um número infinito de opções para a textura do cravo - um tecido detalhado, arejado e perfurado.

O instrumento, muito limitado em suas possibilidades expressivas, torna-se flexível, sensível, colorido à maneira de Couperin.

Uma generalização da rica experiência do compositor e intérprete, um mestre que conhece profundamente as possibilidades de seu instrumento, foi o tratado de Couperin A arte de tocar o cravo (1761), bem como os prefácios do autor para coleções de peças para cravo.

O compositor está mais interessado nas especificidades do instrumento; ele esclarece as técnicas de execução características (especialmente ao tocar em dois teclados), decifra inúmeras decorações. “O cravo em si é um instrumento brilhante, ideal em seu alcance, mas como o cravo não pode aumentar nem diminuir a potência do som, sempre serei grato àqueles que, graças à sua arte e gosto infinitamente perfeitos, souberem torná-lo expressivo. Era a isso que aspiravam meus predecessores, sem falar na excelente composição de suas peças. Tentei aperfeiçoar suas descobertas.”

De grande interesse é a obra instrumental de câmara de Couperin. Dois ciclos de concertos “Reais Concertos” (4) e “Novos Concertos” (10, 1714-15), escritos para um pequeno ensemble (sexteto), foram executados em concertos de música de câmara da corte. As sonatas em trio de Couperin (1724-26) foram inspiradas nas sonatas em trio de A. Corelli. Couperin dedicou a trio sonata “Parnassus, ou a Apoteose de Corelli” ao seu compositor favorito. Nomes característicos e até enredos completos – sempre espirituosos, originais – também são encontrados nos conjuntos de câmara de Couperin. Assim, o programa do trio sonata “Apoteose de Lully” refletia o debate então em voga sobre as vantagens da música francesa e italiana.

A seriedade e a elevação dos pensamentos distinguem a música sacra de Couperin – missas para órgão (1690), motetos, 3 missas pré-pascais (1715).

Já durante a vida de Couperin, suas obras eram amplamente conhecidas fora da França. Os maiores compositores encontraram neles exemplos de um estilo de cravo claro e classicamente polido. Assim, J. Brahms nomeou JS Bach, GF Handel e D. Scarlatti entre os alunos de Couperin. Conexões com o estilo de cravo do mestre francês são encontradas nas obras para piano de J. Haydn, WA ​​Mozart e do jovem L. Beethoven. As tradições de Couperin em uma base figurativa e entoacional completamente diferente foram revividas na virada dos séculos XNUMX-XNUMX. nas obras dos compositores franceses C. Debussy e M. Ravel (por exemplo, na suíte de Ravel “The Tomb of Couperin”.)

Eu. Okhalova