Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Afinal, se estiver do lado de fora, fora do nosso mundo, Não há limites de espaço, então a mente tenta descobrir. O que há onde nosso pensamento corre, E onde nosso espírito voa, subindo em um cara livre. Lucrécio. Sobre a natureza das coisas (K. Penderecki. Cosmogonia)

Música da segunda metade do século XNUMX. é difícil imaginar sem a obra do compositor polonês K. Penderecki. Ele refletia claramente as contradições e buscas características da música do pós-guerra, seu lançamento entre extremos mutuamente exclusivos. A vontade de inovação ousada no campo dos meios de expressão e o sentimento de ligação orgânica com uma tradição cultural secular, o autocontrole extremo em algumas composições de câmara e a predileção por sonoridades monumentais, quase “cósmicas” do vocal e sinfônico funciona. O dinamismo de uma personalidade criativa obriga o artista a testar várias maneiras e estilos “para força”, para dominar todas as últimas conquistas na técnica de composição do século XNUMX.

Penderecki nasceu em uma família de advogado, onde não havia músicos profissionais, mas eles costumavam tocar música. Os pais, ensinando Krzysztof a tocar violino e piano, não achavam que ele se tornaria músico. Aos 15 anos, Penderecki realmente se interessou muito por tocar violino. Na pequena Denbitz, o único grupo musical era a banda de metais da cidade. Seu líder S. Darlyak desempenhou um papel importante no desenvolvimento do futuro compositor. No ginásio, Krzysztof organizou sua própria orquestra, na qual era violinista e maestro. Em 1951 ele finalmente decidiu se tornar músico e partiu para estudar em Cracóvia. Simultaneamente às aulas na escola de música, Penderetsky frequenta a universidade, ouvindo palestras sobre filologia clássica e filosofia de R. Ingarden. Ele estuda profundamente latim e grego, está interessado na cultura antiga. As aulas em disciplinas teóricas com F. Skolyshevsky – uma personalidade brilhante, pianista e compositor, físico e matemático – instilaram em Penderetsky a capacidade de pensar de forma independente. Depois de estudar com ele, Penderetsky entra na Escola Superior de Música de Cracóvia na classe do compositor A. Malyavsky. O jovem compositor é especialmente fortemente influenciado pela música de B. Bartok, I. Stravinsky, estuda o estilo de escrita de P. Boulez, em 1958 conhece L. Nono, que visita Cracóvia.

Em 1959, Penderecki venceu um concurso organizado pela União dos Compositores Polacos, apresentando composições para orquestra – “Estrofes”, “Emanações” e “Salmos de David”. A fama internacional do compositor começa com essas obras: são executadas na França, Itália, Áustria. Com uma bolsa do Sindicato dos Compositores, Penderecki faz uma viagem de dois meses à Itália.

Desde 1960, inicia-se a intensa atividade criativa do compositor. Este ano, ele cria uma das obras mais famosas da música pós-guerra, o Hiroshima Victims Memorial Tran, que ele doa ao Museu da Cidade de Hiroshima. Penderecki torna-se um participante regular em festivais internacionais de música contemporânea em Varsóvia, Donaueschingen, Zagreb, e conhece muitos músicos e editores. As obras do compositor surpreendem com a novidade das técnicas não só para os ouvintes, mas também para os músicos, que por vezes não aceitam de imediato aprendê-las. Além de composições instrumentais, Penderecki nos anos 60. escreve música para teatro e cinema, para teatro e teatro de marionetas. Trabalha no Estúdio Experimental da Rádio Polonesa, onde cria suas composições eletrônicas, entre elas a peça “Ekecheiria” para a abertura dos Jogos Olímpicos de Munique em 1972.

Desde 1962, as obras do compositor são ouvidas nas cidades dos EUA e Japão. Penderecki dá palestras sobre música contemporânea em Darmstadt, Estocolmo, Berlim. Após a composição excêntrica e extremamente vanguardista “Fluorescência” para orquestra, máquina de escrever, objetos de vidro e ferro, sinos elétricos, serra, o compositor se volta para composições para instrumentos solo com orquestra e obras de grande formato: ópera, balé, oratório, cantata (oratório “Dies irae ”, dedicado às vítimas de Auschwitz, – 1967; ópera infantil “O Mais Forte”; oratório “A Paixão segundo Lucas” – 1965, obra monumental que colocou Penderecki entre os compositores mais executados do século XNUMX) .

Em 1966, o compositor viajou para o festival de música dos países latino-americanos, para a Venezuela e pela primeira vez visitou a URSS, onde mais tarde veio repetidamente como maestro, intérprete de suas próprias composições. Em 1966-68. o compositor dá aulas de composição em Essen (FRG), em 1969 – em Berlim Ocidental. Em 1969, a nova ópera de Penderecki, The Devils of Lüden (1968), foi encenada em Hamburgo e Stuttgart, que no mesmo ano se apresentou nos palcos de 15 cidades ao redor do mundo. Em 1970, Penderecki completou uma de suas composições mais impressionantes e emocionantes, Matinas. Referindo-se aos textos e cantos do serviço ortodoxo, o autor utiliza as mais recentes técnicas de composição. A primeira apresentação das Matinas em Viena (1971) suscitou grande entusiasmo entre os ouvintes, a crítica e toda a comunidade musical europeia. Por encomenda da ONU, o compositor, que goza de grande prestígio em todo o mundo, cria para os concertos anuais da ONU o oratório “Cosmogonia”, construído a partir das afirmações de filósofos da antiguidade e da modernidade sobre a origem do universo e a estrutura do universo – de Lucrécio a Yuri Gagarin. Penderetsky esteve muito envolvido com a pedagogia: desde 1972 é reitor da Escola Superior de Música de Cracóvia e, ao mesmo tempo, dá aulas de composição na Universidade de Yale (EUA). Para o 200º aniversário dos Estados Unidos, o compositor escreve a ópera Paradise Lost baseada no poema de J. Milton (estreada em Chicago, 1978). De outras grandes obras dos anos 70. destacam-se a Primeira Sinfonia, as obras de oratório “Magnificat” e “Cântico dos Cânticos”, bem como o Concerto para Violino (1977), dedicado ao primeiro intérprete I. Stern e escrito de forma neo-romântica. Em 1980 o compositor escreve a Segunda Sinfonia e o Te Deum.

Nos últimos anos, Penderetsky tem dado muitos concertos, trabalhando com compositores estudantis de diferentes países. Festivais de sua música são realizados em Stuttgart (1979) e Cracóvia (1980), e o próprio Penderecki organiza um festival internacional de música de câmara para jovens compositores em Lusławice. O contraste vívido e a visibilidade da música de Penderecki explicam seu constante interesse pelo teatro musical. A terceira ópera do compositor, The Black Mask (1986), baseada na peça de G. Hauptmann, combina expressividade nervosa com elementos de oratória, precisão psicológica e profundidade de problemas atemporais. “Escrevi Black Mask como se fosse meu último trabalho”, disse Penderecki em uma entrevista. – “Por mim, decidi encerrar o período de entusiasmo pelo romantismo tardio.”

O compositor está agora no auge da fama mundial, sendo uma das figuras musicais mais respeitadas. A sua música é ouvida em diferentes continentes, interpretada pelos mais famosos artistas, orquestras, teatros, captando um público de muitos milhares.

V. Ilyeva