Paulo Hindemith |

Paulo Hindemith

Nosso destino é a música das criações humanas E ouvir silenciosamente a música dos mundos. Convoque as mentes de gerações distantes Para uma refeição espiritual fraterna. G. Hesse

P. Hindemith é o maior compositor alemão, um dos reconhecidos clássicos da música do século XNUMX. Sendo uma personalidade de escala universal (maestro, intérprete de viola e viola d'amore, teórico musical, publicitário, poeta – autor dos textos de suas próprias obras) – Hindemith era igualmente universal em sua atividade de composição. Não existe esse tipo e gênero de música que não seja coberto por seu trabalho – seja uma sinfonia filosoficamente significativa ou uma ópera para pré-escolares, música para instrumentos eletrônicos experimentais ou peças para um antigo conjunto de cordas. Não existe tal instrumento que não aparecesse em suas obras como solista e no qual ele não pudesse tocar sozinho (pois, segundo os contemporâneos, Hindemith foi um dos poucos compositores que conseguiu executar quase todas as partes em suas partituras orquestrais, portanto, – atribuiu-lhe firmemente o papel de “músico completo” – músico completo). A própria linguagem musical do compositor, que absorveu várias tendências experimentais do século XNUMX, também é marcada pelo desejo de inclusão. e ao mesmo tempo constantemente correndo para as origens – para JS Bach, mais tarde – para J. Brahms, M. Reger e A. Bruckner. O caminho criativo de Hindemith é o caminho do nascimento de um novo clássico: do estopim polêmico da juventude a uma afirmação cada vez mais séria e ponderada de seu credo artístico.

O início da atividade de Hindemith coincidiu com os anos 20. – uma tira de pesquisas intensivas na arte europeia. As influências expressionistas desses anos (a ópera O Assassino, a Esperança das Mulheres, baseada em um texto de O. Kokoschka) dão lugar relativamente rápido a declarações anti-românticas. Grotesco, paródia, cáustica ridicularização de todo o pathos (a ópera Notícias do Dia), uma aliança com o jazz, os ruídos e ritmos da cidade grande (piano suite 1922) – tudo se uniu sob o slogan comum – “abaixo o romantismo. ” O programa de ação do jovem compositor está inequivocamente refletido nas falas de seu autor, como a que acompanha o final da Sonata para viola op. 21 #1: “O ritmo é frenético. A beleza do som é uma questão secundária. No entanto, mesmo assim, a orientação neoclássica dominava o complexo espectro das buscas estilísticas. Para Hindemith, o neoclassicismo não era apenas um dos muitos maneirismos linguísticos, mas acima de tudo um princípio criativo principal, a busca de uma “forma forte e bela” (F. Busoni), a necessidade de desenvolver normas de pensamento estáveis ​​e confiáveis, que remontam a aos antigos mestres.

Na segunda metade dos anos 20. finalmente formou o estilo individual do compositor. A expressão áspera da música de Hindemith dá motivos para compará-la à “linguagem da gravura em madeira”. A introdução à cultura musical do barroco, que se tornou o centro das paixões neoclássicas de Hindemith, foi expressa no uso generalizado do método polifônico. Fugas, passacaglia, a técnica da polifonia linear saturam composições de vários gêneros. Entre eles estão o ciclo vocal “The Life of Mary” (na estação de R. Rilke), bem como a ópera “Cardillac” (baseada no conto de TA Hoffmann), onde o valor inerente das leis musicais do desenvolvimento é percebido como um contrapeso ao “drama musical” wagneriano. Juntamente com as obras nomeadas para as melhores criações de Hindemith dos anos 20. (Sim, talvez, e em geral, suas melhores criações) incluem ciclos de música instrumental de câmara – sonatas, ensembles, concertos, onde a predisposição natural do compositor para pensar em conceitos puramente musicais encontrou o terreno mais fértil.

O trabalho extraordinariamente produtivo de Hindemith em gêneros instrumentais é inseparável de sua imagem performática. Como violista e membro do famoso quarteto L. Amar, o compositor deu concertos em vários países (incluindo a URSS em 1927). Naqueles anos, ele foi o organizador dos festivais de música de câmara nova em Donaueschingen, inspirado nas novidades que soavam lá e ao mesmo tempo definindo a atmosfera geral dos festivais como um dos líderes da vanguarda musical.

Nos anos 30. O trabalho de Hindemith gravita em direção a uma maior clareza e estabilidade: a reação natural da “lama” das correntes experimentais que fervilhavam até agora foi experimentada por toda a música européia. Para Hindemith, as ideias de Gebrauchsmusik, a música da vida cotidiana, tiveram aqui um papel importante. Através de várias formas de fazer música amadora, o compositor pretendia evitar a perda do ouvinte de massa pela criatividade profissional moderna. No entanto, um certo selo de autocontrole agora caracteriza não apenas seus experimentos aplicados e instrutivos. As ideias de comunicação e compreensão mútua baseadas na música não abandonam o mestre alemão ao criar composições do “alto estilo” – assim como até o final ele mantém a fé na boa vontade dos que amam a arte, que “os maus têm sem canções” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

A busca por uma base cientificamente objetiva para a criatividade musical, o desejo de compreender e fundamentar teoricamente as leis eternas da música, devido à sua natureza física, também levaram ao ideal de uma declaração harmoniosa e classicamente equilibrada de Hindemith. Assim nasceu o “Guia de Composição” (1936-41) – fruto de muitos anos de trabalho de Hindemith, cientista e professor.

Mas, talvez, a razão mais importante para a saída do compositor da audácia estilística auto-suficiente dos primeiros anos foram as novas supertarefas criativas. A maturidade espiritual de Hindemith foi estimulada pela própria atmosfera dos anos 30. – a complexa e terrível situação da Alemanha fascista, que exigia do artista a mobilização de todas as forças morais. Não é por acaso que surgiu nessa época a ópera O Pintor Mathis (1938), um drama social profundo que foi percebido por muitos em consonância direta com o que estava acontecendo (as associações eloquentes foram evocadas, por exemplo, pela cena da queima de livros luteranos na praça do mercado em Mainz). O tema da obra em si parecia muito relevante – o artista e a sociedade, desenvolvido com base na lendária biografia de Mathis Grunewald. Vale ressaltar que a ópera de Hindemith foi proibida pelas autoridades fascistas e logo começou sua vida na forma de uma sinfonia de mesmo nome (3 partes dela são chamadas de pinturas do Retábulo de Isenheim, pintadas por Grunewald: “Concerto dos Anjos” , “O Sepultamento”, “As Tentações de Santo António”) .

O conflito com a ditadura fascista tornou-se o motivo da longa e irrecuperável emigração do compositor. No entanto, vivendo por muitos anos longe de sua terra natal (principalmente na Suíça e nos EUA), Hindemith manteve-se fiel às tradições originais da música alemã, bem como ao caminho de seu compositor escolhido. Nos anos do pós-guerra, ele continuou a dar preferência aos gêneros instrumentais (as Metamorfoses Sinfônicas dos Temas de Weber, as sinfonias de Pittsburgh e Serena, novas sonatas, conjuntos e concertos foram criados). O trabalho mais significativo de Hindemith nos últimos anos é a sinfonia “Harmony of the World” (1957), que surgiu no material da ópera de mesmo nome (que fala sobre a busca espiritual do astrônomo I. Kepler e seu difícil destino) . A composição termina com uma majestosa passacaglia, representando uma dança redonda de corpos celestes e simbolizando a harmonia do universo.

A crença nessa harmonia - apesar do caos da vida real - permeou todo o trabalho posterior do compositor. O pathos da pregação-protetora soa nele cada vez mais insistentemente. Em The Composer's World (1952), Hindemith declara guerra à moderna “indústria do entretenimento” e, por outro lado, à tecnocracia elitista da última música de vanguarda, igualmente hostil, em sua opinião, ao verdadeiro espírito de criatividade . A guarda de Hindemith teve custos óbvios. Seu estilo musical é dos anos 50. às vezes repleto de nivelamento acadêmico; não isento de didática e ataques críticos do compositor. E, no entanto, é justamente nessa ânsia de harmonia, que experimenta – aliás, na própria música de Hindemith – uma considerável força de resistência, que reside o principal “nervo” moral e estético das melhores criações do mestre alemão. Aqui ele permaneceu um seguidor do grande Bach, respondendo ao mesmo tempo a todas as questões “doentes” da vida.

T. Esquerda

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