Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Uma força enorme espreitava nesta mulher frágil e pequena. Sua forma de tocar nem sempre foi um modelo de perfeição, e não foram as profundezas filosóficas e o brilho virtuoso que a impressionaram, mas uma espécie de paixão quase extática, coragem irresistível, que a transformou, nas palavras de um dos críticos, em uma Valquíria e o piano em um campo de batalha. . E esta coragem, a capacidade de tocar, entregando-se inteiramente à música, escolhendo tempos por vezes inimagináveis, queimando todas as pontes da cautela, foi precisamente essa característica definidora, embora difícil de transmitir em palavras, que lhe trouxe sucesso, permitiu-lhe captar literalmente a audiência. Claro que a coragem não era infundada – baseava-se em suficiente habilidade adquirida durante os estudos no Conservatório de Paris com I. Philip e aperfeiçoamento sob a orientação do famoso E. Sauer; é claro, essa coragem foi encorajada e fortalecida nela por A. Cortot, que considerava Brusholri a esperança pianística da França e a ajudava com conselhos. Mas ainda assim, foi precisamente essa qualidade que lhe permitiu superar muitos pianistas talentosos de sua geração.

A estrela de Monique de la Brucholrie não surgiu na França, mas na Polônia. Em 1937, ela participou do Terceiro Concurso Internacional de Chopin. Embora o sétimo prêmio possa não parecer uma grande conquista, mas se você se lembrar de quão fortes eram os rivais (como você sabe, Yakov Zak se tornou o vencedor da competição), então para um artista de 22 anos não foi ruim. Além disso, tanto o júri quanto o público a notaram, seu temperamento ardente causou uma profunda impressão nos ouvintes, e a performance do Mi maior de Chopin, Scherzo, foi recebida com entusiasmo.

Um ano depois, ela recebeu outro prêmio – novamente não muito alto, o décimo prêmio, e novamente em uma competição excepcional em Bruxelas. Ouvindo o pianista francês naqueles anos, G. Neuhaus, de acordo com as memórias de K. Adzhemov, notou especialmente sua brilhante performance de Toccata Saint-Saens. Finalmente, seus compatriotas também a apreciaram, depois que Brucholri tocou três concertos para piano no Salão de Paris “Pleyel” em uma noite, acompanhado por uma orquestra conduzida por Ch. Munsch.

O florescimento do talento do artista veio depois da guerra. Brucholrie percorreu muito a Europa e com sucesso, nos anos 50 fez turnês brilhantes pelos EUA, América do Sul, África e Ásia. Ela aparece diante do público em um repertório amplo e variado, em seus programas, talvez, os nomes de Mozart, Brahms, Chopin, Debussy e Prokofiev possam ser encontrados com mais frequência do que outros, mas junto com eles toca a música de Bach e Mendelssohn , Clementi e Schumann, Franck e de Falla , Shimanovsky e Shostakovich… O primeiro concerto de Tchaikovsky coexiste às vezes com sua transcrição para piano do Concerto para violino de Vivaldi, feito por seu primeiro professor – Isidor Philip. Os críticos americanos comparam favoravelmente Breucholrie com o próprio Arthur Rubinstein, enfatizando que “sua arte faz esquecer a simplicidade de sua figura, e a força de seus dedos é grandiosa. Você tem que acreditar que uma mulher pianista pode tocar com a energia de um homem.”

Nos anos 60, Brucholrie visitou a União Soviética duas vezes e se apresentou em muitas cidades. E rapidamente ganhamos simpatia, conseguindo mostrar as melhores virtudes do seu jogo. “Um pianista tem a qualidade mais importante de um músico: a capacidade de cativar o ouvinte, fazê-lo experimentar o poder emocional da música com ela”, escreveu o compositor N. Makarova no Pravda. O crítico de Baku A. Isazade encontrou nela “uma feliz combinação de um intelecto forte e maduro com uma emotividade impecável”. Mas, junto com isso, a crítica soviética exigente não poderia deixar de notar os maneirismos às vezes da pianista, uma propensão a estereótipos, que tiveram um impacto negativo em sua execução de grandes obras de Beethoven e Schumann.

Um trágico incidente interrompeu a carreira da artista: em 1969, durante uma turnê na Romênia, ela sofreu um acidente de carro. Lesões graves a privaram permanentemente da oportunidade de jogar. Mas ela lutou contra a doença: estudou com estudantes, participou do trabalho do júri de muitos concursos internacionais, desenvolveu um novo design do piano com um teclado côncavo e um alcance estendido, que, em sua opinião, abriu os mais ricos perspectivas para os pianistas.

Bem no início de 1973, uma das revistas de música européias publicou um longo artigo dedicado a Monique de la Brucholrie, sob o triste título: “Memórias de um Vivo”. Poucos dias depois, o pianista morreu em Bucareste. Seu legado registrado nos discos consiste em gravações de ambos os concertos de Brahms, concertos de Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Variações Sinfônicas de Franck e Rapsódia sobre um Tema de Paganini de Rachmaninov, e várias composições solo. Eles preservam para nós a memória da artista, que uma das musicistas francesas despediu em sua última viagem com as seguintes palavras: “Monique de la Bruchollie! Isso significava: performance com banners voadores; significava: devoção apaixonada ao realizado; significava: brilho sem banalidade e temperamento ardente altruísta.

Grigoriev L., Platek Ya.