Leonardo Bernstein |

Leonard Bernstein

Bem, não há um segredo nisso? Ele é tão iluminado no palco, tão dado à música! As orquestras adoram. R. Celletti

As atividades de L. Bernstein impressionam, antes de tudo, pela sua diversidade: um talentoso compositor, conhecido em todo o mundo como autor do musical “West Side Story”, o maior maestro do século XNUMX. (ele é considerado um dos sucessores mais dignos de G. Karayan), um brilhante escritor e palestrante musical, capaz de encontrar uma linguagem comum com uma ampla gama de ouvintes, pianistas e professores.

Tornar-se músico Bernstein estava destinado ao destino, e ele teimosamente seguiu o caminho escolhido, apesar dos obstáculos, às vezes muito significativos. Quando o menino tinha 11 anos, começou a ter aulas de música e depois de um mês decidiu que seria músico. Mas o pai, que considerava a música um passatempo vazio, não pagou as aulas, e o menino passou a ganhar dinheiro para os estudos sozinho.

Aos 17 anos, Bernstein ingressou na Universidade de Harvard, onde estudou a arte de compor música, tocar piano, ouvir palestras sobre história da música, filologia e filosofia. Depois de se formar na universidade em 1939, ele continuou seus estudos - agora no Curtis Institute of Music na Filadélfia (1939-41). Um acontecimento na vida de Bernstein foi um encontro com o maior maestro, natural da Rússia, S. Koussevitzky. Um estágio sob sua liderança no Berkshire Music Center (Tanglewood) marcou o início de um relacionamento amigável e caloroso entre eles. Bernstein tornou-se assistente de Koussevitzky e logo tornou-se maestro assistente da Orquestra Filarmônica de Nova York (1943-44). Antes disso, sem renda permanente, ele vivia com o dinheiro de aulas aleatórias, apresentações de concertos, trabalho de círio.

Um feliz acidente acelerou o início da brilhante carreira do maestro Bernstein. O mundialmente famoso B. Walter, que deveria se apresentar com a Orquestra de Nova York, adoeceu repentinamente. O maestro permanente da orquestra, A. Rodzinsky, descansava fora da cidade (era domingo), e nada mais restava senão confiar o concerto a um assistente novato. Depois de passar a noite inteira estudando as partituras mais difíceis, Bernstein no dia seguinte, sem um único ensaio, apresentou-se ao público. Foi um triunfo para o jovem maestro e uma sensação no mundo da música.

A partir de agora, as maiores salas de concerto da América e da Europa abriram em frente a Bernstein. Em 1945, ele substituiu L. Stokowski como regente principal da Orquestra Sinfônica de Nova York, regeu orquestras em Londres, Viena e Milão. Bernstein cativou os ouvintes com seu temperamento elementar, inspiração romântica e profundidade de penetração na música. A arte do músico realmente não conhece limites: ele regeu uma de suas obras cômicas … “sem mãos”, controlando a orquestra apenas com expressões faciais e olhares. Por mais de 10 anos (1958-69) Bernstein atuou como regente principal da Filarmônica de Nova York até que decidiu dedicar mais tempo e energia à composição musical.

As obras de Bernstein começaram a ser executadas quase simultaneamente com sua estreia como maestro (o ciclo vocal “I Hate Music”, a sinfonia “Jeremiah” sobre um texto da Bíblia para voz e orquestra, o balé “Unloved”). Em sua juventude, Bernstein prefere a música teatral. É autor da ópera Unrest in Tahiti (1952), dois balés; mas seu maior sucesso veio com quatro musicais escritos para teatros na Broadway. A estreia do primeiro deles (“In the City”) ocorreu em 1944, e muitos de seus números ganharam imediatamente popularidade como “militantes”. O gênero do musical de Bernstein remonta às próprias raízes da cultura musical americana: canções de caubóis e negros, danças mexicanas, ritmos agudos de jazz. Em “Cidade Maravilhosa” (1952), que resistiu a mais de meio milhar de apresentações em uma temporada, sente-se a aposta no estilo swing – jazz dos anos 30. Mas o musical não é apenas um show de entretenimento. Em Candide (1956), o compositor voltou-se para a trama de Voltaire, e West Side Story (1957) nada mais é do que a trágica história de Romeu e Julieta, transferida para a América com seus embates raciais. Com seu drama, este musical se aproxima da ópera.

Bernstein escreve música sacra para coro e orquestra (oratório Kaddish, Chichester Psalms), sinfonias (Second, Age of Anxiety – 1949; Third, dedicada ao 75º aniversário da Orquestra de Boston – 1957), Serenata para orquestra de cordas e percussão sobre o diálogo de Platão “Symposium” (1954, uma série de brindes à mesa elogiando o amor), trilhas sonoras de filmes.

Desde 1951, quando Koussevitzky morreu, Bernstein teve sua aula em Tanglewood e começou a lecionar na Universidade de Weltham (Massachusetts), lecionando em Harvard. Com a ajuda da televisão, o público de Bernstein – educador e educador – transcendeu os limites de qualquer universidade. Tanto em palestras quanto em seus livros The Joy of Music (1959) e The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein se esforça para contagiar as pessoas com seu amor pela música, seu interesse curioso por ela.

Em 1971, para a inauguração do Centro de Artes. J. Kennedy em Washington Bernstein cria a missa, que causou críticas muito mistas dos críticos. Muitos ficaram confusos com a combinação de cantos religiosos tradicionais com elementos de shows espetaculares da Broadway (dançarinos participam da apresentação da missa), canções no estilo jazz e rock. De uma forma ou de outra, a amplitude dos interesses musicais de Bernstein, sua onívora e total ausência de dogmatismo se manifestaram aqui. Bernstein visitou a URSS mais de uma vez. Durante a digressão de 1988 (às vésperas do seu 70º aniversário) regeu a Orquestra Internacional do Festival de Música de Schleswig-Holstein (FRG), composta por jovens músicos. “Em geral, é importante para mim abordar o tema da juventude e me comunicar com ele”, disse o compositor. “Essa é uma das coisas mais importantes da nossa vida, porque a juventude é o nosso futuro. Gosto de passar meus conhecimentos e sentimentos para eles, para ensiná-los.”

K. Zenkin

Sem contestar de forma alguma os talentos de Bernstein como compositor, pianista, palestrante, pode-se dizer com confiança que ele deve sua fama principalmente à arte de reger. Tanto os americanos quanto os amantes da música na Europa chamaram Bernstein, o maestro, em primeiro lugar. Aconteceu em meados dos anos quarenta, quando Bernstein ainda não tinha trinta anos e sua experiência artística era insignificante. Leonard Bernstein recebeu um treinamento profissional abrangente e completo. Na Universidade de Harvard, ele estudou composição e piano.

No famoso Curtis Institute, seus professores foram R. Thompson para orquestração e F. Reiner para regência. Além disso, ele se aprimorou sob a orientação de S. Koussevitzky - na Berkshire Summer School em Tanglewood. Ao mesmo tempo, para ganhar a vida, Lenny, como seus amigos e admiradores ainda o chamam, foi contratado como pianista de uma trupe coreográfica. Mas ele logo foi demitido, porque em vez do acompanhamento de balé tradicional, ele obrigou os dançarinos a praticar a música de Prokofiev, Shostakovich, Copland e suas próprias improvisações.

Em 1943, Bernstein tornou-se assistente de B. Walter na Orquestra Filarmônica de Nova York. Logo ele substituiu seu líder doente e, desde então, começou a se apresentar com sucesso crescente. No final de 1E45, Bernstein já havia liderado a Orquestra Sinfônica de Nova York.

A estreia europeia de Bernstein ocorreu após o fim da guerra - na Primavera de Praga em 1946, onde seus shows também atraíram a atenção geral. Nesses mesmos anos, os ouvintes também conheceram as primeiras composições de Bernstein. Sua sinfonia “Jeremiah” foi reconhecida pela crítica como a melhor obra de 1945 nos Estados Unidos. Os anos seguintes foram marcados para Bernstein por centenas de shows, turnês em diferentes continentes, estreias de suas novas composições e crescimento contínuo em popularidade. Ele foi o primeiro entre os maestros americanos a se apresentar no La Scala em 1953, depois se apresentou com as melhores orquestras da Europa e, em 1958, liderou a Orquestra Filarmônica de Nova York e logo fez uma turnê triunfante pela Europa com ele, durante a qual ele atua na URSS; finalmente, um pouco mais tarde, ele se torna o principal maestro da Metropolitan Opera. As digressões na Ópera Estatal de Viena, onde Bernstein causou sensação em 1966 com a sua interpretação de Falstaff de Verdi, garantiram finalmente o reconhecimento mundial do artista.

Quais são as razões de seu sucesso? Qualquer pessoa que tenha ouvido Bernstein pelo menos uma vez responderá facilmente a essa pergunta. Bernstein é um artista de temperamento espontâneo e vulcânico que cativa os ouvintes, faz com que ouçam música com a respiração suspensa, mesmo quando sua interpretação pode parecer inusitada ou polêmica para você. A orquestra sob sua direção toca música com liberdade, naturalidade e ao mesmo tempo com uma intensidade incomum – tudo o que acontece parece ser improvisação. Os movimentos do maestro são extremamente expressivos, temperamentais, mas ao mesmo tempo absolutamente precisos – parece que sua figura, suas mãos e expressões faciais, por assim dizer, irradiam a música que nasce diante de seus olhos. Um dos músicos que visitou a apresentação de Falstaff sob a direção de Bernstein admitiu que já dez minutos após o início parou de olhar para o palco e não tirou os olhos do maestro – todo o conteúdo da ópera se refletiu nela de forma tão completa e com precisão. É claro que essa expressão desenfreada, essa explosão apaixonada não é incontrolável – ela atinge seu objetivo apenas porque incorpora a profundidade do intelecto que permite ao maestro penetrar na intenção do compositor, transmiti-la com a máxima integridade e autenticidade, com alta potência. de experiência.

Bernstein mantém essas qualidades mesmo quando atua simultaneamente como maestro e pianista, executando concertos de Beethoven, Mozart, Bach, Gershwin's Rhapsody in Blue. O repertório de Bernstein é enorme. Apenas como chefe da Filarmônica de Nova York, ele executou quase toda a música clássica e moderna, de Bach a Mahler e R. Strauss, Stravinsky e Schoenberg.

Entre suas gravações estão quase todas as sinfonias de Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms e dezenas de outras obras importantes. É difícil nomear tal composição de música americana que Bernstein não tocaria com sua orquestra: por vários anos ele, via de regra, incluía uma obra americana em cada um de seus programas. Bernstein é um excelente intérprete da música soviética, especialmente das sinfonias de Shostakovich, a quem o maestro considera “o último grande sinfonista”.

Peru Bernstein-compositor possui obras de diferentes gêneros. Entre eles estão três sinfonias, óperas, comédias musicais, o musical “West Side Story”, que percorreu os palcos do mundo inteiro. Ultimamente, Bernstein tem se esforçado para dedicar mais tempo à composição. Para tanto, em 1969 deixou o cargo de chefe da Filarmônica de Nova York. Mas ele espera continuar se apresentando periodicamente com o conjunto, que, celebrando suas notáveis ​​conquistas, concedeu a Bernstein o título de “Regente Vitalício Laureado da Filarmônica de Nova York”.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969