Jorge Bizet |

Georges Bizet

… Preciso de um teatro: sem ele não sou nada. J. Bizet

O compositor francês J. Bizet dedicou sua curta vida ao teatro musical. O auge de sua obra – “Carmen” – ainda é uma das óperas mais queridas por muitas, muitas pessoas.

Bizet cresceu em uma família culturalmente educada; o pai era professor de canto, a mãe tocava piano. A partir dos 4 anos, Georges começou a estudar música sob a orientação de sua mãe. Aos 10 anos ingressou no Conservatório de Paris. Os músicos mais proeminentes da França tornaram-se seus professores: o pianista A. Marmontel, o teórico P. Zimmerman, os compositores de ópera F. Halévy e Ch. Gounod. Mesmo assim, o talento versátil de Bizet foi revelado: ele era um brilhante pianista virtuoso (o próprio F. Liszt admirava sua forma de tocar), recebeu repetidamente prêmios em disciplinas teóricas, gostava de tocar órgão (mais tarde, já ganhando fama, estudou com S. Franco).

Nos anos do Conservatório (1848-58), aparecem obras cheias de frescor e desenvoltura juvenil, entre as quais a Sinfonia em dó maior, a ópera cómica A Casa do Médico. O fim do conservatório foi marcado pelo recebimento do Prêmio Roma pela cantata “Clóvis e Clotilde”, que deu direito a uma estada de quatro anos na Itália e uma bolsa de estudos do Estado. Ao mesmo tempo, para o concurso anunciado por J. Offenbach, Bizet escreveu a opereta Doctor Miracle, que também foi premiada.

Na Itália, Bizet, fascinado pela natureza fértil do sul, monumentos de arquitetura e pintura, trabalhou muito e frutuosamente (1858-60). Ele estuda arte, lê muitos livros, compreende a beleza em todas as suas manifestações. O ideal para Bizet é o mundo belo e harmonioso de Mozart e Raphael. A graça verdadeiramente francesa, o dom melódico generoso e o gosto delicado tornaram-se para sempre características integrantes do estilo do compositor. Bizet é cada vez mais atraído pela música operística, capaz de “fundir-se” com o fenômeno ou herói representado no palco. Em vez da cantata, que o compositor deveria apresentar em Paris, ele escreve a ópera cômica Don Procópio, na tradição de G. Rossini. Está também a ser criada uma ode-sinfonia “Vasco da Gama”.

Com o retorno a Paris, o início de buscas criativas sérias e ao mesmo tempo árduo, o trabalho rotineiro por um pedaço de pão está conectado. Bizet tem de fazer transcrições de partituras de ópera de outras pessoas, escrever música divertida para cafés-concertos e ao mesmo tempo criar novas obras, trabalhando 16 horas por dia. “Trabalho como homem negro, estou exausto, literalmente me desfaço… Acabei de terminar romances para a nova editora. Receio que tenha ficado medíocre, mas é necessário dinheiro. Dinheiro, sempre dinheiro – para o inferno! Seguindo Gounod, Bizet volta-se para o gênero da ópera lírica. Seu “Pearl Seekers” (1863), onde a expressão natural dos sentimentos é combinado com o exotismo oriental, foi elogiado por G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, baseado em um enredo de W. Scott) retrata a vida das pessoas comuns. O sucesso dessas óperas não foi tão grande a ponto de fortalecer a posição do autor. A autocrítica, uma consciência sóbria das deficiências de The Perth Beauty tornaram-se a chave para as futuras realizações de Bizet: “Esta é uma peça espetacular, mas os personagens são mal delineados … A escola de roulades batidos e mentiras está morta – morta para sempre! Vamos enterrá-la sem arrependimentos, sem emoção – e para a frente! Vários planos daqueles anos não foram cumpridos; a ópera completa, mas geralmente mal sucedida, Ivan, o Terrível, não foi encenada. Além de óperas, Bizet escreve música orquestral e de câmara: completa a sinfonia de Roma, iniciada na Itália, escreve peças para piano a 4 mãos “Jogos de Crianças” (algumas delas na versão orquestral foram “Pequena Suíte”), romances .

Em 1870, durante a Guerra Franco-Prussiana, quando a França estava em uma situação crítica, Bizet ingressou na Guarda Nacional. Alguns anos depois, seus sentimentos patrióticos encontraram expressão na dramática abertura “Motherland” (1874). Anos 70 – o florescimento da criatividade do compositor. Em 1872, teve lugar a estreia da ópera “Jamile” (baseada no poema de A. Musset), traduzindo subtilmente; entonações da música folclórica árabe. Foi uma surpresa para os visitantes do teatro Opera-Comique ver uma obra que fala sobre o amor altruísta, cheia de letras puras. Genuínos conhecedores de música e críticos sérios viram em Jamil o início de uma nova etapa, a abertura de novos caminhos.

Nas obras desses anos, a pureza e elegância do estilo (sempre inerentes a Bizet) não impedem de forma alguma uma expressão verdadeira e intransigente do drama da vida, seus conflitos e contradições trágicas. Agora os ídolos do compositor são W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Em seu artigo “Conversas sobre Música”, Bizet acolhe “um temperamento apaixonado, violento, às vezes até desenfreado, como Verdi, que dá à arte uma obra viva e poderosa, feita de ouro, lama, bile e sangue. Mudo de pele tanto como artista quanto como pessoa”, diz Bizet sobre si mesmo.

Um dos pináculos da obra de Bizet é a música para o drama de A. Daudet The Arlesian (1872). A encenação da peça não teve sucesso, e o compositor compilou uma suíte orquestral dos melhores números (a segunda suíte após a morte de Bizet foi composta por seu amigo, o compositor E. Guiraud). Como em trabalhos anteriores, Bizet dá à música um sabor especial e específico da cena. Aqui é Provence, e o compositor usa melodias folclóricas provençais, satura toda a obra com o espírito das antigas letras francesas. A orquestra soa colorida, leve e transparente, Bizet consegue uma incrível variedade de efeitos: estes são o toque dos sinos, o brilho das cores na imagem do feriado nacional (“Farandole”), o som de câmara refinado da flauta com harpa (no minueto da Segunda Suite) e o triste “canto” do saxofone (Bizet foi o primeiro a introduzir este instrumento na orquestra sinfónica).

As últimas obras de Bizet foram a ópera inacabada Don Rodrigo (baseada no drama de Corneille O Cid) e Carmen, que colocou seu autor entre os maiores artistas do mundo. A estreia de Carmen (1875) também foi o maior fracasso de Bizet na vida: a ópera fracassou com um escândalo e causou uma forte avaliação da imprensa. Após 3 meses, em 3 de junho de 1875, o compositor morreu nos arredores de Paris, Bougival.

Apesar de Carmen ter sido encenada na Ópera de Quadrinhos, ela corresponde a esse gênero apenas com alguns traços formais. Em essência, este é um drama musical que expôs as reais contradições da vida. Bizet utilizou o enredo do conto de P. Merimee, mas elevou suas imagens ao valor de símbolos poéticos. E, ao mesmo tempo, todos são pessoas “vivas” com personagens brilhantes e únicos. O compositor traz cenas folclóricas em ação com sua manifestação elementar de vitalidade, transbordando de energia. A beleza cigana Carmen, o toureiro Escamillo, os contrabandistas são percebidos como parte desse elemento livre. Criando um “retrato” do personagem principal, Bizet utiliza as melodias e ritmos de habanera, seguidilla, polo, etc.; ao mesmo tempo, conseguiu penetrar profundamente no espírito da música espanhola. Jose e sua noiva Michaela pertencem a um mundo completamente diferente – aconchegante, distante das tempestades. Seu dueto é projetado em cores pastel, entonações suaves de romance. Mas José está literalmente “infectado” com a paixão de Carmen, sua força e intransigência. O drama de amor “comum” eleva-se à tragédia do choque de personagens humanos, cuja força supera o medo da morte e o derrota. Bizet canta sobre a beleza, a grandeza do amor, o inebriante sentimento de liberdade; sem moralização preconcebida, ele revela com veracidade a luz, a alegria da vida e sua tragédia. Isso novamente revela um profundo parentesco espiritual com o autor de Don Juan, o grande Mozart.

Já um ano após a estreia mal sucedida, Carmen é encenada com triunfo nos maiores palcos da Europa. Para a produção da Grande Ópera de Paris, E. Guiraud substituiu os diálogos de conversação por recitativos, introduziu uma série de danças (de outras obras de Bizet) na última ação. Nesta edição, a ópera é conhecida do ouvinte de hoje. Em 1878, P. Tchaikovsky escreveu que “Carmen é, no sentido mais amplo, uma obra-prima, ou seja, uma daquelas poucas coisas que estão destinadas a refletir com mais força as aspirações musicais de toda uma era… Estou convencido de que em dez anos “Carmen” será a ópera mais popular do mundo…”

K. Zenkin

As melhores tradições progressistas da cultura francesa encontraram expressão na obra de Bizet. Este é o ponto alto das aspirações realistas na música francesa do século XNUMX. Nas obras de Bizet, os traços que Romain Rolland definiu como traços nacionais típicos de uma das faces do gênio francês foram capturados vividamente: “... eficiência heróica, intoxicação pela razão, riso, paixão pela luz”. Tal, segundo o escritor, é “a França de Rabelais, Molière e Diderot, e na música… a França de Berlioz e Bizet”.

A curta vida de Bizet foi repleta de trabalho criativo vigoroso e intenso. Não demorou muito para ele se encontrar. Mas extraordinário personalidade A personalidade do artista se manifestava em tudo o que fazia, embora a princípio suas buscas ideológicas e artísticas ainda careciam de propósito. Ao longo dos anos, Bizet tornou-se cada vez mais interessado na vida das pessoas. O apelo arrojado aos enredos do quotidiano ajudou-o a criar imagens precisamente arrancadas da realidade envolvente, enriquecer a arte contemporânea com novos temas e meios extremamente verídicos e poderosos para retratar sentimentos saudáveis ​​e puros em toda a sua diversidade.

A ascensão do público na virada dos anos 60 e 70 levou a uma virada ideológica na obra de Bizet, levando-o às alturas da maestria. “Conteúdo, conteúdo em primeiro lugar!” ele exclamou em uma de suas cartas durante esses anos. Ele é atraído na arte pelo alcance do pensamento, pela amplitude do conceito, pela veracidade da vida. Em seu único artigo, publicado em 1867, Bizet escreveu: “Odeio o pedantismo e a falsa erudição… Gancho em vez de criar. Há cada vez menos compositores, mas os partidos e as seitas multiplicam-se ao infinito. A arte se empobrece até a completa pobreza, mas a tecnologia é enriquecida pela verbosidade... Sejamos diretos, verdadeiros: não exijamos de um grande artista os sentimentos que lhe faltam e usemos os que ele possui. Quando um temperamento apaixonado, exuberante e até áspero, como Verdi, dá à arte uma obra viva e forte, feita de ouro, barro, bile e sangue, não ousamos dizer-lhe friamente: “Mas, senhor, isso não é requintado. .” "Exótico? .. É Michelangelo, Homero, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais requintado? .. “.

Essa amplitude de pontos de vista, mas ao mesmo tempo aderência a princípios, permitiu a Bizet amar e respeitar muito a arte da música. Junto com Verdi, Mozart, Rossini, Schumann deve ser citado entre os compositores apreciados por Bizet. Ele conhecia longe de todas as óperas de Wagner (as obras do período pós-Lohengrin ainda não eram conhecidas na França), mas admirava seu gênio. “O charme de sua música é incrível, incompreensível. Isso é volúpia, prazer, ternura, amor! .. Esta não é a música do futuro, porque tais palavras não significam nada – mas esta é … música de todos os tempos, pois é bela ”(de uma carta de 1871). Com um sentimento de profundo respeito, Bizet tratou Berlioz, mas ele amou Gounod mais e falou com benevolência cordial sobre os sucessos de seus contemporâneos – Saint-Saens, Massenet e outros.

Mas, acima de tudo, colocou Beethoven, a quem idolatrava, chamando o titã de Prometeu; “… em sua música”, disse ele, “a vontade é sempre forte”. Foi a vontade de viver, de agir que Bizet cantou em suas obras, exigindo que os sentimentos fossem expressos por “meios fortes”. Inimigo da imprecisão, da pretensão na arte, escreveu: “o belo é a unidade de conteúdo e forma”. “Não há estilo sem forma”, disse Bizet. De seus alunos, ele exigia que tudo fosse “feito com firmeza”. “Tente manter seu estilo mais melódico, modulações mais definidas e distintas.” “Seja musical”, acrescentou ele, “escreva uma música bonita antes de tudo”. Tal beleza e distinção, impulso, energia, força e clareza de expressão são inerentes às criações de Bizet.

Suas principais realizações criativas estão relacionadas ao teatro, para o qual escreveu cinco obras (além disso, várias obras não foram concluídas ou, por um motivo ou outro, não foram encenadas). A atração pela expressividade teatral e cênica, geralmente característica da música francesa, é muito característica de Bizet. Certa vez, disse a Saint-Saens: “Não nasci para a sinfonia, preciso do teatro: sem ele não sou nada”. Bizet estava certo: não foram as composições instrumentais que lhe trouxeram fama mundial, embora seus méritos artísticos sejam inegáveis, mas seus últimos trabalhos são a música para o drama “Arlesian” e a ópera “Carmen”. Nestas obras, o gênio de Bizet foi plenamente revelado, sua habilidade sábia, clara e verdadeira em mostrar o grande drama do povo do povo, imagens coloridas da vida, seus lados de luz e sombra. Mas o principal é que ele imortalizou com sua música uma vontade inexorável de felicidade, uma atitude efetiva diante da vida.

Saint-Saens descreveu Bizet com as palavras: “Ele é tudo – juventude, força, alegria, bons espíritos”. É assim que ele aparece na música, golpeando com otimismo ensolarado ao mostrar as contradições da vida. Essas qualidades conferem às suas criações um valor especial: um artista corajoso que se cansou de trabalhar demais antes de completar trinta e sete anos, Bizet se destaca entre os compositores da segunda metade do século XNUMX com sua alegria inesgotável e suas últimas criações – principalmente a ópera Carmen – pertencem aos melhores, pelo que a literatura da música mundial é famosa.

Druskin

Composições:

Obras para o teatro «Doctor Miracle», opereta, libreto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, ópera cómica, libreto de Cambiaggio (1858-1859, não executado durante a vida do compositor) The Pearl Seekers, ópera, libreto de Carré e Cormon (1863) Ivan o Terrível, ópera, libreto de Leroy e Trianon (1866, não executado durante a vida do compositor) Belle of Perth, ópera, libreto de Saint-Georges e Adeni (1867) “Jamile”, ópera, libreto de Galle (1872) “Arlesian ”, música para drama de Daudet (1872; Primeira suíte para orquestra – 1872; Segunda composta por Guiraud após a morte de Bizet) “Carmen”, ópera, libreto Meliaca e Galevi (1875)

Obras sinfônicas e vocais-sinfônicas Sinfonia em C-dur (1855, não executada em vida do compositor) “Vasco da Gama”, sinfonia-cantata ao texto de Delartra (1859-1860) “Roma”, sinfonia (1871; versão original – “Memórias de Roma” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, abertura dramática (1874)

Piano funciona Grande concerto de valsa, noturno (1854) “Canção do Reno”, 6 peças (1865) “Caça Fantástica”, capricho (1865) 3 esquetes musicais (1866) “Variações Cromáticas” (1868) “Pianista-cantor”, 150 fácil transcrições para piano de música vocal (1866-1868) Para piano a quatro mãos “Jogos de criança”, um conjunto de 12 peças (1871; 5 destas peças foram incluídas na “Pequena Suite Orquestral”) Várias transcrições de obras de outros autores

canções “Album Leaves”, 6 canções (1866) 6 canções espanholas (Pirineus) (1867) 20 cantos, compêndio (1868)