Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisés Weinberg

O nome de M. Weinberg é amplamente conhecido no mundo da música. D. Shostakovich o chamou de um dos compositores mais destacados de nosso tempo. Um artista de grande e original talento, profundo intelecto, Weinberg impressiona com uma variedade de interesses criativos. Hoje, o seu legado são 19 sinfonias, 2 sinfonietas, 2 sinfonias de câmara, 7 óperas, 4 operetas, 3 balés, 17 quartetos de cordas, um quinteto, 5 concertos instrumentais e muitas sonatas, música para inúmeros filmes e desenhos animados, produções teatrais… poesia Shakespeare e F. Schiller, M. Lermontov e F. Tyutchev, A. Fet e A. Blok dão uma ideia do mundo das letras de câmara do compositor. Weinberg é atraído pelos poemas dos poetas soviéticos - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. A profundidade da compreensão da poesia foi mais plenamente refletida na leitura musical dos poemas do compositor contemporâneo e compatriota Y. Tuwim, cujos textos formaram a base da Oitava (“Flores da Polônia”), Nona (“Linhas Sobreviventes”) sinfonias, cantata Piotr Plaksin, ciclos vocais. O talento do compositor é multifacetado – em suas obras ele eleva-se ao ápice da tragédia e ao mesmo tempo cria brilhantes suítes de concerto, cheias de humor e graça, a ópera cômica “Love d'Artagnan” e o balé “The Golden Key”. Os heróis de suas sinfonias são um filósofo, um letrista sutil e gentil, um artista, refletindo sobre o destino e o propósito da arte, protestando furiosamente contra a misantropia e os horrores do fascismo dos tribunos.

Em sua arte, Weinberg conseguiu encontrar um estilo especial e inimitável, ao mesmo tempo em que assumiu as aspirações características da música moderna (voltada para a chambernização, neoclassicismo, buscas no campo da síntese de gênero). Cada uma de suas obras é profunda e séria, inspirada nos acontecimentos mais importantes do século, no pensamento de um grande artista e cidadão. Weinberg nasceu em Varsóvia, filho de um compositor de teatro e violinista judeu. O menino começou a estudar música aos 10 anos e, alguns meses depois, estreou como pianista acompanhador no teatro de seu pai. Aos 12 anos, Mieczysław é aluno do Conservatório de Varsóvia. Por oito anos de estudo (Weinberg se formou no conservatório em 1939, pouco antes do início da guerra), ele dominou brilhantemente a especialidade de pianista (posteriormente, o compositor executaria muitas de suas composições em vários gêneros pela primeira vez) . Neste período começam a ser definidas as orientações artísticas do futuro compositor. De muitas maneiras, isso foi facilitado pela vida cultural de Varsóvia, especialmente pelas atividades da Sociedade Filarmônica, que promoveu ativamente os clássicos da Europa Ocidental. As impressões mais profundas foram feitas por músicos notáveis ​​​​como A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

A guerra mudou dramática e tragicamente a vida do compositor. Toda a família morre, ele mesmo, entre os refugiados, é forçado a deixar a Polônia. A União Soviética se torna a segunda casa de Weinberg. Ele se estabeleceu em Minsk, ingressou no conservatório do departamento de composição na classe de V. Zolotarev, que se formou em 1941. Os resultados criativos desses anos são o Poema Sinfônico, o Segundo Quarteto, peças para piano. Mas formidáveis ​​​​eventos militares novamente invadem a vida de um músico - ele se torna uma testemunha da terrível destruição da terra soviética. Weinberg é evacuado para Tashkent, vai trabalhar no Opera and Ballet Theatre. Aqui ele escreve a Primeira Sinfonia, que estava destinada a desempenhar um papel especial no destino do compositor. Em 1943, Weinberg enviou a partitura para Shostakovich, na esperança de obter sua opinião. A resposta foi uma ligação do governo organizada por Dmitry Dmitrievich a Moscou. Desde então, Weinberg vive e trabalha em Moscou, desde aquele ano os dois músicos estão ligados por uma amizade forte e sincera. Weinberg mostrava regularmente a Shostakovich todas as suas composições. A escala e a profundidade dos conceitos, o apelo a temas de ampla ressonância pública, a compreensão filosófica de temas eternos da arte como vida e morte, beleza, amor - essas qualidades da música de Shostakovich acabaram sendo semelhantes às diretrizes criativas de Weinberg e encontraram um original execução em suas obras.

O tema principal da arte de Weinberg é a guerra, a morte e a destruição como símbolos do mal. A própria vida, as trágicas reviravoltas do destino obrigaram o compositor a escrever sobre os terríveis acontecimentos da guerra passada, a recorrer “à memória e, portanto, à consciência de cada um de nós”. Passados ​​​​pela consciência e pela alma do herói lírico (atrás do qual, sem dúvida, está o próprio autor - um homem de incrível generosidade espiritual, gentileza, modéstia natural), os acontecimentos trágicos adquiriram uma conotação lírico-filosófica especial. E esta é a singularidade individual de toda a música do compositor.

O tema da guerra foi incorporado de forma mais vívida nas sinfonias Terceira (1949), Sexta (1962), Oitava (1964), Nona (1967), na trilogia sinfônica Crossing the Threshold of War (Décima Sétima – 1984, Décima Oitava – 1984, XIX – 1985); na cantata “Diário de Amor”, dedicada à memória das crianças falecidas em Auschwitz (1965); em Réquiem (1965); nas óperas O Passageiro (1968), Madonna e o Soldado (1970), em vários quartetos. “A música é escrita com o sangue do coração. É brilhante e figurativo, não há uma única nota "vazia" indiferente. Tudo é vivido e compreendido pelo compositor, tudo é expresso com verdade, com paixão. Eu o percebo como um hino a uma pessoa, um hino de solidariedade internacional das pessoas contra o mal mais terrível do mundo - o fascismo”, essas palavras de Shostakovich, referindo-se à ópera “Passageiro”, podem ser atribuídas com razão a toda a obra de Weinberg , eles revelam com precisão a essência de muitas de suas composições. .

Um fio condutor especial na obra de Weinberg é o tema da infância. Incorporado em uma variedade de gêneros, tornou-se um símbolo de pureza moral, verdade e bondade, a personificação da humanidade, característica de toda a música do compositor. O tema da arte está ligado a ela como portadora da ideia da eternidade da cultura universal e dos valores morais, importantes para o autor. A estrutura figurativa e emocional da música de Weinberg refletiu-se nas características específicas da melodia, da dramaturgia do timbre e da escrita orquestral. O estilo melódico cresceu com base em canções associadas ao folclore. O interesse pelo dicionário entoacional de canções eslavas e judaicas, que se manifestou com mais força na virada dos anos 40-50. (Nessa época, Weinberg escreveu suítes sinfônicas: “Rhapsody on Moldavian Themes”, “Polish Melodies”, “Rhapsody on Slavic Themes”, “Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra”), afetou a originalidade melódica de todas as composições subsequentes. As origens nacionais da criatividade, em particular judaica e polonesa, determinaram a paleta tímbrica das obras. Dramaturgicamente, os temas mais significativos – portadores da ideia principal da obra – são confiados a instrumentos preferidos – violinos ou flautas e clarinetes. A escrita orquestral de Weinberg é caracterizada por linearidade graficamente clara combinada com intimidade. A Segunda (1945), a Sétima (1964), a Décima (1968), sinfonias, a Segunda Sinfonietta (1960), duas sinfonias de câmara (1986, 1987) foram escritas para a composição de câmara.

Os anos 80 foram marcados pela criação de várias obras significativas, testemunhando o pleno florescimento do poderoso talento do compositor. É simbólico que a última obra concluída de Weinberg, a ópera O Idiota baseada no romance de F. Dostoiévski, seja um apelo a uma composição cuja supertarefa (“retratar uma pessoa positivamente bela, encontrar um ideal”) está em total sintonia com a ideia de toda a obra do compositor. Cada um de seus novos trabalhos é outro apelo apaixonado às pessoas, por trás de cada conceito musical há sempre uma pessoa “sentindo, pensando, respirando, sofrendo”.

O. Dashevskaya