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Ramo da musicologia que se ocupa do estudo da origem e desenvolvimento dos instrumentos, seu desenho, timbre e acústica. propriedades e music.-express. oportunidades, bem como a classificação de ferramentas. I. está intimamente ligado às musas. folclore, etnografia, tecnologia de instrumentos e acústica. Existem duas seções extensas de I. O objeto de uma delas é Nar. ferramentas de música, outro – o chamado. profissional, incluído na sinfonia, espírito. e est. orquestras, dif. conjuntos de câmara e aplicados de forma independente. Existem dois métodos fundamentalmente diferentes de estudar instrumentos – musicológico e organológico (organográfico).

Os representantes do primeiro método consideram os instrumentos como um meio de reproduzir música e os estudam em estreita conexão com a música. criatividade e desempenho. Os proponentes do segundo método concentram-se no design do instrumento e sua evolução. Elementos de I. – as primeiras imagens de ferramentas e suas descrições – originaram-se antes mesmo de nossa era. entre os povos do Dr. East – no Egito, Índia, Irã, China. Na China e na Índia, também se desenvolveram as primeiras formas de sistematização das musas. Ferramentas. De acordo com o sistema da baleia, as ferramentas eram divididas em 8 classes, dependendo do material de que eram feitas: pedra, metal, cobre, madeira, couro, cabaça, terra (argila) e seda. Ind. o sistema dividiu os instrumentos em 4 grupos com base em seu projeto e método de excitação das vibrações sonoras. Informações sobre outro leste. as ferramentas foram significativamente reabastecidas por cientistas, poetas e músicos da Idade Média: Abu Nasr al-Farabi (séculos VIII-IX), autor do “Grande Tratado de Música” (“Kitab al-musiki al-kabir”), Ibn Sina (Avicena) (séculos IX-X). 8 séculos), Ganjavi Nizami (séculos 9-9), Alisher Navoi (séculos 10-11), bem como os autores de numerosos. tratados sobre música – Dervish Ali (século 12), etc.

A descrição européia mais antiga de ferramentas musicais pertence a outro grego. cientista Aristides Quintiliano (século III aC). As primeiras obras especiais sobre I. apareceram nos séculos XVI e XVII. na Alemanha – “Música extraída e apresentada em alemão” (“Musica getutscht und ausgezogen …“) de Sebastian Firdung (3ª metade do século XV – início do século XVI), “música instrumental alemã” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 16-17) e Syntagma Musicium de Michael Praetorius (2-15). Estas obras são as fontes de informação mais valiosas sobre a Europa. instrumentos musicais da época. Eles relatam a estrutura dos instrumentos, como tocá-los, o uso de instrumentos em solo, conjunto e orc. prática, etc., suas imagens são dadas. De grande importância para o desenvolvimento de I. foram as obras da maior Bela. escritor musical FJ Fetis (16-1486). Seu livro La musique mise a la porte de tout le monde (1556), contendo uma descrição de muitos instrumentos musicais, em 1571 foi publicado em russo. tradução sob o título “Música compreensível para todos”. Papel proeminente no estudo da música. dif. de ferramentas países jogaram “Enciclopédia de Música” (“Enciclopédia de la musique et Dictionnaire du Conservatoire”) do famoso francês. teórico da música A. Lavignac (1621-1784).

Informações iniciais sobre o Oriente.-Slav. (Musica russa. ferramentas estão contidas nos anais, administrativo-espiritual e hagiográfico. (hagiográfica) literatura do século XI. e tempos posteriores. Referências fragmentárias a eles são encontradas entre os bizantinos. historiador do século 11 Theophylact Simocatta e um árabe. escritor e viajante no final do dia 7 – cedo. Ibn Rusty do século X. Nos séculos 9-10. aparecem dicionários explicativos (“ABCs”), nos quais se encontram os nomes das musas. instrumentos e russos relacionados. termos. As primeiras descrições russas especiais. nar. ferramentas foram implementadas no século XVIII. Y. Shtelin no artigo “Notícias sobre música na Rússia” (16, em alemão, tradução russa no livro. Y. Shtelin, “Música e balé na Rússia no século 17”, 18), SA Tuchkov em suas “Notas ” (1770-1935, ed. 1780) e M. Guthrie (Guthrie) no livro “Discursos sobre antiguidades russas” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 1809). Esses trabalhos contêm informações sobre o design de ferramentas e seu uso no Nar. vida e muz.-art. prática. Capítulo de música. instrumentos de "Raciocínio" de Guthrie foram repetidamente publicados em russo. idioma (na íntegra e na forma abreviada). No início. Grande atenção do século 1908 ao estudo do russo. nar. os instrumentos foram dados a VF Odoevsky, MD Rezvoy e DI Yazykov, que publicaram artigos sobre eles no Dicionário Enciclopédico de AA Plushar.

Desenvolvimento no Symp do século XIX. música, o crescimento do solo, conjunto e orc. execução, o enriquecimento da orquestra e o aperfeiçoamento dos seus instrumentos levaram os músicos à necessidade de um estudo aprofundado das propriedades características e expressões artísticas. capacidades da ferramenta. A partir de G. Berlioz e F. Gevaart, os compositores e regentes em seus manuais de instrumentação passaram a dar muita atenção à descrição de cada instrumento e às características de seu uso no orc. atuação. Meios. a contribuição também foi feita pela Rus. compositores. MI Glinka em “Notes on Orchestration” (19) sutilmente descreveu express. e realizar. as possibilidades das ferramentas sinfônicas. orquestra. A obra capital de NA Rimsky-Korsakov “Fundamentals of Orchestration” (1856) ainda é usada. Excluir. PI Tchaikovsky deu importância ao conhecimento das características dos instrumentos e à capacidade de usá-los efetivamente na orquestra. Ele possui a tradução para o russo (1913) do “Guia de Instrumentação” (“Traité général d'instrumentation”, 1866) de P. Gevart, que foi o primeiro manual sobre I. No prefácio, Tchaikovsky escreveu: “ Os alunos … encontrarão no livro de Gevaart uma visão sólida e prática das forças orquestrais em geral e da individualidade de cada instrumento em particular.”

O início da formação de I. como independente. ramo de musicologia foi colocado no 2º andar. Curadores do século XIX e chefes dos maiores museus de musas. ferramentas – V. Mayyon (Bruxelas), G. Kinsky (Colônia e Leipzig), K. Sachs (Berlim), MO Petukhov (Petersburgo), etc. Mayyon publicou um científico de cinco volumes. catálogo da mais antiga e maior coleção de instrumentos do Conservatório de Bruxelas no passado (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et Technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 19).

Inúmeras pessoas ganharam fama mundial. pesquisas de K. Zaks no campo de nar. e prof. ferramentas de música. Os maiores entre eles são o “Dicionário de Instrumentos Musicais” (“Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913), “Guia de Instrumentação” (“Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920), “O Espírito e a Formação dos Instrumentos Musicais” (“Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “A história dos instrumentos musicais” (“A história dos instrumentos musicais”, 1940). Em língua russa, seu livro “Modern Orchestral Musical Instruments” (“Die modernen Musikinstrumente”, 1923, tradução russa – M.-L., 1932) foi publicado. Mayon introduziu a primeira classificação científica das Musas. instrumentos, dividindo-os de acordo com o corpo sonoro em 4 classes: autofônico (auto-sonante), membrana, sopro e cordas. Graças a isso, I. adquiriu uma sólida base científica. O esquema de Mayon foi desenvolvido e refinado por E. Hornbostel e K. Sachs (“Systematics of Musical Instruments” – “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). Seu sistema de classificação é baseado em dois critérios – a fonte do som (característica do grupo) e a forma como ele é extraído (característica da espécie). Tendo mantido os mesmos quatro grupos (ou classes) – idiofones, membranofones, aerofones e cordofones, eles subdividiram cada um deles em muitas divisões. tipos. O sistema de classificação de Hornbostel-Sachs é o mais perfeito; recebeu o mais amplo reconhecimento. E ainda um sistema único e geralmente aceito de classificação de musas. ferramentas ainda não existem. Instrumentistas estrangeiros e soviéticos continuam a trabalhar no refinamento da classificação, às vezes sugerindo novos esquemas. KG Izikovich em seu trabalho sobre a música. Os instrumentos sul-americanos dos índios ("Musical and other sound instrument of the South American Indians", 1935), geralmente aderindo ao esquema de quatro grupos de Hornbostel-Sachs, expandiram e refinaram significativamente a divisão dos instrumentos em tipos. Em um artigo sobre ferramentas musicais, publ. na 2ª edição da Grande Enciclopédia Soviética (vol. 28, 1954), IZ Alender, IA Dyakonov e DR Rogal-Levitsky fizeram uma tentativa de adicionar grupos de “reed” (incluindo flexatone) e “plate” (onde o tubofone com seus tubos de metal também caiu), substituindo assim o atributo de grupo (fonte de som) por um de subespécie (design de instrumento). Pesquisador da Nar Eslovaca. instrumentos musicais L. Leng em seu trabalho sobre eles (“Slovenské lаdove hudebne nastroje”, 1959) abandonou completamente o sistema Hornbostel-Sachs e baseou seu sistema de classificação em características físico-acústicas. Ele divide os instrumentos em 3 grupos: 1) idiofones, 2) membranofones, cordofones e aerofones, 3) eletrônicos e eletrofônicos. Ferramentas.

Sistemas de classificação como os mencionados acima encontram uso quase que exclusivamente na literatura AD. instrumentos, que se caracterizam por uma grande variedade de tipos e formas, nas obras dedicadas ao prof. ferramentas, especialmente em livros didáticos e afins. manuais sobre instrumentação, tem sido usado há muito tempo (ver, por exemplo, o trabalho de Gewart acima mencionado) é tradicional firmemente estabelecido. subdivisão dos instrumentos em sopro (madeira e latão), cordas de arco e dedilhado, percussão e teclados (órgão, piano, harmônio). Apesar de este sistema de classificação não ser perfeito do ponto de vista científico (por exemplo, classifica flautas e saxofones de metal como sopros), os próprios instrumentos são subdivididos de acordo com diferentes critérios – sopro e cordas são distinguidos pelo som fonte, percussão – pelo jeito que soa. extração e teclados – por design), satisfaz plenamente os requisitos de contabilidade. e executar. práticas.

Em obras em I. pl. cientistas estrangeiros, cap. arr. organologistas (incluindo K. Sachs), os chamados. método de pesquisa geográfica baseado na reação apresentada por F. Grebner. teoria etnográfica dos “círculos culturais”. De acordo com esta teoria, fenômenos semelhantes observados na cultura de dez. povos (e, portanto, instrumentos musicais) vêm de um único centro. Na verdade, eles podem ocorrer em dezembro. povos de forma independente, em conexão com seu próprio sócio-histórico. desenvolvimento. Não menos popular é a tipologia comparativa. um método que não leva em conta nem a convergência do surgimento das espécies mais simples, nem a presença ou ausência de comunicação histórica e cultural entre povos que possuem o mesmo ou parentesco. Ferramentas. Trabalhos dedicados a problemas de tipologia estão se tornando mais difundidos. Como regra, os instrumentos são considerados neles em completo isolamento de seu uso na música. prática. Tais são, por exemplo, os estudos de G. Möck (Alemanha) sobre os tipos de Europ. flautas de apito (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) e O. Elshek (Tchecoslováquia) sobre um método de trabalho de tipologia de instrumentos musicais folclóricos (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. in “Estudos de Instrumentos Musicais Folclóricos” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Uma grande contribuição para o estudo dos instrumentos musicais folclóricos foi feita por tais instrumentos modernos. instrumentistas, como I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hungria), especialista na área do árabe. ferramentas de G. Farmer (Inglaterra) e muitos outros. etc. Instituto de Etnologia da Academia Alemã de Ciências (RDA). com a História Musical Sueca Em 1966, o museu começou a publicar a obra de capital em vários volumes Manual de Instrumentos Musicais Folclóricos Europeus (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), editado por E. Stockman e E. Emsheimer. Este trabalho está sendo criado com a participação de vários instrumentistas decomp. países e é um conjunto completo de dados sobre o design de instrumentos, como tocá-los, performance musical. oportunidades, repertório típico, aplicação na vida cotidiana, histórico. passado, etc. Um dos volumes “Handbuch” é dedicado às musas. instrumentos dos povos da Europa. partes da União Soviética.

Muitos valiosos n.-i. obras surgiram na história do prof. instrumentos musicais – os livros “A história da orquestração” (“A história da orquestração”, 1925) A. Kaps (tradução russa 1932), “Instrumentos musicais” (“Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (tradução russa . 1959), “Instrumentos musicais europeus antigos” (“Instrumentos musicais europeus antigos”, 1941) H. Bessarabova, “Instrumentos de sopro e sua história” (“Instrumentos de sopro e sua história”, 1957) A. Baynes, “O começo de o jogo em instrumentos de cordas” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) de B. Bachmann, monografias, dedicadas a otd. instrumentos, – “Fagote” (“Der Fagott”, 1899) de W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) de P. Bate, “Clarinet” (“The clarinet”, 1954) de P. Rendall e outros.

Meios. A publicação em vários volumes “História da Música em Ilustrações” (“Musikgeschichte in Bildern”), que está sendo realizada na RDA, também é de interesse científico; vai entrar. artigos até set. os volumes e anotações desta edição contêm muitas informações sobre as musas. várias ferramentas. povos do mundo.

Na Rússia, no final do século 19 – início. século 20 na área de ferramentas musicais trabalhadas pl. pesquisadores – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas e outros. Eles coletaram o mais rico musical e etnográfico. materiais, especialmente em russo. ferramentas, média publicada. número de obras e lançou as bases das pátrias. I. Mérito especial nisso pertence a Famintsyn e Privalov. Exemplar em termos de amplitude de abrangência escrita e iconográfica. fontes e seu uso habilidoso são as obras de Famintsyn, especialmente “Gusli – um instrumento musical folclórico russo” (1890) e “Domra e instrumentos musicais relacionados do povo russo” (1891), embora Famintsyn fosse um defensor da organologia. método e, portanto, estudou Ch. arr. projetos de ferramentas, ignorando quase completamente os problemas associados ao seu uso em nar. vida e arte. atuação. Em contraste com ele, Privalov pagou principal. atenção a essas questões. Privalov escreveu numerosos artigos e estudos importantes sobre o russo. e bielorrusso. instrumentos, sobre a formação e estágio inicial de desenvolvimento do Nar. instrumentos de VV Andreev. As obras de Famintsyn e Privalov serviram de modelo para outros instrumentistas. Maslov escreveu “Descrição ilustrada de instrumentos musicais armazenados no Museu Etnográfico Dashkovsky em Moscou” (1909), que serviram como unidades por muitos anos. uma fonte da qual instrumentistas estrangeiros extraíram informações sobre os instrumentos dos povos que habitam a Rússia. Estudando russo. nar. As ferramentas, conduzidas por Andreev, estavam totalmente subordinadas à prática. objetivos: procurou enriquecer a composição de sua orquestra com novos instrumentos. Graças às obras de Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan e outras musas. os instrumentos dos ucranianos, georgianos, uzbeques, letões e outros povos tornaram-se amplamente conhecidos fora do território onde são usados ​​há muito tempo.

Corujas. I. procura estudar música. Os instrumentos estão intimamente ligados à música. criatividade, arte. e artista doméstico. prática e história geral. o processo de desenvolvimento da cultura e arte-va. Desenvolvimento musical. a criatividade leva a um aumento no desempenho. artesanato, em conexão com isso, novos requisitos são impostos ao design do instrumento. Um instrumento mais perfeito, por sua vez, cria os pré-requisitos para o desenvolvimento de instrumentos, música e arte performática.

No Sov. A União possui uma extensa literatura científica e científica popular sobre I. Se foi criada anteriormente por Ch. arr. forças russas. cientistas, agora é reabastecido por musicólogos de quase toda a União e repúblicas e regiões autônomas. Estudos foram escritos sobre os instrumentos da maioria dos povos da URSS, experimentos foram realizados para comparar. seu estudo. Entre as obras mais significativas: “Instrumentos musicais para o povo ucraniano” de G. Khotkevich (1930), “Instrumentos musicais do Uzbequistão” de VM Belyaev (1933), “Instrumentos musicais georgianos” de DI Arakishvili (1940, em língua georgiana. ), “Instrumentos musicais nacionais de Mari” de YA Eshpay (1940), “Instrumentos musicais folclóricos ucranianos” de A. Gumenyuk (1967), “Instrumentos musicais folclóricos abkhazianos” de IM Khashba (1967), “Instrumentos musicais folclóricos da Moldávia ” LS Berova (1964), “Atlas de instrumentos musicais dos povos da URSS” (1963), etc.

Corujas. instrumentistas e musicólogos criaram meios. número de artigos científicos sobre o prof. ferramentas de música e prof. executar. reivindicar-ve. Entre eles estão The Process of Viols and Violins Formation (1959), de BA Struve, The Piano in Its Past and Present, de PN Zimin (1934, intitulado The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) e outros. ., bem como o manual de capital em quatro volumes “Modern Orchestra” de DR Rogal-Levitsky (1953-56).

O desenvolvimento de problemas de I. e o estudo da música. instrumentos estão envolvidos em histórico. e executar. departamentos de conservatórios, em institutos de pesquisa musical; em Leningrado. naqueles teatro, música e cinematografia há um especial. setor I.

Corujas. I. também visa fornecer assistência a músicos praticantes, designers e instr. mestres no trabalho de melhoria e reconstrução de beliches. instrumentos, melhorando suas qualidades de som, desempenho técnico e artístico.-express. oportunidades, criando famílias para ensemble e orc. atuação. Teórico e experimental. o trabalho nessa direção está sendo realizado sob nat principal. conjuntos e orquestras, em institutos, música. muito instituições, abriga criatividade, laboratórios de fábrica e escritórios de design, bem como dep. mestres artesãos.

Em algumas corujas. conservatórios ler especial. curso de música. I., antecedendo o curso de instrumentação.

Referências: Privalov HI, Instrumentos musicais de sopro do povo russo, vol. 1-2, São Petersburgo, 1906-08; Belyaev VM, música turcomana, M., 1928 (com VA Uspensky); seu próprio, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, arte do violino russo, parte 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, russo. por. G. Konyusa, M., 1892 (antes da publicação do original francês), M., 1934; Farmer H., A música e os instrumentos musicais do árabe, NY-L., 1916; seu próprio, Estudos em instrumentos musicais orientais, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., A história dos instrumentos musicais, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 music tools.

KA Vertkov