Improvisação |

improvisação (Improvisação francesa, ital. improvisação, от лат. improvisus – inesperado, repentino) – um tipo especial de arte encontrado em várias artes (poesia, drama, música, coreografia). criatividade, com produção de K-rum. criado diretamente no processo de sua execução. Música. E. conhecido desde os tempos antigos. O caráter oral de Nar. criatividade – a transferência de músicas e instr. melodias de ouvido, de memória – contribuiu para o uso do Nar. músicos (cantores e instrumentistas) dos elementos de I. Na minha prática I. contavam com as formas de musas desenvolvidas pelo povo. pensamento, a um círculo bem estabelecido de entonações, cantos, ritmos, etc. n Para músicos de nascimento são caracterizados pelo desejo de unir uma fixação clara das musas uma vez encontradas. imagem com sua variação livre, conseguindo constante renovação e enriquecimento da música. Na música. Culturas orientais. improvisação das pessoas. variação de um determinado modelo melódico é DOS. forma de música. Através de pessoas errantes. músicos I. entrou nas montanhas. cultura do gelo. Na Europa o prof. música I. está ganhando terreno no século – originalmente em wok. música de culto. Como as formas de sua gravação eram aproximadas, incompletas (neumas, ganchos), o performer era forçado, de uma forma ou de outra, a recorrer à improvisação (o chamado. aniversários, etc). Com o tempo, os métodos tornaram-se cada vez mais definidos e regulamentados. Alta arte. nível de reclamação I. alcança em musas seculares. gêneros no Renascimento; recebe uma refração múltipla na música. prática dos séculos XVI-XVIII, tanto na composição como nas artes cênicas. Com o desenvolvimento do instr. música solo, especialmente para instrumentos de teclado, a escala de I. – antes da criação na forma de I. musas inteiras. tocam. Um músico, que muitas vezes combinava um compositor e um intérprete em uma só pessoa, a fim de dominar a arte de I. teve que passar por uma preparação especial. Profa Meryl. qualificações do músico, por exemplo. organista, por muito tempo sua habilidade no chamado. livre I. (muitas vezes sobre um determinado tópico) polifônico. formas de gelo (prelúdios, fugas, etc.). O primeiro mestre famoso I. foi um organista e compositor do século XV. F. Landino. A partir do final do século XVI, com a aprovação do harmônico homofônico. armazém (melodia com acompanhamento), o sistema do chamado. general-bass, que previa a execução do acompanhamento da melodia de acordo com um tholos de baixo digital. Embora o intérprete tivesse que aderir a certas regras de condução de voz, essa decodificação do baixo geral incluía elementos de I. A posse de um baixo geral nos séculos XVII-XVIII era considerada obrigatória para um músico performático. Nos séculos 16-18. truques foram distribuídos. E. – coloração (decoração) por performers instr. peças (para alaúde, cravo, violino, etc.), wok. festas. Eles encontraram aplicação especialmente ampla nas partes coloratura do italiano. óperas 18 – cedo. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). As regras deste tipo I., uma das artes. manifestações de um enxame é a arte da ornamentação, exposta em muitas outras. música antiga.-teórica. tratados, voc. e instr. escolas. No entanto, o abuso de tais técnicas, que transformou um tal I. em uma arte decorativa externamente virtuosa, levou à sua degeneração. Aprofundamento da música. conteúdo, a complicação de suas formas nos séculos 18-19. exigia dos compositores um registro mais completo e preciso das musas. o texto da obra, eliminando a arbitrariedade dos intérpretes. Desde o final de 18 em. realizando I. em diferentes suas manifestações (baseadas no baixo geral, coloração, etc.) começa a dar lugar à transferência exata da notação musical pelo intérprete, lança as bases para a cristalização da arte da interpretação. No entanto, no 1º andar. 19 dentro tais formas de I. como fantasia livre, assim como eu. sobre um determinado tema, que se estabeleceu como especial. (geralmente finais) números em conc. programas de virtuosos instrumentais. Os melhores improvisadores foram os maiores compositores da época (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Lista, F Chopin). Interesse geral I. especialmente característico da era romântica. A fantasia livre era parte integrante da performance. a habilidade do artista romântico, a necessidade disso foi justificada pelo romântico.

Valor atrasado E. diminui. Executado I. continua a ser retido por cantores de ópera (em árias); suas características (na forma de nuances de interpretação no próprio processo de performance) aparecem durante a performance do produto. de cor (uma forma de performance conc. de solistas, que se tornou comum a partir da 2ª metade do século XIX), lendo notas de uma folha. Os instrumentistas livres I. são preservados nas cadências de instr. concertos (por um curto período de tempo; já Beethoven em seu 19º concerto para piano escreve uma cadência), com organistas (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, etc.). I. processamento coral e fuga e ainda continua a ser a pedra de toque do prof. a habilidade do organista. Na prática musical moderna, I. não toca criaturas. papéis, mantendo o valor apenas na criatividade. ato do compositor, como irá preparar. fase de formação da música. imagens e como o elemento será executado. interpretação. A exceção é a música jazz, que possui elementos orgânicos do jazz coletivo (ver Jazz). No século 5, com o advento do cinema, I. encontrou aplicação na música. ilustrações de filmes “silenciosos” (acompanhando o filme tocando no fp.). Alguma musica. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode e C. Orff estão usando a música como meio de educação musical para crianças e jovens. Desde a década de 20, o arbitrário I. encontra aplicação na arte de vanguarda (ver Aleatorica), nas obras de K. Stockhausen, P. Boulez e outros, cuja gravação fornece ao intérprete apenas algumas diretrizes para a livre implementação do intenção do autor ou fornece-lhe a sua própria. discrição, no processo de execução, para variar a forma de composições. Alguma musica. os gêneros têm nomes que indicam sua conexão parcial com eu. (por exemplo, “Fantasia”, “Prelúdio”, “Improvisação”).

Referências: Wehle GF, A Arte da Improvisação, Vols. 1-3, Munster em W., 1925-32; Fischer M., A improvisação organística no século XVII, Kassel, 17 («Königsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., A criança criativa na música, в кн.: Manual de educação musical, ed. por E. Bucken, Potsdam, 1929; Fellerer KG, Sobre a história da improvisação livre. “Die Musikpflege”, volume II, 1931; Fritsch M., Variação e Improvisação, Kassel, 1932; Wolf H. Chr., As improvisações cantadas do período barroco, relatório do congresso, Bamberg, 1941; Ferand ET, Die Improvisation, Colónia, 1953, 1956; Lцw HA, Improvisação nas obras para piano de L. van Beethoven, Saarbrücken, 1961 (diss.).

IM Yampolsky