Aumentar |
lat. aumento; Aumento Alemão, Vergräerung; aumento francês; italiano. por autenticação
1) Um método para converter uma melodia, tema, motivo, fragmento de música. produto, desenho rítmico ou figura, bem como pausas por reprodução de sons (pausas) de maior duração. U. assume uma gravação precisa do ritmo, que se tornou possível graças à notação mensural; sua ocorrência remonta à era ars nova e está associada a uma tendência rítmica. independência polifônica. vozes e o princípio da isorritmia (ver Motet). é amplamente utilizado na música estrita, especialmente pelos contrapontistas franco-flamengos - G. Dufay (considerado o autor do primeiro cânone em U.), J. Okegem (por exemplo, em Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin Despres. U. de forma simples e convincente para a audição revela uma relação temporária entre polifônicos. votos e relação de escala entre as seções do formulário; como todo meio que revela a subordinação, sistema, lógica de organização dos sons, U. tem um valor formativo e neste sentido em polifônico. a música está no mesmo nível da imitação, do contraponto complexo, da conversão e de outros métodos de conversão polifônica. tópicos (em combinação com os quais é frequentemente usado). Os antigos contrapontistas praticamente não prescindiam de U. nas formas sobre o cantus firmus em missas, motetos: corais bem audíveis em U. na arquitetônica. em relação a fixar a obra em um todo, figurativamente – naturalmente associado (no contexto de todos os meios de expressão) à personificação da ideia de grandeza, objetividade, universalidade. U. mestres de escrita estrita foram combinados com imitação e o cânone. A imitação (canon), na qual certos riscos são dados em U., bem como a imitação (canon), na qual todas as vozes começam ao mesmo tempo, e uma ou algumas vão para U., é chamada de imitação (canon) em U. No exemplo abaixo, o efeito de U. é aprimorado pela manutenção do contraponto nas vozes inferior e superior (consulte a coluna 666).
Um exemplo do cânone mensural de Josquin Despres é dado no art. Canon (coluna 692) (também chamado de proporcional: escrito pelo compositor em uma linha e calculado de acordo com as instruções do autor). Nas formas de cantus firmus, o último é reproduzido repetidamente em U. (no todo ou em partes, mais frequentemente de forma imprecisa, às vezes com notas menores preenchendo os saltos melódicos; veja um exemplo na coluna 667).
U. – em oposição a diminuir – aumenta, destaca uma voz do polifônico geral. massas, eleva-o tematicamente. significado. Neste sentido U. encontrou a aplicação em ricerkara — uma forma em um corte o papel principal do polifônico individualizado foi gradualmente definido. temas e bordas precederam imediatamente a forma mais importante de estilo livre – a fuga (veja o exemplo na coluna 668).
JS Bach, resumindo a experiência do europeu. polifonia, muito utilizada por W., por exemplo. na missa em h-moll – em Credo (n.º 12) e Confiteor ((n.º 19), fuga dupla a 5 cabeças em coral: 2.º tema (compasso 17), ligação de temas (compasso 32), ligação de temas com o baixos corais (compasso 73), a ligação de temas com o coral em U. em tenores (compasso 92)). Tendo alcançado a mais alta perfeição em cantatas, paixões, adaptações de órgão dos corais de Bach, as formas no cantus firmus realmente desapareceram da prática do compositor; mais tarde U. recebeu uma variedade de aplicações em não polifônico. música, continuando a ser um atributo da fuga. A designação aceita do tema da fuga em W. -. U. é ocasionalmente encontrado na exposição (Contrapunctus VII de A Arte da Fuga de Bach; Fuga Es-dur No. 19 de Shchedrin).
J. Animuccia. Christe eleyson da missa de Conditor aime syderum.
Mais frequentemente, encontra um lugar na stretta (nos compassos 62 e 77 da fuga dis-moll do 1º volume do Cravo Bem Temperado de Bach; nos compassos 62 e 66 da fuga As-dur op. 87 de Shostakovich), que combina outros métodos de transformação (no compasso 14 da fuga em dó-moll do 2º volume do Cravo Bem Temperado, o tema está em U., em circulação e movimento normal; nos compassos 90 e 96 do Des-dur fuga
Cantus firmus na missa de G. Dufay em L'homme armé. São dados os primórdios das condutas, omitindo-se as vozes contrapontuais: a – a vista principal; b – aumentar com sons adicionais; c, d, e — opções de ampliação; f – redução. op. 87 de Shostakovich, o tema em movimento normal e ao mesmo tempo o tema em U., no compasso 150, o tema e seu duplo e triplo U.). W. aumenta o principal. vai expressar. a qualidade do stretta é a concentração do tematismo, riqueza semântica, que é especialmente perceptível nas fugas com sinfonia. desenvolvimento (stretta na seção de desenvolvimento do poema sinfônico “Prometheus” de Liszt; virtuoso stretta da cantata
A. Gabrieli. Reachercar (stretta em ampliação).
“Depois de ler o salmo” Taneyev, nº 3, número 6; o compasso 331 é o tema em U. e o compasso 298 é o tema em U. com o tema em movimento normal no código da 2ª função. as sonatas de Myaskovsky; um exemplo de introdução de um tema em U. no ápice – fora da stretta – uma fuga da 1ª suíte de P. I. Tchaikovski). Estreta – principal. a forma do cânone em W., embora às vezes seja encontrada fora do stretta (o início do scherzo da 1ª sinfonia de Shostakovich; o início da 1ª parte do quarteto do compositor letão R. Kalson; como um detalhe da textura nos compassos 29-30 do nº 1 do Lunar Pierrot” de Schoenberg), inclusive como uma peça completa (variação IV de “Canonical Variations on a Christmas Carol”, BWV 769, nº 6 em “Musical Offers ” e Canon I na “Arte da Fuga” de Bach – infinitos cânones em U. e em circulação; Não. 21 dos Cânones de Lyadov; Prelude Ges-dur de Stanchinsky; Não. 14 do Caderno Polifônico de Shchedrin). Em U não polifônico. a música é muitas vezes um meio de melódico. saturação da letra. temas (compasso 62 no 5º movimento do Réquiem Alemão de Brahms; compassos 8-10 do nº 9 da Vigília Noturna de Rachmaninov; em seu 2º concerto para piano, uma reprise da parte lateral do 1º movimento; 4º compasso após o número 9 no 1º movimento da sinfonia “The Painter Mathis” de Hindemith; dois compassos até o número 65 no Concerto para Violino de Berg). S. S. Prokofiev usou U. com uma parcela de astúcia alegre (a música “Chatterbox” – Allegro As-dur; “Peter and the Wolf” – número 44). O efeito oposto é alcançado na terceira cena do terceiro ato da ópera Wozzeck de Berg, onde o ritmo da polca (compasso 3, “invenção para um ritmo”) em U. atua como um recurso expressionista para expressar o estado delirante do herói (em particular, compassos 3, 122, stretta no compasso 145). U. é usado com menos frequência como uma ferramenta de desenvolvimento (compassos 187, 180 na 363ª parte da 371ª sinfonia de Scriabin; 1ª parte da 3ª sinfonia de Myaskovsky, números 4 e 5, bem como o 87º compasso antes do número 89 e 4- o 15º compasso após o mesmo número no 1º movimento da sinfonia é a “desaceleração” do desenvolvimento harmônico com a ajuda de W.; o 1º movimento da 1ª sinfonia de Shostakovich, números 5-17; a execução de uma parte lateral no desenvolvimento de o 19º movimento do piano. Sonata nº 1 de Prokofiev), geralmente em clímax locais ou gerais – solene (7ª parte do 4º quarteto, números 6 e 193, 195ª parte do quinteto de piano, número 4, Taneyev), dramática (220ª parte da 4ª sinfonia de Shostakovich, números 1 e 28) ou pungentemente trágico (34ª parte da 1ª sinfonia de Myaskovsky, número 6; ibid. números 48-52 na 53ª parte: leitmotif, Za ira, Dies irae, parte principal 4ª parte). Em russo segurando música em W. serve como um meio de encarnar o épico. relíquias (a parte principal na reprise em duas vezes, na coda em quatro vezes U.
Formas incomuns de U. Uso na música nova do século 20 determinado por sua tendência geral à complexidade e ao cálculo. Na música dodecafone, U pode ser um momento organizador na apresentação de material serial.
A. Webern. Concerto op 24, 1º andamento. Progressão crescente e decrescente do ritmo.
a liberdade harmônica possibilita as combinações mais complexas com W., por exemplo. implementação efetiva do tópico em U. em polifonia. No cânone duplo de Stravinsky (baseado no estilo dos venezianos G. e A. Gabrieli), o 2º proposte é um U. impreciso do primeiro (veja o exemplo nas colunas 670 e 671). U. e redução são os elementos mais importantes da rítmica virtuosa. técnicas de O. Messiaen. No livro. “A técnica da minha linguagem musical” aponta as suas não tradições. formas em relação à estrutura da rítmica. figuras e polirritmias. e razão polifônica polimétrica. votos (ver exemplo na coluna 671). Em relação ao conceito de U. na proporção de polifônico. vozes, Messiaen explora a rítmica. cânones (o padrão melódico não é imitado), em que a risposta é trocada por um ponto após a nota (“Três pequenas liturgias da presença divina”, 1ª parte, risposta em U. um tempo e meio), e uma combinação de figuras (muitas vezes ostinato) com diferentes U. e reduções (às vezes parciais, imprecisas, em movimento lateral; ver exemplo na coluna 672).
SE Stravinsky. Canticum sacrum, parte 3, compassos 219-236. As partes de cordas que duplicam o coro foram omitidas. P, I, R, IR – opções de série.
O. Messiaen. Cânone. Exemplo nº 56 da 2ª parte do livro “A Técnica da Minha Linguagem Musical”.
2) Na notação mensural, o aumento é um aumento na duração de uma nota pela metade, indicado por um ponto após a nota. Também é chamado de método de gravação no qual as notas são tocadas em um aumento de duração de duas ou três vezes: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).
O. Messiaen. Epouvante. Exemplo nº 50 da 2ª parte do livro “A Técnica da Minha Linguagem Musical”.
Referências: Dmitriev A., Polifonia como fator de modelagem, L., 1962; Tyulin Yu., Arte do contraponto, M., 1964; Z Kholopov Yu., Sobre três sistemas estrangeiros de harmonia, em: Música e Modernidade, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., Questões de ritmo na obra de compositores da primeira metade do século XIX, M., 1971; Observações teóricas sobre a história da música, Sat. Art., M., 1978; Problemas de ritmo musical, Sáb. Art., M., 1978; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 2, Lpz., 1907; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1500), Emsdetten in Westf., 1937; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 1-2, P., 1953. Veja também iluminado. no Art. notação mensural.
VP Frayonov
