Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Agora, muitas vezes acontece que um conhecido instrumentista ou cantor, buscando expandir seu alcance, se volta para a regência, tornando-se sua segunda profissão. Mas são poucos os casos em que um músico desde tenra idade se manifesta simultaneamente em várias áreas. Uma exceção é Daniel Barenboim. “Quando atuo como pianista”, diz ele, “esforço-me para ver uma orquestra no piano e, quando estou no console, a orquestra me parece um piano”. Aliás, é difícil dizer a que mais deve sua ascensão meteórica e sua fama atual.

Naturalmente, o piano ainda existia antes de reger. Os pais, eles próprios professores (imigrantes da Rússia), começaram a ensinar seu filho desde os cinco anos de idade em sua cidade natal, Buenos Aires, onde ele apareceu pela primeira vez no palco aos sete anos. E em 1952, Daniel já se apresentava com a Orquestra Mozarteum em Salzburg, tocando o Concerto em Ré menor de Bach. O menino teve sorte: foi levado sob a guarda de Edwin Fischer, que o aconselhou a reger ao longo do caminho. Desde 1956, o músico morava em Londres, onde se apresentava regularmente como pianista, fez várias turnês, recebeu prêmios nos concursos D. Viotti e A. Casella na Itália. Nesse período, teve aulas com Igor Markovich, Josef Krips e Nadia Boulanger, mas seu pai continuou sendo o único professor de piano para o resto de sua vida.

Já no início dos anos 60, de forma algo imperceptível, mas muito rapidamente, a estrela de Barenboim começou a despontar no horizonte musical. Dá concertos tanto como pianista como como maestro, grava vários discos excelentes, entre os quais, claro, todos os cinco concertos de Beethoven e Fantasia para piano, coro e orquestra atraíram a maior atenção. É verdade, principalmente porque Otto Klemperer estava atrás do console. Foi uma grande honra para o jovem pianista, que fez de tudo para dar conta da tarefa responsável. Mas ainda assim, nesta gravação, a personalidade de Klemperer, seus conceitos monumentais dominam; o solista, como observou um dos críticos, "fez apenas bordados limpos pianisticamente". “Não está totalmente claro por que Klemperer precisava de um piano nesta gravação”, zombou outro crítico.

Em suma, o jovem músico ainda estava longe da maturidade criativa. No entanto, a crítica homenageou não apenas sua brilhante técnica, uma verdadeira “pérola”, mas também o significado e a expressividade do fraseado, o significado de suas ideias. Sua interpretação de Mozart, com sua seriedade, evocava a arte de Clara Haskil, e a masculinidade do jogo o fazia ver um excelente Beethovenista em perspectiva. Nesse período (janeiro-fevereiro de 1965), Barenboim fez uma longa viagem de quase um mês pela URSS, realizada em Moscou, Leningrado, Vilnius, Yalta e outras cidades. Ele executou o Terceiro e o Quinto Concertos de Beethoven, o Primeiro de Brahms, grandes obras de Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms e as miniaturas de Chopin. Mas aconteceu que esta viagem passou quase despercebida – então Barenboim ainda não estava rodeado por uma auréola de glória…

Então a carreira pianística de Barenboim começou a declinar um pouco. Durante vários anos quase não tocou, dedicando a maior parte do tempo à regência, dirigiu a Orquestra de Câmara Inglesa. Ele administrou este último não só no console, mas também no instrumento, tendo executado, entre outras obras, quase todos os concertos de Mozart. Desde o início dos anos 70, reger e tocar piano ocuparam um lugar aproximadamente igual em suas atividades. Ele se apresenta no console das melhores orquestras do mundo, por algum tempo dirige a Orquestra Sinfônica de Paris e, junto com isso, trabalha muito como pianista. Agora ele acumulou um enorme repertório, incluindo todos os concertos e sonatas de Mozart, Beethoven, Brahms, muitas obras de Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Acrescentemos que ele foi um dos primeiros intérpretes estrangeiros da Nona Sonata de Prokofiev, gravou o concerto para violino de Beethoven no arranjo de piano do autor (ele próprio regeu a orquestra).

Barenboim se apresenta constantemente como ensemble com Fischer-Dieskau, cantor Baker, por vários anos tocou com sua esposa, a violoncelista Jacqueline Dupré (que agora deixou os palcos devido a doença), bem como em trio com ela e o violinista P Zuckerman. Um evento notável na vida de concertos de Londres foi o ciclo de concertos históricos “Obras-primas da música para piano” por ele dado de Mozart a Liszt (temporada 1979/80). Tudo isso repetidamente confirma a alta reputação do artista. Mas, ao mesmo tempo, ainda existe um sentimento de algum tipo de insatisfação, de oportunidades não utilizadas. Ele toca como um bom músico e um excelente pianista, pensa “como um maestro ao piano”, mas ainda falta à sua execução a leveza, o poder de persuasão necessários a um grande solista, claro, se você abordar com o parâmetro que o talento fenomenal deste músico sugere. Parece que ainda hoje seu talento promete mais do que dá aos amantes da música, pelo menos no campo do pianismo. Talvez essa suposição só tenha sido reforçada por novos argumentos após a recente turnê do artista pela URSS, tanto com programas solo quanto à frente da Orquestra de Paris.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990