Waltraud Méier |

Waltraud Méier

Em 1983, chegaram notícias alegres de Bayreuth: uma nova “estrela” wagneriana “acendeu”! O nome dela é Waltraud Mayer.

Como tudo começou …

Waltraud nasceu em Würzburg em 1956. A princípio aprendeu a tocar flauta doce, depois piano, mas, como diz a própria cantora, não diferia na fluência dos dedos. E quando ela não conseguiu expressar suas emoções no teclado, ela bateu a tampa do piano com toda a fúria e começou a cantar.

Cantar sempre foi uma forma completamente natural de me expressar. Mas nunca pensei que isso se tornaria minha profissão. Pelo que? Eu teria tocado música toda a minha vida.

Depois de deixar a escola, ela entrou na universidade e se tornaria professora de inglês e francês. Ela também teve aulas particulares de canto. Aliás, no que diz respeito aos gostos, sua paixão naqueles anos não eram os compositores clássicos, mas o grupo Bee Gees e os chansonniers franceses.

E agora, depois de um ano de aulas particulares de canto, meu professor de repente me ofereceu um teste para uma vaga na Ópera de Würzburg. Pensei: por que não, não tenho nada a perder. Não planejei, minha vida não dependia disso. Eu cantei e eles me levaram ao teatro. Estreei como Lola em Mascagni's Rural Honor. Mais tarde, mudei-me para a Ópera de Mannheim, onde comecei a trabalhar em papéis wagnerianos. Minha primeira parte foi a parte de Erda da ópera “Gold of the Rhine”. Mannheim era uma espécie de fábrica para mim – fiz mais de 30 papéis lá. Cantei todas as partes da mezzo-soprano, inclusive aquelas de que ainda não era digna.

Universidade, é claro, Waltraud Mayer não conseguiu terminar. Mas ela também não recebeu uma educação musical propriamente dita. Os teatros eram sua escola. Depois de Mannheim seguiu Dortmund, Hanover, Stuttgart. Depois Viena, Munique, Londres, Milão, Nova York, Paris. E, claro, Bayreuth.

Waltraud e Bayreuth

A cantora conta como Waltraud Mayer foi parar em Bayreuth.

Depois de já ter trabalhado por vários anos em vários teatros e já ter interpretado papéis wagnerianos, era hora de fazer um teste em Bayreuth. Eu mesmo liguei para lá e vim para o teste. E então o acompanhante desempenhou um grande papel no meu destino, que, tendo visto o cravo de Parsifal, me ofereceu para cantar Kundry. Ao que eu disse: o quê? aqui em Bayreuth? Kundry? EU? Deus me livre, nunca! Ele disse, bem, por que não? É aqui que você pode se mostrar. Então eu concordei e cantei na audição. Então, em 83, nessa função, fiz minha estreia no palco de Bayreuth.

Bas Hans Zotin relembra sua primeira colaboração com Waltraud Mayer em 1983 em Bayreuth.

Cantamos em Parsifal. Esta foi sua estreia como Kundry. Acontece que Waltraud adora dormir de manhã e ao meio-dia, uma e meia ela veio com uma voz tão sonolenta que pensei: Deus, você consegue lidar com o papel hoje? Mas, surpreendentemente – depois de meia hora, sua voz soava ótima.

Após 17 anos de estreita cooperação entre Waltraud Maier e o chefe do festival de Bayreuth, neto de Richard Wagner, Wolfgang Wagner, surgiram diferenças irreconciliáveis, e a cantora anunciou sua saída de Bayreuth. É absolutamente claro que o festival, e não o cantor, perdeu por causa disso. Waltraud Maier com seus personagens wagnerianos já entrou para a história. A diretora da Ópera Estatal de Viena, Angela Tsabra, conta.

Quando conheci Waltraud aqui na State Opera, ela foi apresentada como uma cantora wagneriana. Seu nome estava inextricavelmente ligado a Kundry. Dizem Waltraud Mayer – leia-se Kundry. Ela domina perfeitamente seu ofício, sua voz lhe foi dada pelo Senhor, ela é disciplinada, ela ainda está trabalhando em sua técnica, ela não para de aprender. Esta é uma parte essencial de sua vida, sua personalidade – ela sempre tem a sensação de que deve continuar trabalhando em si mesma.

Colegas sobre Waltraud Maier

Mas qual é a opinião do maestro de Waltraud Mayer, Daniel Barenboim, com quem não só fez várias produções, realizou concertos, como também gravou Der Ring des Nibelungen, Tristão e Isolda, Parsifal, Tannhäuser:

Quando um cantor é jovem, ele pode impressionar com sua voz e talento. Mas com o tempo depende muito de quanto o artista continua trabalhando e desenvolvendo seu dom. Waltraud tem tudo. E mais uma coisa: ela nunca separa a música do drama, mas sempre conecta esses componentes.

Direção de Jurgen Flimm:

Waltraud é considerado um homem complicado. No entanto, ela é apenas inteligente.

Chefe Hans Zotin:

Waltraud, como dizem, é um burro de carga. Se você conseguir entrar em contato com ela na vida, não terá a impressão de ter diante de si uma prima donna com algumas peculiaridades, caprichos ou humor mutável. Ela é uma garota perfeitamente normal. Mas à noite, quando a cortina sobe, ela se transforma.

Diretora da Ópera Estatal de Viena, Angela Tsabra:

Ela vive a música com a alma. Ela cativa espectadores e colegas para seguir seu caminho.

O que a cantora pensa sobre si mesma:

Acham que quero ser perfeito em tudo, perfeito. Talvez seja assim. Se algo não funciona para mim, é claro que estou insatisfeito. Por outro lado, sei que devo me poupar um pouco e escolher o que é mais importante para mim – perfeição técnica ou expressividade? Claro, seria ótimo combinar a imagem certa com um som claro impecável e perfeito, coloratura fluente. Isso é um ideal e, claro, sempre me esforço para isso. Mas se isso falhar em alguma noite, acho que é mais importante para mim transmitir ao público o significado inerente à música e aos sentimentos.

Waltraud Mayer - atriz

Waltraud teve a sorte de trabalhar com diretores de destaque de seu tempo (ou ele com ela?) – Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli e Patrice Chereau, sob cuja orientação ela criou a imagem única de Mary da ópera de Berg "Wozzeck".

Um dos jornalistas chamou Mayer de “Callas do nosso tempo”. A princípio, essa comparação me pareceu muito rebuscada. Mas então, percebi o que meu colega quis dizer. Não são poucos os cantores com bela voz e técnica perfeita. Mas existem apenas algumas atrizes entre eles. Magistralmente – do ponto de vista teatral – a imagem criada é o que distinguiu Kallas há mais de 40 anos, e é por isso que Waltraud Meyer é valorizado hoje. Quanto trabalho está por trás disso - só ela sabe.

Para eu dizer que hoje a função deu certo, é preciso uma combinação de muitos fatores. Em primeiro lugar, é importante para mim encontrar a maneira certa de criar uma imagem no processo de trabalho independente. Em segundo lugar, no palco depende muito do parceiro. Idealmente, se pudermos jogar com ele em pares, como no pingue-pongue, jogando uma bola um com o outro.

Eu realmente sinto o terno – é macio, se o tecido flui ou atrapalha meus movimentos – isso muda meu jogo. Perucas, maquiagem, cenário – tudo isso é importante para mim, é isso que posso incluir no meu jogo. A luz também desempenha um grande papel. Sempre procuro lugares iluminados e brinco com luz e sombra. Por fim, a geometria no palco, como os personagens se posicionam entre si – se paralelos à rampa, de frente para o público, como no teatro grego, então o espectador é envolvido no que está acontecendo. Outra coisa é se eles estão voltados um para o outro, então o diálogo deles é muito pessoal. Isso tudo é muito importante para mim.

A diretora da Ópera de Viena, Joan Holender, que conhece Waltraud há 20 anos, a chama de atriz da mais alta classe.

De performance em performance, Waltraud Meier tem novas cores e nuances. Portanto, nenhum desempenho é igual ao outro. Eu a amo muito Carmen, mas também Santuzza. Meu papel favorito em sua performance é Ortrud. Ela é indescritível!

Waltraud, como ela própria admite, é ambiciosa. E toda vez que ela define a barra um pouco mais alta.

Às vezes fico com medo de não conseguir. Foi o que aconteceu com Isolde: aprendi e já cantava em Bayreuth, e de repente percebi que, segundo meus próprios critérios, não tinha maturidade para esse papel. O mesmo aconteceu com o papel de Leonora em Fidelio. Mas ainda assim continuei a trabalhar. Não sou daqueles que desiste. Eu procuro até encontrar.

O papel principal de Waltraud é mezzo-soprano. Beethoven escreveu o papel de Leonora para soprano dramático. E esta não é a única parte do soprano no repertório de Waltraud. Em 1993, Waltraud Mayer decidiu tentar ser uma soprano dramática – e ela conseguiu. Desde então, sua Isolda da ópera de Wagner tem sido uma das melhores do mundo.

O diretor Jürgen Flimm disse:

Sua Isolda já se tornou uma lenda. E é justificado. Ela domina brilhantemente o ofício, a tecnologia, até o mais ínfimo detalhe. Como ela trabalha o texto, a música, como ela os combina – poucos conseguem fazer isso. E mais uma coisa: ela sabe se acostumar com a situação no palco. Ela pensa no que está acontecendo na cabeça do personagem e depois traduz em movimento. E a forma como ela consegue expressar a sua personagem com a voz é fantástica!

Waltraud Mayer:

Em grandes peças, como, por exemplo, Isolda, onde há apenas canto puro por quase 2 horas, começo a trabalhar com antecedência. Comecei a ensiná-la quatro anos antes de subir no palco com ela, largando o cravo e começando de novo.

Seu Tristan, o tenor Siegfried Yeruzalem, fala sobre trabalhar com Waltraud Mayer dessa forma.

Canto com Waltraud há 20 anos com o maior prazer. Ela é uma ótima cantora e atriz, todos nós sabemos disso. Mas, além disso, ainda somos ótimos um para o outro. Temos excelentes relações humanas e, via de regra, visões semelhantes sobre arte. Não é por acaso que somos chamados de casal perfeito em Bayreuth.

Por que exatamente Wagner se tornou seu compositor, Waltraud Mayer responde assim:

Seus escritos me interessam, me fazem evoluir e seguir em frente. Os temas de suas óperas, apenas do ponto de vista psicológico, são incrivelmente interessantes. Você pode trabalhar em imagens infinitamente se abordar isso em detalhes. Por exemplo, agora olhe para esse papel do lado psicológico, agora do lado filosófico, ou, por exemplo, estude apenas o texto. Ou assista à orquestração, conduza a melodia ou veja como Wagner usa suas habilidades vocais. E, finalmente, combine tudo. Eu posso fazer isso infinitamente. Acho que nunca vou terminar de trabalhar nisso.

Outro parceiro ideal, segundo a imprensa alemã, era Placido Domingo para Waltraud Mayer. Ele está no papel de Siegmund, ela está novamente no papel de soprano de Sieglinde.

Plácido Domingo:

Waltraud é hoje uma cantora de primeira classe, principalmente no repertório alemão, mas não só. Basta mencionar seus papéis em Don Carlos de Verdi ou Carmen de Bizet. Mas seu talento é mais claramente revelado no repertório wagneriano, onde há partes como se fossem escritas para sua voz, por exemplo, Kundry em Parsifal ou Sieglinde em Valkyrie.

Waltraud sobre pessoal

Waltraud Maier mora em Munique e considera esta cidade verdadeiramente “sua”. Ela não é casada e não tem filhos.

O fato de a profissão de cantora de ópera ter me influenciado é compreensível. Viagens constantes levam ao fato de que é muito difícil manter laços de amizade. Mas é provavelmente por isso que conscientemente presto mais atenção a isso, porque amigos significam muito para mim.

Todos sabem da curta vida profissional dos cantores wagnerianos. Waltraud já quebrou todos os recordes a esse respeito. E ainda, falando do futuro, uma nota triste aparece em sua voz:

Já estou pensando em quanto tempo estou destinado a cantar, mas esse pensamento não me pesa. É mais importante para mim saber o que preciso fazer agora, qual é a minha tarefa agora, na esperança de que, quando chegar o dia e eu for forçado a parar – por qualquer motivo – eu aguente com calma.

Karina Kardasheva, operanews.ru