Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva chegou à atividade performática, em suas próprias palavras, “pela pedagogia” – o caminho não é bem usual. Com mais frequência, acontece o contrário: alcançam fama no palco de shows e, como passo seguinte, começam a ensinar. Exemplos disso são as biografias de Oborin, Gilels, Flier, Zach e outros músicos famosos. Ir na direção oposta é muito mais raro, o caso de Gornostaeva é uma daquelas exceções que confirmam a regra.

Sua mãe era professora de música que se dedicava inteiramente ao trabalho com crianças; A “professora pediatra”, com sua entonação humorística característica, fala sobre a profissão da mãe de Gornostaev. “Recebi minhas primeiras aulas de piano em casa”, diz o pianista, “depois estudei na Escola Central de Música de Moscou com uma professora brilhante e pessoa encantadora Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. No conservatório, meu professor foi Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Em 1950, Gornostaeva se apresentou no concurso internacional de músicos performáticos em Praga e ganhou o título de laureado. Mas depois disso ela não veio ao palco do palco do concerto, como seria natural esperar, mas ao Instituto Musical e Pedagógico Gnessin. Alguns anos depois, a partir de 1959, ela começou a trabalhar no Conservatório de Moscou; Ele ensina lá até hoje.

“Geralmente, acredita-se que a pedagogia cria sérios obstáculos para a performance em concerto”, diz Gornostaeva. “É claro que as aulas em sala de aula estão associadas a uma grande perda de tempo. Mas não vamos esquecer! — e com grande proveito para quem ensina. Especialmente quando você tem a sorte de trabalhar com um aluno forte e talentoso. Você tem que estar no auge de sua posição, certo? — o que significa que você tem que pensar, pesquisar, aprofundar, analisar constantemente. E não apenas para pesquisar – procurar; afinal, não é a busca em si que importa em nossa profissão, são as descobertas que importam. Estou convencido de que foi a pedagogia, na qual mergulhei por muitos anos pela vontade das circunstâncias, formou em mim um músico, me fez quem sou... Eu posso não jogue: é muito difícil ficar calado se houver que contar. Por volta do início dos anos setenta, comecei a me apresentar regularmente. Além disso; agora viajo muito, excursionando por várias cidades, gravando discos.

Cada intérprete de concerto (exceto o comum, é claro) é notável à sua maneira. Gornostaeva é de interesse, em primeiro lugar, como personalidade – original, característico, com uma face criativa viva e interessante. Não é seu pianismo em si que atrai a atenção; não acessórios de desempenho externo. Talvez alguns dos alunos de hoje (ou de ontem) de Gornostaeva possam causar uma impressão melhor no palco do que seu professor. Este é o ponto - eles, com seu virtuosismo confiante, forte e jovial, impressionarão mais vitória; é mais profundo e significativo.

Certa vez, falando à imprensa, Gornostaeva disse: “O profissionalismo na arte é um meio pelo qual uma pessoa revela seu mundo interior. E sempre sentimos o conteúdo desse mundo interior em uma coleção de poemas, na peça de um dramaturgo e no recital de um pianista. Você pode ouvir o nível de cultura, gosto, emocionalidade, intelecto, caráter” (Nomeado em homenagem a Tchaikovsky: Coleção de artigos e documentos sobre o Terceiro Concurso Internacional de Músicos-Intérpretes em homenagem a PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Tudo está bem aqui, cada palavra. Não só roulades ou graças, fraseados ou pedalizações são ouvidos no concerto – só uma parte inexperiente do público pensa assim. Outras coisas também são ouvidas…

Com o pianista Gornostaeva, por exemplo, não é difícil “ouvir” sua mente. Ele está em toda parte, seu reflexo está em tudo. Ela, sem dúvida, deve a ele o melhor em seu desempenho. Para aqueles, em primeiro lugar, que ele sente perfeitamente as leis da expressividade musical: ele conhece o piano a fundo, conhece mastigaro pode alcançar nele e as faça isso. E com que habilidade ela usa suas habilidades pianísticas! Quantos de seus colegas estão apenas parcialmente, de uma forma ou de outra, percebendo o que a natureza lhes deu? Gornostaeva revela completamente suas habilidades de atuação – um sinal de personagens fortes e (mais importante!) mentes extraordinárias. Esse pensamento extraordinário, sua alta classe profissional é sentida especialmente nas melhores peças do repertório do pianista – mazurcas e valsas, baladas e sonatas de Chopin, rapsódias (op. 79) e intermezzo (op. 117 e 119) de Brahms, “Sarcasm ” e o ciclo “Romeu e Julieta” de Prokofiev, Prelúdios de Shostakovich.

Há artistas de concerto cativando o público à força seus sentimentos, queimando com entusiasmo apaixonado, afetação de falar. Gornostaeva é diferente. Nas suas experiências de palco, o principal não é quantitativo fator (quão forte, brilhante ...), e qualitativo – aquela que se reflete nos epítetos “refinado”, “refinado”, “aristocrático”, etc. Recordo, por exemplo, seus programas de Beethoven – “Patético”, “Appassionata”, “Lunar”, Sétimo ou Trigésimo Segundo sonatas. Nem a dinâmica poderosa realizada pelo artista desta música, nem a pressão enérgica e contundente, nem as paixões turbilhão. Por outro lado, nuances sutis e refinadas de emoções, uma alta cultura de experiência – sobretudo nas partes lentas, em episódios de cunho lírico-contemplativo.

É verdade que a falta de “quantitativo” no jogo Gornostaeva às vezes ainda se faz sentir. Não é fácil para ela nas alturas dos clímax, na música que exige fortíssimo denso e rico; as possibilidades puramente físicas do artista são limitadas, e em alguns momentos é perceptível! Ela tem que forçar sua voz pianística. Na Patética de Beethoven, ela costuma ter sucesso principalmente no segundo movimento, o calmo Adagio. Nos Quadros de uma Exposição de Mussorgsky, o melancólico Castelo Velho de Gornostaeva é muito bom e os Portões de Bogatyr são um pouco menos impressionantes.

E, no entanto, se tivermos em mente ponto na arte do pianista, devemos falar de outra coisa. M. Gorky, conversando com B. Asafiev, comentou uma vez; músicos de verdade são diferentes porque podem ouvir não apenas música. (Lembremo-nos de Bruno Walter: “Só um músico é apenas um semimúsico.”) Gornostaeva, nas palavras de Górki, é dado a ouvir na arte da música não só música; foi assim que ela ganhou o direito ao palco do show. Ela ouve “mais além”, “mais amplo”, “mais profundo”, como costuma ser característico de pessoas com uma visão espiritual versátil, ricas necessidades intelectuais, uma esfera figurativo-associativa desenvolvida – em suma, aqueles que são capazes de perceber o mundo através do prisma da música...

Com um personagem como Gornostaeva, com sua reação ativa a tudo ao seu redor, dificilmente seria possível levar um modo de vida unilateral e fechado. Há pessoas que são naturalmente “contraindicadas” para fazer uma coisa; eles precisam alternar hobbies criativos, mudar formas de atividade; contrastes desse tipo não os incomodam nem um pouco, mas os deleitam. Ao longo de sua vida, Gornostaeva se envolveu em vários tipos de trabalho.

Ela escreve bem, bastante profissionalmente. Para a maioria de seus colegas, essa não é uma tarefa fácil; Gornostaeva há muito se sente atraída por ele e por inclinação. Ela é uma pessoa de talento literário, com um excelente senso das sutilezas da linguagem, ela sabe como vestir seus pensamentos de uma forma viva, elegante e fora do padrão. Ela foi repetidamente publicada na imprensa central, muitos de seus artigos eram amplamente conhecidos – “Svyatoslav Richter”, “Reflexões na Sala de Concertos”, “Um Homem Graduado no Conservatório”, “Você se Torna um Artista?” e outros.

Em suas declarações públicas, artigos e conversas, Gornostaev lida com uma ampla variedade de questões. E, no entanto, há tópicos que a excitam mais do que qualquer outra pessoa. Esses são, antes de tudo, os destinos cênicos da juventude criativa. O que impede alunos brilhantes e talentosos, que são tantos em nossas instituições de ensino, que, às vezes, não lhes permite crescer em grandes mestres? Até certo ponto – os espinhos da vida de concerto, alguns momentos obscuros na organização da vida filarmónica. Gornostaeva, que viajou e observou muito, sabe deles e com toda franqueza (sabe ser direta, se necessário, e afiada) falou sobre esse assunto no artigo “O diretor da filarmônica ama música?”. Ela, além disso, é contra sucessos muito rápidos e precoces no palco – eles contêm muitos perigos potenciais, ameaças ocultas. Quando Eteri Anjaparidze, uma de suas alunas, recebeu o IV Prêmio do Concurso Tchaikovsky aos dezessete anos, Gornostaeva não considerou supérfluo declarar publicamente (no interesse da própria Anjaparidze) que este era um prêmio “exorbitantemente alto” para a idade dela. “O sucesso”, ela escreveu certa vez, “também deve vir no devido tempo. É uma ferramenta muito poderosa…” (Gornostaeva V. Você vai se tornar um artista? // Cultura soviética. 1969 29 pares.).

Mas a coisa mais perigosa, Vera Vasilievna repete várias vezes, é quando eles deixam de se interessar por outra coisa que não seja o ofício, perseguindo apenas objetivos próximos, às vezes utilitários. Então, segundo ela, os jovens músicos, “mesmo tendo um talento performático incondicional, de modo algum se desenvolvem em uma personalidade artística brilhante, e permanecem profissionais limitados até o fim de seus dias, que já perderam o frescor e a espontaneidade da juventude ao longo dos anos. anos, mas não receberam o artista muito necessário da capacidade de pensar de forma independente, por assim dizer, experiência espiritual ” (ibid.).

Há relativamente pouco tempo, as páginas do jornal Sovetskaya Kultura publicaram esboços literário-críticos feitos por ela de Mikhail Pletnev e Yuri Bashmet, músicos que Gornostaeva trata com grande respeito. Por ocasião do 100º aniversário do nascimento de GG Neuhaus, foi publicado seu ensaio “Master Heinrich”, que teve ampla ressonância nos círculos musicais. Ressonância ainda maior – e polêmica ainda maior – foi causada pelo artigo “Quem é o dono da arte”, em que Gornostaeva aborda alguns aspectos trágicos do nosso passado musical (“Cultura Soviética”, 12 de maio de 1988).

No entanto, não apenas os leitores estão familiarizados com Gornostaeva; tanto os ouvintes de rádio quanto os telespectadores sabem disso. Em primeiro lugar, graças aos ciclos de programas musicais e educativos em que assume a difícil missão de contar sobre os grandes compositores do passado (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – ou sobre as obras escritas por eles; ao mesmo tempo, ela ilustra seu discurso no piano. Na época, as transmissões de Gornostaeva “Introducing the Young”, que lhe deram a oportunidade de conhecer ao público em geral alguns dos estreantes da cena de concertos de hoje, despertaram grande interesse. Na temporada 1987/88, a série de televisão Open Piano tornou-se a principal para ela.

Finalmente, Gornostaeva é um participante indispensável em vários seminários e conferências sobre performance musical e pedagogia. Ela entrega relatórios, mensagens, aulas abertas. Se possível, ele mostra aos alunos de sua turma. E, claro, ele responde a inúmeras perguntas, consulta, dá conselhos. “Tive que participar desses seminários e simpósios (chamados de forma diferente) em Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava e outras cidades europeias. Mas, francamente, o que mais gosto são essas reuniões com colegas em nosso país – em Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … em tais eventos. O fato é que em nossos conservatórios, o próprio nível de discussão dos problemas profissionais, na minha opinião, é maior do que em qualquer outro lugar. E isso não pode deixar de se alegrar…

Sinto que sou mais útil aqui do que em qualquer outro país. E não há barreira linguística.”

Compartilhando a experiência de seu próprio trabalho pedagógico, Gornostaeva não se cansa de enfatizar que o principal é não impor decisões interpretativas ao aluno. lado de fora, de forma diretiva. E não exija que ele jogue o trabalho que está aprendendo da maneira que seu professor jogaria. “O mais importante é construir um conceito de atuação em relação à individualidade do aluno, ou seja, de acordo com suas características naturais, inclinações e capacidades. Para um professor de verdade, na verdade, não há outro caminho.”

… Ao longo dos longos anos que Gornostaeva dedicou à pedagogia, dezenas de alunos passaram por suas mãos. Nem todos eles tiveram a chance de ganhar em competições de desempenho, como A. Slobodyanik ou E. Andzhaparidze, D. Ioffe ou P. Egorov, M. Ermolaev ou A. Paley. Mas todos, sem exceção, comunicando-se com ela durante as aulas, entraram em contato com o mundo da alta cultura espiritual e profissional. E esta é a coisa mais valiosa que um aluno pode receber em arte de um professor.

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Dos programas de concertos tocados por Gornostaeva nos últimos anos, alguns chamaram atenção especial. Por exemplo, as três sonatas de Chopin (temporada 1985/86). Ou, as miniaturas de piano de Schubert (temporada 1987/88), entre as quais os momentos musicais raramente executados, Op. 94. O público conheceu com interesse o Clavierabend dedicado a Mozart – Fantasia e Sonata em dó menor, bem como a Sonata em ré maior para dois pianos, tocada por Vera Vasilievna junto com sua filha, K. Knorre (temporada 1987/88) .

Gornostaeva restaurou várias composições em seu repertório após uma longa pausa – ela as repensou de alguma forma, tocou de uma maneira diferente. Pode-se referir a esse respeito pelo menos o Prelúdio de Shostakovich.

PI Tchaikovsky a atrai cada vez mais. Ela tocou seu “Álbum Infantil” mais de uma vez na segunda metade dos anos oitenta, tanto em programas de televisão quanto em shows.

“O amor por este compositor provavelmente está no meu sangue. Hoje sinto que não posso deixar de tocar sua música – acontece que uma pessoa não pode deixar de dizer algo, se houver – o que … Algumas peças de Tchaikovsky me comovem quase às lágrimas – a mesma “Valsa Sentimental”, na qual estive apaixonado desde a infância. Isso só acontece com boa música: você sabe disso toda a sua vida – e você admira toda a sua vida…”

Recordando as atuações de Gornostaeva nos últimos anos, não se pode deixar de citar mais um, talvez especialmente importante e responsável. Aconteceu no Pequeno Salão do Conservatório de Moscou em abril de 1988 como parte de um festival dedicado ao 100º aniversário do nascimento de GG Neuhaus. Gornostaeva interpretou Chopin naquela noite. E ela tocou incrivelmente bem...

“Quanto mais dou concertos, mais me convenço da importância de duas coisas”, diz Gornostaeva. “Em primeiro lugar, em que princípio o artista compõe seus programas, e ele tem princípios desse tipo. Em segundo lugar, se ele leva em conta as especificidades de seu papel de desempenho. Ele sabe no que é forte e no que não é, onde sua área do repertório para piano, e onde – não dele.

Quanto à preparação dos programas, o mais importante para mim hoje é encontrar um certo núcleo semântico neles. O que importa aqui não é apenas a seleção de determinados autores ou obras específicas. A própria combinação deles é importante, a sequência em que são executadas no concerto; em outras palavras, uma sucessão de alternâncias de imagens musicais, estados de espírito, nuances psicológicas... Até o plano tonal geral das obras que soam uma após a outra durante a noite importa.

Agora, sobre o que designei pelo termo papel performático. O termo, é claro, é condicional, aproximado, e ainda assim... Todo músico de concerto deveria, na minha opinião, ter algum tipo de instinto salvador que lhe dissesse o que é objetivamente mais próximo dele e o que não é. No que ele pode melhor provar a si mesmo, e no que seria melhor evitar. Cada um de nós tem por natureza um certo “alcance da voz performática” e é pelo menos irracional não levar isso em conta.

Claro, você sempre quer tocar muitas coisas – tanto isso quanto aquilo, e o terceiro… O desejo é completamente natural para todo músico de verdade. Bem, você pode aprender tudo. Mas longe de tudo deve ser levado ao palco. Por exemplo, eu toco uma variedade de composições em casa – tanto aquelas que eu quero tocar para mim quanto aquelas que meus alunos trazem para a aula. No entanto, nos programas dos meus discursos públicos, coloco apenas uma parte do que aprendi.

Os concertos de Gornostaeva geralmente começam com seus comentários verbais sobre as peças que executa. Vera Vasilievna pratica isso há muito tempo. Mas nos últimos anos, a palavra dirigida aos ouvintes talvez tenha adquirido um significado especial para ela. A propósito, ela mesma acredita que Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky a influenciou aqui de alguma forma; seu exemplo mais uma vez a confirmou na consciência da importância e necessidade deste assunto.

No entanto, as conversas de Gornostaeva com o público têm pouco em comum com o que outros estão fazendo a esse respeito. Para ela, não é a informação sobre as obras executadas que é importante em si, nem a factologia, nem a informação histórica e musicológica. O principal é criar um certo clima no salão, introduzir os ouvintes na atmosfera figurativamente poética da música – “dispor-se” à sua percepção, como diz Vera Vasilievna. Daí a sua forma especial de se dirigir ao público – confidencial, naturalmente natural, desprovida de qualquer mentoria, pathos de conferencista. Pode haver centenas de pessoas no salão; cada um deles terá a sensação de que Gornostaeva está se referindo especificamente a ele, e não a alguma “terceira pessoa” abstrata. Ela muitas vezes lê poesia enquanto fala com o público. E não só porque ela mesma os ama, mas pela simples razão de que eles a ajudam a aproximar os ouvintes da música.

Claro, Gornostaeva nunca, sob nenhuma circunstância, lê um pedaço de papel. Seus comentários verbais sobre programas executáveis ​​são sempre improvisados. Mas a improvisação de uma pessoa que sabe com muita clareza e precisão o que quer dizer.

Há uma dificuldade particular no gênero de falar em público que Gornostaeva escolheu para si mesma. A dificuldade das transições do apelo verbal para o público – para o jogo e vice-versa. “Antes, isso era um problema sério para mim”, diz Vera Vasilievna. “Depois me acostumei um pouco. Mas enfim, quem pensa que falar e brincar, alternando um com o outro, é fácil, está muito enganado.

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Surge um aumento natural: como Gornostaeva consegue fazer tudo? E, o mais importante, como está tudo com ela voltas? Ela é uma pessoa ativa, organizada, dinâmica – essa é a primeira coisa. Segundo, não menos significativo, ela é uma excelente especialista, uma musicista de rica erudição, que viu muito, aprendeu, releu, mudou de ideia e, por fim, o mais importante, é talentosa. Não em uma coisa, local, limitado pela estrutura de “de” e “para”; talentosos em geral – de forma ampla, universal, abrangente. É simplesmente impossível não dar crédito a ela nesse sentido…

G. Tsypin, 1990