Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yuri Mazurok
Nasceu em 18 de julho de 1931 na cidade de Krasnik, voivodia de Lublin (Polônia). Filho – Mazurok Yuri Yuryevich (nascido em 1965), pianista.
A infância do futuro cantor passou na Ucrânia, que há muito é famosa por suas belas vozes. Yuri começou a cantar, como muitos cantavam, sem pensar na profissão de vocalista. Depois de terminar o colegial, ele entrou no Instituto Politécnico de Lviv.
Em seus anos de estudante, Yuri se interessou apaixonadamente pelo teatro musical – e não apenas como espectador, mas também como artista amador, onde suas excelentes habilidades vocais foram reveladas pela primeira vez. Logo Mazurok tornou-se o reconhecido “premier” do estúdio de ópera do instituto, em cujas performances interpretou os papéis de Eugene Onegin e Germont.
Não apenas os professores do estúdio amador estavam atentos ao talento do jovem. Ele ouviu repetidamente conselhos para se envolver profissionalmente em vocais de muitos e, em particular, de uma pessoa muito autorizada na cidade, solista da Ópera de Lviv, Artista do Povo da URSS P. Karmalyuk. Yuri hesitou por um longo tempo, porque ele já havia se provado como engenheiro de petróleo (em 1955 ele se formou no instituto e ingressou na pós-graduação). Caso decidiu o caso. Em 1960, durante uma viagem de negócios a Moscou, Mazurok arriscou “tentar a sorte”: foi a uma audição no conservatório. Mas não foi apenas um acidente: ele foi trazido para o conservatório por uma paixão pela arte, pela música, pelo canto…
Desde os primeiros passos na arte profissional, Yuri Mazurok teve muita sorte com seu professor. Professor SI Migai, no passado um dos famosos barítonos, que se apresentou com os luminares do palco da ópera russa – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – primeiro no Mariinsky, e depois por muitos anos – no Bolshoi Teatro. Uma pessoa ativa, sensível e extremamente alegre, Sergei Ivanovich era implacável em seus julgamentos, mas se encontrava verdadeiros talentos, tratava-os com raro cuidado e atenção. Depois de ouvir Yuri, ele disse: “Acho que você é um bom engenheiro. Mas acho que você pode desistir da química e do petróleo por enquanto. Pegue os vocais.” A partir desse dia, a opinião de SI Blinking determinou o caminho de Yuri Mazurok.
SI Migai levou-o à sua aula, reconhecendo nele um digno sucessor dos melhores cantores de ópera. A morte impediu Sergei Ivanovich de trazer seu aluno para um diploma, e seus próximos mentores foram – até o final do conservatório, o professor A. Dolivo, e na pós-graduação – o professor AS Sveshnikov.
No início, Yuri Mazurok teve dificuldades no conservatório. Claro, ele era mais velho e mais experiente que seus colegas, mas profissionalmente muito menos preparado: faltava-lhe o básico do conhecimento musical, a base teórica adquirida, como outros, em uma escola de música, em uma faculdade.
A natureza dotou Yu. Mazurok com um barítono com uma beleza de timbre única, uma grande variedade, mesmo em todos os registros. Performances em performances de ópera amadora o ajudaram a adquirir um senso de palco, habilidades de atuação em conjunto e uma sensação de contato com o público. Mas a escola que percorreu nas aulas do conservatório, a sua própria atitude para com a profissão de artista de ópera, o trabalho cuidadoso e minucioso, o cumprimento atento de todas as exigências dos professores determinaram o seu caminho de aperfeiçoamento, conquistando as difíceis alturas da perícia.
E aqui o personagem afetado – perseverança, diligência e, mais importante, um amor apaixonado pelo canto e pela música.
Não é de surpreender que depois de muito pouco tempo eles começaram a falar dele como um novo nome que apareceu no firmamento da ópera. Ao longo de apenas 3 anos, Mazurok ganhou prêmios nos 3 concursos vocais mais difíceis: ainda estudante, na Primavera de Praga em 1960 – o segundo; no ano seguinte (já no “rank” de pós-graduação) na competição com o nome de George Enescu em Bucareste – a terceira e, finalmente, na II competição All-Union com o nome de MI Glinka em 1962, ele dividiu o segundo lugar com V. Atlantov e M. Reshetin. A opinião de professores, críticos musicais e jurados era, em regra, a mesma: a suavidade e riqueza do timbre, a elasticidade e rara beleza de sua voz – um barítono lírico, uma cantilena inata – eram especialmente notadas.
Nos anos do conservatório, o cantor resolveu uma série de tarefas complexas de palco. Seus heróis foram o esperto e hábil Figaro em O Barbeiro de Sevilha de Rossini e o amante ardente Ferdinando (Duenna de Prokofiev), o pobre artista Marcel (La bohème de Puccini) e Eugene Onegin de Tchaikovsky – o início da biografia artística de Yuri Mazurok.
“Eugene Onegin” desempenhou um papel excepcional na vida do cantor e na formação de sua personalidade criativa. Pela primeira vez ele apareceu no palco na parte-título desta ópera em um teatro amador; depois executou-o no estúdio do conservatório e, finalmente, no palco do Teatro Bolshoi (Mazurok foi aceito no grupo de trainees em 1963). Essa parte foi então executada com sucesso por ele nos palcos das principais casas de ópera do mundo – em Londres, Milão, Toulouse, Nova York, Tóquio, Paris, Varsóvia… musicalidade, significado de cada frase, de cada episódio.
E um Onegin completamente diferente em Mazurok – na performance do Teatro Bolshoi. Aqui o artista decide a imagem de forma diferente, alcançando uma rara profundidade psicológica, trazendo à tona o drama da solidão que destrói a personalidade humana. Seu Onegin é uma personalidade terrena, prosaica, com um caráter mutável e contraditório. Mazurok transmite toda a complexidade das colisões espirituais de seu herói de forma dramatúrgica e surpreendentemente verdadeira, em nenhum lugar caindo no melodramatismo e no falso pathos.
Seguindo o papel de Onegin, o artista passou em outro exame sério e responsável no Teatro Bolshoi, interpretando o papel do príncipe Andrei em Guerra e Paz de Prokofiev. Além da complexidade de toda a partitura como um todo, da complexidade da performance, onde atuam dezenas de personagens e por isso é necessária uma arte especial de comunicação com os parceiros, esta imagem em si é muito difícil tanto em termos musicais, vocais e de palco . A clareza da concepção do ator, o livre comando da voz, a riqueza das cores vocais e o invariável sentido do palco ajudaram o cantor a desenhar um retrato psicológico realista do herói de Tolstoi e Prokofiev.
Y. Mazurok desempenhou o papel de Andrei Bolkonsky na primeira apresentação de Guerra e Paz em turnê pelo Teatro Bolshoi na Itália. Numerosas imprensas estrangeiras apreciaram sua arte e lhe deram, junto com a intérprete do papel de Natasha Rostova – Tamara Milashkina, um lugar de destaque.
Um dos papéis de “coroa” do artista foi a imagem de Fígaro em “O Barbeiro de Sevilha”, de Rossini. Este papel foi desempenhado por ele com facilidade, espirituoso, com brilho e graça. A popular cavatina de Figaro soou incendiária em sua performance. Mas ao contrário de muitos cantores, que muitas vezes o transformam em apenas um número vocal brilhante demonstrando uma técnica virtuosa, a cavatina de Mazurok revelou o caráter do herói – sua disposição ardente, determinação, poder aguçado de observação e humor.
Gama criativa de Yu.A. O mazurok é muito amplo. Durante os anos de trabalho na trupe do Teatro Bolshoi, Yuri Antonovich interpretou quase todas as partes de barítono (tanto líricas quanto dramáticas!) que estavam no repertório do teatro. Muitos deles servem como exemplo artístico de performance e podem ser atribuídos às melhores realizações da escola nacional de ópera.
Além dos jogos mencionados acima, seus heróis foram Yeletsky em A Dama de Espadas de Tchaikovsky, com seu amor sublime; Germont em La Traviata de Verdi é um nobre aristocrata, para quem, no entanto, a honra e a reputação da família estão acima de tudo; o vaidoso e arrogante Conde di Luna em Il trovatore de Verdi; o teimoso preguiça Demetrius, que se encontra em todo tipo de situação cômica (“Sonho de uma noite de verão” de Britten); apaixonado por sua terra e contando de forma fascinante sobre as tentações do milagre da natureza em Veneza, o convidado dos Vedenets no Sadko de Rimsky-Korsakov; o Marquês de Posa – um nobre espanhol orgulhoso e corajoso, sem medo, dando sua vida pela justiça, pela liberdade do povo (“Don Carlos” de Verdi) e seu antípoda – o chefe de polícia Scarpia (“Tosca” de Puccini); o deslumbrante toureiro Escamillo (Carmen de Bizet) e o marinheiro Ilyusha, um rapaz simples que fez uma revolução (outubro de Muradeli); o jovem, imprudente e destemido Tsarev (Semyon Kotko de Prokofiev) e o funcionário da duma Shchelkalov (Boris Godunov de Mussorgsky). Lista de papéis Yu.A. O mazurok foi continuado por Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” de Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” de Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” de Verdi), Silvio (“Pagliacci ” de Leoncavallo), Mazepa (“Mazepa de Tchaikovsky), Rigoletto (Rigoletto de Verdi), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor de Donizetti), Amonasro (Aida de Verdi).
Cada uma dessas festas, incluindo papéis episódicos mesmo curtos, é marcada pela absoluta perfeição artística da ideia, consideração e refinamento de cada traço, cada detalhe, impressiona com força emocional, plenitude de execução. O cantor nunca divide a parte da ópera em números separados, árias, conjuntos, mas consegue um alongamento do início ao fim da linha através do desenvolvimento da imagem, ajudando assim a criar uma sensação de integridade, completude lógica do retrato de o herói, a necessidade de todas as suas ações, feitos, seja ele o herói de uma performance de ópera ou uma pequena miniatura vocal.
Seu maior profissionalismo, brilhante comando da voz desde os primeiros passos no palco foi apreciado não apenas pelos admiradores da arte da ópera, mas também por colegas artistas. Irina Konstantinovna Arkhipova escreveu uma vez: “Sempre considerei Y. Mazurok um vocalista brilhante, suas performances se tornam um adorno de qualquer performance, em qualquer um dos palcos de ópera mais famosos do mundo. Suas imagens Onegin, Yeletsky, Prince Andrei, o convidado dos Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev e muitas outras imagens são marcadas por um grande temperamento de atuação interior, que externamente se expressa com bastante moderação, o que é natural para ele, já que o todo complexo de sentimentos, pensamentos e o cantor expressa as ações de seus heróis por meios vocais. Na voz do cantor, elástica como uma corda, num belo som, em toda sua postura já há nobreza, honra e muitas outras qualidades de seus heróis da ópera – condes, príncipes, cavaleiros. Isso define sua individualidade criativa.”
Atividade criativa de Yu.A. Mazurok não se limitou a trabalhar no Teatro Bolshoi. Atuou em espetáculos de outras casas de ópera do país, participou de produções de companhias de ópera estrangeiras. Em 1975, o cantor interpretou o papel de Renato em Un ballo in maschera, de Verdi, no Covent Garden. Na temporada 1978/1979, estreou no Metropolitan Opera como Germont, onde também interpretou o papel de Scarpia na Tosca de Puccini em 1993. Scarpia Mazuroka difere em muitos aspectos da interpretação usual desta imagem: na maioria das vezes, o os artistas enfatizam que o chefe de polícia é um tirano teimoso e sem alma, déspota. Yu.A. Mazurok, ele também é inteligente e tem uma tremenda força de vontade, o que lhe permite esconder a paixão, o engano sob o pretexto de uma boa educação impecável, suprimir os sentimentos com a razão.
Yuri Mazurok percorreu o país e o exterior com muitos shows solo e com sucesso. O extenso repertório de câmara da cantora inclui canções e romances de autores russos e da Europa Ocidental – Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, ciclos de canções e romances de Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, canções folclóricas ucranianas. Cada número de seu programa é uma cena completa, esboço, retrato, estado, personagem, humor do herói. “Ele canta maravilhosamente… tanto em espetáculos de ópera quanto em concertos, onde um dom bastante raro o ajuda: um senso de estilo. Se ele canta Monteverdi ou Mascagni, então essa música será sempre italiana em Mazurok … Em Tchaikovsky e Rachmaninov sempre viverá um “princípio russo” inescapável e sublime … em Schubert e Schumann tudo será determinado pelo mais puro romantismo … revela a verdadeira inteligência e intelecto do cantor ”(IK Arkhipova).
Um senso de estilo, uma compreensão sutil da natureza da escrita musical de um ou outro autor – essas qualidades se refletiram na obra de Yuri Mazurok já no início de sua carreira operística. Prova disso é a vitória no concurso internacional de canto em Montreal em 1967. O concurso em Montreal foi extremamente difícil: o programa incluía obras de várias escolas – de Bach a Hindemith. A composição mais difícil do compositor canadense Harry Sommers “Cayas” (traduzido do indiano – “Long ago”), baseada em melodias e textos autênticos de índios canadenses, foi proposta como obrigatória para todos os concorrentes. Mazurok então lidou brilhantemente com as dificuldades de entonação e lexical, o que lhe rendeu o apelido honroso e brincalhão de “índio canadense” do público. Ele foi reconhecido pelo júri como o melhor de 37 concorrentes representando 17 países do mundo.
Yu.A. Mazurok – Artista do Povo da URSS (1976) e da RSFSR (1972), Artista Homenageado da RSFSR (1968). Ele foi premiado com duas Ordens da Bandeira Vermelha do Trabalho. Em 1996, ele foi premiado com o “Firebird” – o maior prêmio da União Internacional de Figuras Musicais.
