Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksakova

Maria Petrovna Maksakova nasceu em 8 de abril de 1902 em Astrakhan. O pai morreu cedo e a mãe, sobrecarregada pela família, não deu muita atenção aos filhos. Aos oito anos, a menina foi para a escola. Mas ela não estudou muito bem por causa de seu caráter peculiar: ela se fechou em si mesma, tornou-se insociável, depois seduziu seus amigos com travessuras violentas.

Aos dez anos começou a cantar no coro da igreja. E aqui Marusya parecia ter sido substituído. A garota impressionável, capturada pelo trabalho no coral, finalmente se acalmou.

“Aprendi a ler música sozinha”, lembrou a cantora. – Para isso, escrevi uma escala na parede de casa e abarrotei o dia inteiro. Dois meses depois, eu era considerado um conhecedor de música, e depois de um tempo já tinha o “nome” de um corista que lia livremente uma partitura.

Apenas um ano depois, Marusya tornou-se líder do grupo de viola do coro, onde trabalhou até 1917. Foi aqui que as melhores qualidades da cantora começaram a se desenvolver - entonação impecável e condução de som suave.

Após a Revolução de Outubro, quando a educação se tornou gratuita, Maksakova ingressou na escola de música, aula de piano. Como não tinha instrumento em casa, estudava na escola todos os dias até tarde da noite. Para um aspirante a artista, algum tipo de obsessão é característico da época. Ela se diverte ouvindo escalas, geralmente o “ódio” de todos os alunos.

“Adorei muito a música”, escreve Maksakova. – Às vezes, eu ouvia, andando na rua, como alguém tocava escalas, parava embaixo da janela e ficava horas ouvindo até me mandarem embora.

Em 1917 e no início de 1918, todos os que trabalhavam no coro da igreja foram reunidos em um coro secular e inscritos na União Rabis. Então eu trabalhei por quatro meses. Aí o coral se separou e aí eu comecei a aprender a cantar.

Minha voz era muito baixa, quase contralto. Na escola de música, fui considerado um aluno competente e começaram a me enviar para shows organizados para a Guarda Vermelha e a Marinha. Tive sucesso e muito orgulho disso. Um ano depois, comecei a estudar primeiro com a professora Borodina e depois com a artista da Ópera de Astrakhan - a dramática soprano Smolenskaya, aluna de IV Tartakov. Smolenskaya começou a me ensinar a ser soprano. Eu gostei muito disso. Estudei não mais de um ano e, como decidiram enviar a Ópera de Astrakhan para Tsaritsyn (atual Volgogrado) no verão, para poder continuar estudando com meu professor, decidi entrar também na ópera.

Fui à ópera com medo. Vendo-me com um vestido curto de estudante e com uma foice, o diretor decidiu que eu tinha vindo para entrar no coro infantil. Afirmei, porém, que queria ser solista. Fui testado, aceito e instruído a aprender o papel de Olga na ópera Eugene Onegin. Dois meses depois me deram a Olga para cantar. Eu nunca tinha ouvido apresentações de ópera antes e não tinha ideia da minha performance. Por alguma razão, eu não tinha medo de cantar naquela época. O diretor me mostrou os lugares onde eu deveria sentar e onde eu deveria ir. Eu era ingênuo ao ponto da estupidez. E quando alguém do coral me censurou que, ainda não podendo andar no palco, eu já recebia meu primeiro salário, entendi essa frase literalmente. Para aprender a “andar no palco”, fiz um buraco na cortina do fundo e, ajoelhado, assisti toda a apresentação apenas aos pés dos atores, tentando lembrar como eles andam. Fiquei muito surpreso ao descobrir que eles andam normalmente, como na vida. De manhã cheguei ao teatro e andei pelo palco de olhos fechados, para descobrir o segredo da “capacidade de andar pelo palco”. Foi no verão de 1919. No outono, um novo gerente de trupe MK Maksakov, como eles disseram, é a tempestade de todos os atores incapazes. Minha alegria foi grande quando Maksakov me confiou o papel de Siebel em Faust, Madeleine em Rigoletto e outros. Maksakov costumava dizer que tenho talento para o palco e voz, mas não sei cantar. Fiquei perplexo: “Como pode ser isso, se eu já canto no palco e até carrego o repertório”. No entanto, essas conversas me perturbaram. Comecei a pedir a MK Maksakova para trabalhar comigo. Ele estava na trupe e era cantor, diretor e gerente de teatro e não tinha tempo para mim. Então decidi ir estudar em Petrogrado.

Fui direto da estação para o conservatório, mas minha admissão foi recusada por não ter concluído o ensino médio. Admitir que já sou atriz de ópera, tive medo. Completamente chateado com a rejeição, saí e chorei amargamente. Pela primeira vez na vida fui atacado por um medo real: sozinho em uma cidade estranha, sem dinheiro, sem conhecidos. Felizmente, conheci na rua um dos artistas do coral de Astrakhan. Ele me ajudou a me estabelecer temporariamente em uma família familiar. Dois dias depois, o próprio Glazunov fez um teste para mim no conservatório. Ele me encaminhou para um professor, com quem eu deveria começar a aprender a cantar. O professor disse que eu tenho uma soprano lírica. Então decidi voltar imediatamente para Astrakhan para estudar com Maksakov, que encontrou uma mezzo-soprano comigo. Voltando para minha terra natal, logo me casei com MK Maksakov, que se tornou meu professor.

Graças às suas boas habilidades vocais, Maksakova conseguiu entrar na ópera. “Ela tinha uma voz de alcance profissional e sonoridade suficiente”, escreve ML Lvov. — Impecáveis ​​foram a precisão da entonação e o senso de ritmo. O principal que atraiu o jovem cantor no canto foi a expressividade musical e da fala e uma atitude ativa em relação ao conteúdo da obra executada. Claro, tudo isso ainda estava em sua infância, mas foi o suficiente para uma figura de palco experiente sentir as possibilidades de desenvolvimento.

Em 1923, a cantora apareceu pela primeira vez no palco do Bolshoi no papel de Amneris e foi imediatamente aceita na trupe de teatro. Trabalhando cercado por mestres como o maestro Suk e o diretor Lossky, os solistas Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, o jovem artista rapidamente percebeu que nenhum talento ajudaria sem o máximo esforço de força: “Graças à arte de Nezhdanova e Lohengrin – Sobinov, pela primeira vez entendi que a imagem de um grande mestre atinge o limite da expressividade somente quando uma grande agitação interior se manifesta de forma simples e clara, quando a riqueza do mundo espiritual se combina com a mesquinhez dos movimentos. Ouvindo esses cantores, comecei a entender o propósito e o significado do meu futuro trabalho. Já percebi que talento e voz são apenas o material com o qual só com um trabalho incansável cada cantor pode conquistar o direito de cantar no palco do Teatro Bolshoi. A comunicação com Antonina Vasilievna Nezhdanova, que desde os primeiros dias de minha estada no Teatro Bolshoi se tornou a maior autoridade para mim, ensinou-me rigor e exatidão em minha arte.

Em 1925, Maksakova foi destacada para Leningrado. Lá, seu repertório operístico foi reabastecido com os papéis de Orfeu, Martha (Khovanshchina) e o camarada Dasha na ópera For Red Petrograd de Gladkovsky e Prussak. Dois anos depois, em 1927, Maria voltou a Moscou, para o Teatro Acadêmico Bolshoi do Estado, permanecendo até 1953 como solista principal da primeira trupe do país.

É impossível nomear uma parte tão mezzo-soprano em óperas encenadas no Teatro Bolshoi nas quais Maksakova não brilharia. Inesquecíveis para milhares de pessoas foram suas Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel nas óperas dos clássicos russos, sua Dalila, Azuchena, Ortrud, Charlotte em Werther e, finalmente, Orfeu na ópera de Gluck encenada com a participação de as óperas do State Ensemble sob a direção de IS Kozlovsky. Ela foi a magnífica Clarice em O Amor pelas Três Laranjas de Prokofiev, a primeira Almast na ópera de mesmo nome de Spendiarov, Aksinya em O Don Silencioso de Dzerzhinsky e Grunya no Encouraçado Potemkin de Chishko. Tal era o alcance deste artista. Vale dizer que a cantora, tanto nos anos de seu apogeu no palco, quanto depois, saindo do teatro, deu muitos shows. Entre suas maiores realizações podem ser atribuídas a interpretação de romances de Tchaikovsky e Schumann, obras de compositores soviéticos e canções folclóricas.

Maksakova está entre os artistas soviéticos que tiveram a chance de representar nossa arte musical no exterior pela primeira vez nos anos 30, e ela é uma digna plenipotenciária na Turquia, Polônia, Suécia e nos anos do pós-guerra em outros países.

No entanto, nem tudo é tão cor-de-rosa na vida da grande cantora. Diz a filha Lyudmila, também cantora, Artista Homenageada da Rússia:

“O marido de minha mãe (ele era o embaixador na Polônia) foi levado à noite e levado embora. Ela nunca mais o viu. E assim foi com muitos...

… Depois que prenderam e atiraram em seu marido, ela viveu sob a espada de Dâmocles, porque era o teatro da corte de Stalin. Como poderia um cantor com tal biografia estar nele. Eles queriam mandar ela e a bailarina Marina Semenova para o exílio. Mas então a guerra começou, minha mãe partiu para Astrakhan e o assunto parecia ter sido esquecido. Mas quando ela voltou a Moscou, descobriu-se que nada havia sido esquecido: Golovanov foi removido em um minuto quando tentou protegê-la. Mas ele era uma figura poderosa – o maestro principal do Teatro Bolshoi, o maior músico, o vencedor dos Prêmios Stalin…”

Mas no final deu tudo certo. Em 1944, Maksakova recebeu o primeiro prêmio em um concurso organizado pelo Comitê de Artes da URSS para a melhor interpretação de uma canção russa. Em 1946, Maria Petrovna recebeu o Prêmio do Estado da URSS por realizações notáveis ​​no campo da ópera e concertos. Ela recebeu mais duas vezes - em 1949 e 1951.

Maksakova é uma grande trabalhadora que conseguiu multiplicar e elevar seu talento natural por meio de um trabalho incansável. Seu colega de palco ND Spiller relembra:

“Maksakova se tornou uma artista graças ao seu grande desejo de ser artista. Esse desejo, forte como elemento, não podia ser saciado por nada, ela caminhava firmemente em direção ao seu objetivo. Quando ela assumia algum novo papel, ela nunca parava de trabalhar nisso. Ela trabalhou (sim, ela trabalhou!) Em seus papéis em etapas. E isso sempre levou ao fato de que o lado vocal, cenografia, aparência - em geral, tudo adquiriu uma forma técnica absolutamente acabada, repleta de grande significado e conteúdo emocional.

Qual era a força artística de Maksakova? Cada um de seus papéis não era uma parte aproximadamente cantada: hoje no clima – parecia melhor, amanhã não – um pouco pior. Ela tinha tudo e sempre “fez” extremamente forte. Foi o mais alto nível de profissionalismo. Lembro-me de como uma vez, na apresentação de Carmen, em frente ao palco da taberna, Maria Petrovna, nos bastidores, levantou várias vezes a bainha da saia em frente ao espelho e acompanhou o movimento de sua perna. Ela estava se preparando para o palco onde ela tinha que dançar. Mas milhares de técnicas de atuação, adaptações, frases vocais cuidadosamente pensadas, onde tudo era claro e compreensível - em geral, ela tinha tudo para expressar de forma mais completa e vocal, e no palco expressar o estado interior de suas heroínas, a lógica interna de seu comportamento e ações. Maria Petrovna Maksakova é uma grande mestre da arte vocal. Seu talento, sua alta habilidade, sua atitude para com o teatro, sua responsabilidade são dignas do mais alto respeito.”

E aqui está o que outro colega S.Ya. diz sobre Maksakova. Lemeshev:

“Ela nunca falha no gosto artístico. É mais provável que ela “entenda” um pouco em vez de “apertar” (e é isso que geralmente traz sucesso fácil para o artista). E embora no fundo muitos de nós saibamos que tal sucesso não é tão caro, apenas grandes artistas podem recusá-lo. A sensibilidade musical de Maksakova se manifesta em tudo, inclusive em seu amor pela atividade concertística, pela literatura de câmara. É difícil determinar qual lado da atividade criativa de Maksakova – o palco da ópera ou o palco do concerto – lhe rendeu tanta popularidade. Entre suas melhores criações no campo da performance de câmara estão os romances de Tchaikovsky, Balakirev, o ciclo de Schumann “Love and Life of a Woman” e muito mais.

Lembro-me de MP Maksakov, interpretando canções folclóricas russas: que pureza e generosidade inescapável da alma russa se revelam em seu canto, que castidade de sentimento e rigidez de maneiras! Nas canções russas, existem muitos refrões remotos. Você pode cantá-los de maneiras diferentes: tanto de forma arrojada, como com desafio, quanto com o clima que se esconde nas palavras: “Oh, vá para o inferno!”. E Maksakova encontrou sua entonação, prolongada, às vezes alegre, mas sempre enobrecida pela suavidade feminina.

E aqui está a opinião de Vera Davydova:

“Maria Petrovna dava grande importância à aparência. Ela não era apenas muito bonita e tinha uma ótima figura. Mas ela sempre monitorou cuidadosamente sua forma externa, aderiu estritamente a uma dieta rigorosa e praticou obstinadamente a ginástica …

… Nossas dachas perto de Moscou em Snegiri, no rio Istra, ficavam próximas e passávamos as férias juntos. Portanto, eu me encontrava com Maria Petrovna todos os dias. Observei sua calma vida doméstica com sua família, vi seu amor e atenção para com sua mãe e irmãs, que reagiam a ela da mesma maneira. Maria Petrovna adorava caminhar por horas ao longo das margens do Istra e admirar as maravilhosas vistas, florestas e prados. Às vezes nos encontrávamos e conversávamos com ela, mas geralmente discutíamos apenas as questões mais simples da vida e mal tocávamos em nosso trabalho conjunto no teatro. Nossas relações eram as mais amigáveis ​​e puras. Respeitamos e valorizamos o trabalho e a arte uns dos outros.”

Maria Petrovna, no final da vida, tendo deixado o palco, continuou a viver uma vida agitada. Ela ensinou arte vocal no GITIS, onde foi professora assistente, dirigiu a Escola de Canto do Povo em Moscou, participou do júri de muitos concursos vocais internacionais e da União e se dedicou ao jornalismo.

Maksakova morreu em 11 de agosto de 1974 em Moscou.