Forma sonata |

forma sonata – o não cíclico mais desenvolvido. instr. música. Típico para as primeiras partes da sonata-sinfonia. ciclos (daí o nome freqüentemente usado sonata allegro). Geralmente consiste em exposição, desenvolvimento, reprise e coda. A origem e desenvolvimento de S. t. foram associados com a aprovação dos princípios das funções de harmonia. pensamento como os principais fatores de modelagem. História gradual. formação de S. f. liderada no último terço do século XVIII. terminar. cristalização de suas composições rígidas. normas nas obras dos clássicos vienenses – J. Haydn, WA ​​Mozart e L. Beethoven. As regularidades de S. f., que se desenvolveram nesta época, foram elaboradas na música de dez. estilos, e no período pós-Beethoven recebeu mais desenvolvimento diversificado. Toda a história de S. t. pode ser considerada como uma mudança sucessiva de seus três históricos e estilísticos. opções. Seus nomes condicionais: antigo, clássico e pós-Beethoven S. f. clássico maduro S. f. É caracterizada pela unidade de três princípios fundamentais. Historicamente, o mais antigo deles é a extensão para uma estrutura de funções tonais que é grande em termos de tempo. relações T – D; D – T. Em conexão com isso, surge uma espécie de “rima” de desinências, já que o material apresentado pela primeira vez em uma tonalidade dominante ou paralela soa secundariamente na principal (R – T; R – T). O segundo princípio é a música contínua. desenvolvimento (“conjugação dinâmica”, de acordo com Yu. N. Tyulin; embora ele atribua essa definição apenas à exposição de S. f., ela pode ser estendida a todo o S. f.); isso significa que cada momento subseqüente de musas. o desenvolvimento é gerado pelo antecedente, assim como o efeito decorre da causa. O terceiro princípio é uma comparação de pelo menos dois figurativamente temáticos. esferas, cuja proporção pode variar de uma ligeira diferença a antagônicas. contraste. O surgimento das segundas esferas temáticas é necessariamente combinado com a introdução de uma nova tonalidade e é realizado com a ajuda de uma transição gradual. Assim, o terceiro princípio está intimamente relacionado com os dois anteriores.

Antigo S. f. Durante o século XVII e os dois primeiros terços do século XVIII. cristalização gradual de S. ocorreu f. A composição dela. os princípios foram preparados em fuga e na antiga forma de duas partes. Da fuga decorrem características da fuga como a transição para uma tonalidade dominante na seção de abertura, o aparecimento de outras tonalidades no meio e o retorno da tonalidade principal à conclusão. seções do formulário. A natureza evolutiva dos interlúdios da fuga preparou o desenvolvimento de S. f. Do antigo formulário de duas partes, o antigo S. f. herdou sua composição. duas partes com um plano tonal T – (P) D, (P) D – T, bem como desenvolvimento contínuo emanado do impulso inicial – temático. kernels. Característica para a antiga forma de cadência de duas partes – na harmonia dominante (em menor – na dominante do paralelo maior) no final da primeira parte e na tônica no final da segunda – servia como composição. um suporte do antigo S. f.

A diferença decisiva entre o antigo S. f. da antiga duas partes foi que quando a tonalidade da dominante na primeira parte do S. f. surgiu um novo tema. material em vez de formas gerais de movimento – dez. passageiro vira. Tanto durante a cristalização do tema como na sua ausência, a primeira parte tomou forma como uma sucessão de duas seções. O primeiro deles é o cap. festa, definindo a temática inicial. material no cap. tonalidade, o segundo – lado e partes finais, definindo uma nova temática. material em uma dominante secundária ou (em obras menores) chave paralela.

A segunda parte do antigo S. f. criado em duas versões. No primeiro todo temático. O material expositivo foi repetido, mas com proporção tonal inversa – a parte principal foi apresentada na tonalidade dominante, e a secundária e final – na tonalidade principal. Na segunda variante, no início da segunda seção, surgiu um desenvolvimento (com desenvolvimento tonal mais ou menos ativo), em que a temática foi utilizada. materiais de exposição. O desenvolvimento se transformou em uma reprise, que começou diretamente com uma parte lateral, definida na chave principal.

Antigo S. f. encontrado em muitas obras de JS Bach e outros compositores de sua época. É amplamente e versátilmente usado nas sonatas para cravo de D. Scarlatti.

Nas sonatas mais desenvolvidas de Scarlatti, os temas das partes principais, secundárias e finais fluem entre si, as seções dentro da exposição são claramente demarcadas. Algumas das sonatas de Scarlatti estão localizadas no próprio limite que separa as amostras antigas daquelas criadas pelos compositores do clássico vienense. escolas. Principal a diferença entre este último e o antigo S. f. reside na cristalização de temas individualizados claramente definidos. Uma grande influência no surgimento deste clássico. o tematicismo foi fornecido pela ária de ópera com suas variedades típicas.

Clássica S. f. Em S. f. Os clássicos vienenses (clássicos) têm três seções claramente demarcadas – exposição, desenvolvimento e reprise; o último é adjacente à coda. A exposição consiste em quatro subseções unidas em pares. Esta é a parte principal e de conexão, lateral e final.

A parte principal é a apresentação do primeiro tema na tonalidade principal, que cria o impulso inicial, ou seja. grau que determina a natureza e a direção do desenvolvimento posterior; formas típicas são o ponto ou sua primeira frase. A parte de conexão é uma seção de transição que modula em uma chave dominante, paralela ou outra que os substitua. Além disso, na parte de conexão, é realizada uma preparação gradual da entonação do segundo tema. Na parte de conexão, pode surgir um tema intermediário independente, mas inacabado; uma seção geralmente termina com uma ligação para uma parte lateral. Como a parte lateral combina as funções de desenvolvimento com a apresentação de um novo tópico, ela é, via de regra, menos estável em termos de composição e imagem. Perto do final, ocorre um ponto de inflexão em seu desenvolvimento, uma mudança figurativa, muitas vezes associada a uma ruptura nas entonações da parte principal ou de conexão. Uma parte lateral como uma subseção da exposição pode incluir não um tema, mas dois ou mais. Sua forma é preim. período (muitas vezes prolongado). Desde a virada para uma nova chave e uma nova temática. esfera cria um desequilíbrio conhecido, DOS. a tarefa da parcela final é conduzir o desenvolvimento aos relacionamentos. equilíbrio, reduza a velocidade e conclua com uma parada temporária. Concluir. uma parte pode incluir uma apresentação de um novo tema, mas também pode ser baseada em voltas de cadência final comuns. Está escrito na tonalidade de uma parte lateral, que fica assim fixa. A proporção figurativa do principal. elementos da exposição – as partes principais e laterais podem ser diferentes, mas arte convincente. resulta em alguma forma de contraste entre esses dois “pontos” de exposição. A proporção mais comum de eficácia ativa (festa principal) e lírica. concentração (parte lateral). A conjugação dessas esferas figurativas tornou-se muito comum e encontrou sua expressão concentrada no século XIX, por exemplo. em sinf. a obra de PI Tchaikovsky. Exposição em clássico S. f. originalmente repetido completamente e sem alterações, o que foi indicado pelos sinais ||::||. Apenas Beethoven, começando com a sonata Appassionata (op. 19, 53), em alguns casos se recusa a repetir a exposição em prol da continuidade do desenvolvimento e da dramaturgia. tensão geral.

A exposição é seguida pela segunda seção principal de S. f. - desenvolvimento. Está desenvolvendo ativamente a temática. material apresentado na exposição – qualquer um de seus tópicos, qualquer temática. volume de negócios. O desenvolvimento também pode incluir um novo tópico, chamado de episódio em desenvolvimento. Em alguns casos (cap. arr. no final dos ciclos sonatas), tal episódio é bastante desenvolvido e pode até mesmo substituir o desenvolvimento. A forma do todo nesses casos é chamada de sonata com um episódio em vez de um desenvolvimento. Um papel importante no desenvolvimento é desempenhado pelo desenvolvimento tonal, direcionado para longe da tonalidade principal. O escopo do desenvolvimento do desenvolvimento e sua duração podem ser muito diferentes. Se o desenvolvimento de Haydn e Mozart geralmente não excedia a extensão da exposição, então Beethoven na primeira parte da Sinfonia Heróica (1803) criou um desenvolvimento muito maior do que a exposição, na qual um drama muito tenso é realizado. desenvolvimento levando a um centro poderoso. clímax. O desenvolvimento da sonata consiste em três seções de comprimento desigual – uma construção introdutória curta, osn. seção (desenvolvimento atual) e predicado – construção, preparando o retorno da chave principal na recapitulação. Uma das principais técnicas no predicado – a transferência de um estado de intensa expectativa, geralmente criado por meio da harmonia, em particular, o ponto de órgão dominante. Graças a isso, a transição do desenvolvimento para a reprise é feita sem parar na implantação do formulário.

Reprise é a terceira seção principal de S. f. – reduz a diferença tonal da exposição à unidade (desta vez as partes laterais e finais são apresentadas no tom principal ou se aproximando dele). Como a parte de conexão deve levar a uma nova chave, ela geralmente passa por algum tipo de processamento.

No total, todas as três seções principais de S. t. – exposição, desenvolvimento e reprise – formam uma composição de 3 partes do tipo A1BA2.

Além das três seções descritas, geralmente há uma introdução e uma coda. A introdução pode ser construída sobre seu próprio tema, preparando a música da parte principal, seja diretamente ou em contraste. Em con. 18 – implorar. No século XIX, uma introdução detalhada torna-se uma característica típica das aberturas do programa (para ópera, tragédia ou independentes). Os tamanhos da introdução são diferentes - desde Construções amplamente implantadas até breves réplicas, cujo significado é um chamado à atenção. O código continua o processo de inibição, que começou na conclusão. reprise partes. Começando com Beethoven, geralmente é muito avançado, consistindo em uma seção de desenvolvimento e a coda propriamente dita. Nos casos departamentais (por exemplo, na primeira parte da Appassionata de Beethoven) o código é tão grande que o S. f. não se torna mais 19, mas 3 partes.

S. f. desenvolvido como uma forma da primeira parte do ciclo sonata, e às vezes a parte final do ciclo, para o qual um ritmo rápido (allegro) é característico. Também é usado em muitas aberturas de ópera e aberturas de programas para dramas. peças (Egmont e Coriolano de Beethoven).

Um papel especial é desempenhado pelo S. f. incompleto, que consiste em duas seções – exposição e reprise. Esse tipo de sonata sem desenvolvimento em ritmo acelerado é usado com mais frequência em aberturas de ópera (por exemplo, na abertura de As Bodas de Fígaro de Mozart); mas o principal campo de sua aplicação é a parte lenta (geralmente a segunda) do ciclo da sonata, que, no entanto, também pode ser escrita em S. f completo. (com desenvolvimento). Especialmente muitas vezes S. f. em ambas as versões, Mozart o usou para as partes lentas de suas sonatas e sinfonias.

Há também uma variante de S. f. com uma reprise de espelho, na qual ambos os principais. as seções da exposição seguem na ordem inversa – primeiro a parte lateral, depois a parte principal (Mozart, Sonata para piano em D-dur, K.-V. 311, parte 1).

Pós-Beethovenskaya S. f. No século XIX S. f. evoluiu significativamente. Dependendo das características do estilo, gênero, visão de mundo do compositor, surgiram muitos estilos diferentes. opções de composição. Princípios de construção de S. f. submeter seres. mudanças. As proporções tonais tornam-se mais livres. Tonalidades distantes são comparadas na exposição, às vezes não há unidade tonal completa na reprise, talvez até um aumento na diferença tonal entre as duas partes, que é suavizada apenas no final da reprise e na coda (AP Borodin , Sinfonia Bogatyr, parte 19). A continuidade do desdobramento da forma ou enfraquece um pouco (F. Schubert, E. Grieg) ou, ao contrário, aumenta, combinada com o fortalecimento do papel do intenso desenvolvimento do desenvolvimento, penetrando em todas as seções da forma. contraste figurativo osn. que às vezes é muito intensificado, o que leva à oposição de andamentos e gêneros. Em S. f. penetram elementos da dramaturgia programática, operística, provocando um aumento da independência figurativa das secções que a constituem, separando-as em construções mais fechadas (R. Schumann, F. Liszt). Dr. a tendência – a penetração do gênero de música folclórica e dança folclórica no tematismo – é especialmente pronunciada na obra de compositores russos – MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov. Como resultado de influências mútuas de não-software e software instr. música, o impacto da ópera art-va há uma estratificação de um único clássico. S. f. em inclinações dramáticas, épicas, líricas e de gênero.

S. f. no século 19 separados das formas cíclicas – muitos são criados de forma independente. produtos utilizando suas composições. normas.

No século 20 em alguns estilos de S. f. perde o sentido. Assim, na música atonal, devido ao desaparecimento das relações tonais, torna-se impossível implementar seus princípios mais importantes. Em outros estilos, é preservado em termos gerais, mas combinado com outros princípios de modelagem.

Na obra dos principais compositores do século XX. há uma série de variantes individualizadas de S. t. Assim, as sinfonias de Mahler são caracterizadas pelo crescimento de todas as partes, inclusive a primeira, escrita em S. f. A função do partido principal às vezes é desempenhada não por um tema, mas por uma temática holística. complexo; a exposição pode ser repetida variantemente (20ª sinfonia). No desenvolvimento, muitas vezes surgem vários independentes. episódios. As sinfonias de Honegger se distinguem pela penetração do desenvolvimento em todas as seções do S. f. No 3º movimento da 1ª e no final da 3ª sinfonias, todo o S. f. se transforma em uma implantação de desenvolvimento contínuo, devido à qual a reprise se torna uma seção de desenvolvimento especialmente organizada. Para S. f. Prokofiev é típico da tendência oposta – em direção à clareza e harmonia clássicas. Em seu S. f. um papel importante é desempenhado por limites claros entre temática. Seções. Na exposição de Shostakovich S. f. geralmente há um desenvolvimento contínuo das partes principais e laterais, um contraste figurativo entre to-rymi b.ch. alisado. Ligar e fechar. as partes são independentes. muitas vezes faltam seções. O principal conflito surge no desenvolvimento, cujo desenvolvimento leva a uma poderosa proclamação climática do tema da festa principal. A parte lateral da reprise soa, após o declínio geral da tensão, como que em um aspecto de “despedida” e se funde com a coda em uma construção dramático-holística.

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