Forma sonata-cíclica |

Forma sonata-cíclica – uma espécie de forma cíclica que une em um todo uma série de obras acabadas, capazes de existência independente, mas conectadas por uma ideia comum de obras. A especificidade de S. – cf reside nas altas artes ideológicas. a unidade do todo. Cada parte de S. – cf apresenta uma dramaturgia especial. função, revelando um certo lado de um único conceito. Portanto, quando uma performance é isolada do todo, suas partes perdem muito mais do que as partes de um ciclo de outro tipo – uma suíte. A primeira parte de S. – cf, via de regra, é escrita em forma de sonata (daí o nome).

O ciclo da sonata, também chamado de sonata-sinfonia, tomou forma nos séculos XVI-XVIII. Suas amostras pré-clássicas antigas ainda não apresentam diferenças claras da suíte e de outros tipos de cíclicos. formas – partitas, tocatas, concerto grosso. Sempre se baseavam no contraste de taxas, tipos de movimentação do departamento. partes (daí os nomes franceses para as partes do ciclo – mouvement – ​​“movimento”). A proporção de tempo das duas primeiras partes lento-rápido ou (raramente) rápido-lento era geralmente repetida com uma nitidez ainda maior de seu contraste no segundo par de partes; Ciclos de 16 partes também foram criados com a relação de tempo rápido-lento-rápido (ou lento-rápido-lento).

Em contraste com a suite, composta por Ch. arr. das peças de dança, partes da sonata não eram encarnações diretas de c.-l. gêneros de dança; uma fuga também era possível na sonata. No entanto, esta distinção é muito arbitrária e não pode servir como um critério preciso.

O ciclo da sonata claramente separou-se do resto do cíclico. forma apenas nas obras dos clássicos vienenses e seus predecessores imediatos – FE Bach, os compositores da escola de Mannheim. Sonata-sinfonia clássica o ciclo consiste em quatro (às vezes três ou até duas) partes; distinguir vários. suas variedades dependendo da composição dos artistas. A sonata destina-se a um ou dois, na música antiga e três (trio-sonatas) intérpretes, o trio para três, o quarteto para quatro, o quinteto para cinco, o sexteto para seis, o septeto para sete, o octeto para oito intérpretes e etc.; todas essas variedades estão unidas pelo conceito do gênero de câmara, a música de câmara. A sinfonia é executada pela sinfonia. orquestra. O concerto é geralmente para um instrumento solo (ou dois ou três instrumentos) com uma orquestra.

A primeira parte da sonata-sinfonia. ciclo – sonata allegro – sua arte figurativa. Centro. A natureza da música desta parte pode ser diferente – alegre, lúdica, dramática, heróica, etc., mas é sempre caracterizada pela atividade e eficácia. O humor geral expresso na primeira parte determina a estrutura emocional de todo o ciclo. A segunda parte é lenta – lírica. Centro. o centro da melodia melodiosa, expressividade associada à própria. experiência humana. Os fundamentos do gênero desta parte são uma canção, uma ária, um coral. Ele usa uma variedade de formas. O rondó é o menos comum, a forma sonata sem desenvolvimento, a forma de variações são muito comuns. A terceira parte volta a atenção para as imagens do mundo exterior, da vida cotidiana, dos elementos da dança. Para J. Haydn e WA Mozart, isso é um minueto. L. Beethoven, usando o minueto, da 2ª sonata para piano. junto com ele, ele introduz o scherzo (ocasionalmente também encontrado nos quartetos de Haydn). O scherzo, imbuído de um início lúdico, geralmente se distingue pelo movimento elástico, mudanças inesperadas e contrastes espirituosos. A forma do minueto e do scherzo é um complexo de 3 partes com um trio. O final do ciclo, devolvendo o caráter da música da primeira parte, muitas vezes a reproduz em um aspecto mais generalizado, de gênero folclórico. Para ele, a mobilidade alegre, a criação da ilusão de ação de massa são típicas. As formas encontradas nas finais são rondó, sonata, rondó-sonata e variações.

A composição descrita pode ser chamada de espiral fechada. Um novo tipo de conceito tomou forma na 5ª sinfonia de Beethoven (1808). O final da sinfonia com seu som triunfantemente heróico – não é um retorno ao caráter da música do primeiro movimento, mas o objetivo do desenvolvimento de todas as partes do ciclo. Portanto, tal composição pode ser chamada de esforço linear. Na era pós-Beethoven, esse tipo de ciclo começou a desempenhar um papel particularmente importante. Uma nova palavra foi dita por Beethoven na 9ª sinfonia (1824), no final da qual ele introduziu o coro. G. Berlioz em seu programa “Fantastic Symphony” (1830) foi o primeiro a usar o leitteme – “tema-personagem”, cujas modificações estão associadas a uma trama literária.

No futuro, muitas soluções individuais S.-ts. f. Entre as novas técnicas mais importantes está o uso do tema-refrão principal associado à incorporação do principal. artes. idéias e um fio vermelho passando por todo o ciclo ou suas partes individuais (PI Tchaikovsky, 5ª sinfonia, 1888, AN Skryabin, 3ª sinfonia, 1903), a fusão de todas as partes em um todo que se desdobra continuamente, em um ciclo contínuo, em um forma composta de contraste (a mesma sinfonia de Scriabin).

G. Mahler usa o wok ainda mais amplamente na sinfonia. início (solista, coro), e a 8ª sinfonia (1907) e “Canção da Terra” (1908) foram escritas em sintético. o gênero de sinfonia-cantata, usado ainda por outros compositores. P. Hindemith em 1921 cria um produto. sob o nome de “Música de Câmara” para pequena orquestra. Desde então, o nome “música” passa a ser a designação de uma das variedades do ciclo da sonata. O gênero do concerto para orquestra, revivendo no século XX. tradição pré-clássica, torna-se também uma das variedades de S. – cf (“Concerto à moda antiga” de Reger, 20, Concerti grossi de Krenek, 1912 e 1921, etc.). Há também muitos individualizados e sintéticos. variantes desta forma, não passíveis de sistematização.

Referências: Catuar GL, Forma musical, parte 2, M., 1936; Sposobin IV, Forma musical, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, Dramaturgia musical de JS Bach e suas conexões históricas, parte 1, M., 1948; Skrebkov SS, Análise de obras musicais, M., 1958, p. 256-58; Mazel LA, A estrutura das obras musicais, M., 1960, p. 400-13; Forma musical, (sob a direção geral de Yu. H. Tyulin), M., 1965, p. 376-81; Reuterstein M., Sobre a unidade da forma sonata-cíclica em Tchaikovsky, em Sat. Questões de Forma Musical, vol. 1, M., 1967, p. 121-50; Protopopov VV, Princípios da forma musical de Beethoven, M., 1970; seu próprio, Sobre a forma sonata-cíclica nas obras de Chopin, em Sat. Questões de Forma Musical, vol. 2, Moscou, 1972; Barsova I., Problemas de forma nas primeiras sinfonias de Mahler, ibid., sua própria, Sinfonias de Gustav Mahler, M., 1975; Simakova I. Sobre a questão das variedades do gênero sinfônico, em sáb. Questões de Forma Musical, vol. 2, Moscou, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. quatro; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, nº 1922.

VP Bobrovsky