Eduardo Grieg |

Edvard Grieg

… Peguei um rico tesouro de canções folclóricas de minha terra natal e, a partir desse estudo ainda inexplorado da alma folclórica norueguesa, tentei criar arte nacional … E. Grieg

E. Grieg é o primeiro compositor norueguês cuja obra ultrapassou as fronteiras de seu país e se tornou propriedade da cultura européia. O concerto para piano, música para o drama de G. Ibsen “Peer Gynt”, “Lyric Pieces” e romances são os pináculos da música da segunda metade do século XIX. O amadurecimento criativo do compositor ocorreu em uma atmosfera de rápido florescimento da vida espiritual da Noruega, um interesse crescente por seu passado histórico, folclore e patrimônio cultural. Desta vez trouxe toda uma “constelação” de artistas talentosos e distintos nacionalmente – A. Tidemann na pintura, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland e O. Vigne na literatura. “Nos últimos vinte anos, a Noruega experimentou um aumento tão grande no campo da literatura que nenhum outro país, exceto a Rússia, pode se orgulhar”, escreveu F. Engels em 1890. “…Os noruegueses criam muito mais do que outros e impõem sua marca também na literatura de outros povos, e não menos importante na alemã.”

Grieg nasceu em Bergen, onde seu pai serviu como cônsul britânico. Sua mãe, uma talentosa pianista, dirigiu os estudos musicais de Edward, ela incutiu nele o amor por Mozart. Seguindo o conselho do famoso violinista norueguês U. Bull, Grieg em 1858 ingressou no Conservatório de Leipzig. Embora o sistema de ensino não satisfizesse plenamente o jovem, que gravitava em torno da música romântica de R. Schumann, F. Chopin e R. Wagner, os anos de estudo não passaram sem deixar vestígios: ingressou na cultura europeia, expandiu sua horizontes e técnica profissional dominada. No conservatório, Grieg encontrou mentores sensíveis que respeitavam seu talento (K. Reinecke na composição, E. Wenzel e I. Moscheles no piano, M. Hauptmann na teoria). Desde 1863, Grieg vive em Copenhagen, aprimorando suas habilidades de composição sob a orientação do famoso compositor dinamarquês N. Gade. Junto com seu amigo, o compositor R. Nurdrok, Grieg criou a sociedade musical Euterpa em Copenhague, cujo objetivo era divulgar e promover o trabalho de jovens compositores escandinavos. Enquanto viajava pela Noruega com Bull, Grieg aprendeu a entender e sentir melhor o folclore nacional. A romanticamente rebelde Sonata para Piano em Mi Menor, a Sonata para Primeiro Violino, Humoresques para Piano – estes são os resultados promissores do período inicial da obra do compositor.

Com a mudança para Christiania (atual Oslo) em 1866, iniciou-se uma nova etapa excepcionalmente frutífera na vida do compositor. Fortalecer as tradições da música nacional, unir os esforços dos músicos noruegueses, educar o público – essas são as principais atividades de Grieg na capital. Por sua iniciativa, a Academia de Música foi aberta em Christiania (1867). Em 1871, Grieg fundou a Sociedade Musical na capital, em concertos dos quais regeu as obras de Mozart, Schumann, Liszt e Wagner, bem como compositores escandinavos modernos – J. Swensen, Nurdrok, Gade e outros. Grieg também atua como pianista - intérprete de suas obras para piano , bem como em conjunto com sua esposa, uma talentosa cantora de câmara, Nina Hagerup. As obras deste período – o Concerto para Piano (1868), o primeiro caderno de “Peças Líricas” (1867), a Sonata para Violino Segundo (1867) – testemunham a entrada do compositor na idade da maturidade. No entanto, as enormes atividades criativas e educacionais de Grieg na capital encontraram uma atitude hipócrita e inerte em relação à arte. Vivendo em uma atmosfera de inveja e mal-entendidos, ele precisava do apoio de pessoas afins. Portanto, um acontecimento particularmente memorável em sua vida foi o encontro com Liszt, ocorrido em 1870 em Roma. As palavras de despedida do grande músico, sua avaliação entusiástica do Concerto para piano restauraram a autoconfiança de Grieg: “Continue com o mesmo espírito, eu lhe digo isso. Você tem os dados para isso, e não se deixe intimidar! – essas palavras soaram como uma bênção para Grieg. A bolsa vitalícia do estado, que Grieg recebeu a partir de 1874, possibilitou limitar suas atividades de concerto e ensino na capital e viajar com mais frequência para a Europa. Em 1877, Grieg deixou Christiania. Rejeitando a oferta de amigos para se estabelecer em Copenhague e Leipzig, ele preferiu uma vida solitária e criativa em Hardanger, uma das regiões do interior da Noruega.

Desde 1880, Grieg estabeleceu-se em Bergen e arredores na vila “Trollhaugen” (“Troll Hill”). O retorno à sua terra natal teve um efeito benéfico no estado criativo do compositor. A crise do final dos anos 70. passou, Grieg novamente experimentou uma onda de energia. No silêncio de Trollhaugen, foram criadas duas suítes orquestrais “Peer Gynt”, o quarteto de cordas em sol menor, a suíte “Do tempo de Holberg”, novos cadernos de “Peças líricas”, romances e ciclos vocais. Até os últimos anos de sua vida, as atividades educacionais de Grieg continuaram (liderando os concertos da sociedade musical Harmony de Bergen, organizando o primeiro festival de música norueguesa em 1898). O trabalho concentrado do compositor foi substituído por turnês (Alemanha, Áustria, Inglaterra, França); eles contribuíram para a divulgação da música norueguesa na Europa, trouxeram novas conexões, amizades com os maiores compositores contemporâneos - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni e outros.

Em 1888, Grieg conheceu P. Tchaikovsky em Leipzig. Sua amizade duradoura baseava-se, nas palavras de Tchaikovsky, “no indubitável parentesco interno de duas naturezas musicais”. Juntamente com Tchaikovsky, Grieg recebeu um doutorado honorário da Universidade de Cambridge (1893). A abertura “Hamlet” de Tchaikovsky é dedicada a Grieg. A carreira do compositor foi completada por Four Psalms to Old Norwegian Melodies para barítono e coro misto a cappella (1906). A imagem da pátria na unidade da natureza, tradições espirituais, folclore, passado e presente esteve no centro da obra de Grieg, direcionando todas as suas buscas. “Costumo abraçar mentalmente toda a Noruega, e isso para mim é algo do mais alto. Nenhum grande espírito pode ser amado com a mesma força que a natureza! A generalização mais profunda e artisticamente perfeita da imagem épica da pátria foram as 2 suítes orquestrais “Peer Gynt”, nas quais Grieg deu sua interpretação da trama de Ibsen. Deixando de lado a descrição de Per como aventureiro, individualista e rebelde, Grieg criou um poema lírico-épico sobre a Noruega, cantou a beleza de sua natureza (“Morning”), pintou imagens bizarras de contos de fadas (“Na caverna da montanha rei"). O significado dos símbolos eternos da pátria foi adquirido pelas imagens líricas da mãe de Per – a velha Oze – e sua noiva Solveig (“A Morte de Oze” e “Canção de Ninar de Solveig”).

As suítes manifestavam a originalidade da linguagem grigoviana, que generalizava as entonações do folclore norueguês, o domínio de uma característica musical concentrada e ampla, na qual uma imagem épica multifacetada aparece na comparação com pequenas pinturas orquestrais em miniatura. As tradições das miniaturas do programa de Schumann são desenvolvidas por Lyric Pieces para piano. Esboços de paisagens do norte (“In the Spring”, “Nocturne”, “At Home”, “The Bells”), gênero e peças de personagens (“Lullaby”, “Waltz”, “Butterfly”, “Brook”), camponeses noruegueses danças ("Halling", "Springdance", "Gangar"), personagens fantásticos de contos folclóricos ("Procissão dos Anões", "Kobold") e, na verdade, peças líricas ("Arietta", "Melody", "Elegy") - um imenso mundo de imagens é capturado nos diários desses compositores líricos.

Miniatura de piano, romance e canção formam a base da obra do compositor. Pérolas genuínas das letras de Grigov, que vão da contemplação leve, reflexão filosófica a um impulso entusiástico, hino, foram os romances “O Cisne” (Art. Ibsen), “Sonho” (Art. F. Bogenshtedt), “Eu te amo” ( Art. G. X Andersen). Como muitos compositores românticos, Grieg combina miniaturas vocais em ciclos – “On the Rocks and Fjords”, “Norway”, “Girl from the Mountains”, etc. A maioria dos romances usa textos de poetas escandinavos. Conexões com a literatura nacional, o heróico épico escandinavo também se manifestou em obras vocais e instrumentais para solistas, coro e orquestra baseadas nos textos de B. Bjornson: “Nos portões do mosteiro”, “Retorno à pátria”, “Olaf Trygvason” (op. 50).

Obras instrumentais de grandes formas cíclicas marcam os marcos mais importantes na evolução do compositor. O concerto para piano, que abriu o período de florescimento criativo, foi um dos fenômenos significativos na história do gênero, desde os concertos de L. Beethoven até P. Tchaikovsky e S. Rachmaninov. A amplitude sinfônica do desenvolvimento, a escala orquestral do som caracterizam o Quarteto de Cordas em sol menor.

Um profundo senso da natureza do violino, um instrumento extremamente popular no folclore norueguês e na música profissional, é encontrado em três sonatas para violino e piano – na leve e idílica Primeira; Segundo e Terceiro dinâmicos e de cores vivas nacionalmente, situando-se entre as obras dramáticas do compositor, junto com a Balada para piano na forma de variações de melodias folclóricas norueguesas, a Sonata para Violoncelo e Piano. Em todos esses ciclos, os princípios da dramaturgia sonata interagem com os princípios de uma suíte, um ciclo de miniaturas (baseado na alternância livre, uma “cadeia” de episódios contrastantes que captam mudanças repentinas de impressões, estados que formam um “fluxo de surpresas ”, nas palavras de B. Asafiev).

O gênero suite domina a obra sinfônica de Grieg. Além das suítes “Peer Gynt”, o compositor escreveu uma suíte para orquestra de cordas “From the Time of Holberg” (à maneira das antigas suítes de Bach e Handel); “Danças sinfônicas” sobre temas noruegueses, uma suíte de música para o drama “Sigurd Jorsalfar” de B. Bjornson, etc.

A obra de Grieg rapidamente chegou aos ouvintes de diversos países, já na década de 70. do século passado, tornou-se um favorito e entrou profundamente na vida musical da Rússia. “Grieg conseguiu imediatamente e para sempre conquistar os corações russos para si mesmo”, escreveu Tchaikovsky. “Em sua música, imbuída de melancolia encantadora, refletindo a beleza da natureza norueguesa, às vezes majestosamente ampla e grandiosa, às vezes cinza, modesta, miserável, mas sempre incrivelmente charmosa para a alma de um nortista, há algo próximo a nós, querida, encontrando imediatamente em nossos corações uma resposta calorosa e simpática.

Eu. Okhalova

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• Obras para piano de Grieg →
• Criatividade instrumental de câmara de Grieg →
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• Características da música folclórica norueguesa e sua influência no estilo de Grieg →

Vida e caminho criativo

Edvard Hagerup Grieg nasceu em 15 de junho de 1843. Seus ancestrais são escoceses (com o nome de Greig). Mas meu avô também se estabeleceu na Noruega, serviu como cônsul britânico na cidade de Bergen; a mesma posição foi ocupada pelo pai do compositor. A família era musical. A mãe – uma boa pianista – ensinou ela mesma música aos filhos. Mais tarde, além de Edward, seu irmão mais velho John recebeu uma educação musical profissional (ele se formou no Conservatório de Leipzig na aula de violoncelo com Friedrich Grützmacher e Karl Davydov).

Bergen, onde Grieg nasceu e passou sua juventude, era famosa por suas tradições artísticas nacionais, especialmente no campo do teatro: Henrik Ibsen e Bjornstjerne Bjornson começaram suas atividades aqui; Ole Bull nasceu em Bergen e viveu por muito tempo. Foi ele quem primeiro chamou a atenção para o notável talento musical de Edward (um menino composto desde os doze anos) e aconselhou seus pais a atribuí-lo ao Conservatório de Leipzig, que ocorreu em 1858. Com pequenas pausas, Grieg permaneceu em Leipzig até 1862 . (Em 1860, Grieg sofreu uma doença grave que prejudicou sua saúde: ele perdeu um pulmão.).

Grieg, sem prazer, relembrou mais tarde os anos de educação conservatória, os métodos de ensino escolar, o conservadorismo de seus professores, seu isolamento da vida. Em tom de bom humor, ele descreveu esses anos, assim como sua infância, em um ensaio autobiográfico intitulado “Meu primeiro sucesso”. O jovem compositor encontrou forças para “jogar fora o jugo de todo o lixo desnecessário que sua escassa educação em casa e no exterior o dotou”, que ameaçava mandá-lo para o caminho errado. “Neste poder está minha salvação, minha felicidade”, escreveu Grieg. “E quando entendi esse poder, assim que me reconheci, percebi o que gostaria de chamar de meu. o único sucesso…". No entanto, a sua estadia em Leipzig deu-lhe muito: o nível da vida musical nesta cidade era elevado. E se não dentro das paredes do conservatório, fora dele, Grieg juntou-se à música de compositores contemporâneos, entre os quais mais apreciou Schumann e Chopin.

Grieg continuou a se aperfeiçoar como compositor no centro musical da então Escandinávia – Copenhague. O conhecido compositor dinamarquês, admirador de Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) tornou-se seu líder. Mas mesmo esses estudos não satisfizeram Grieg: ele estava procurando novos caminhos na arte. O encontro com Rikard Nurdrok ajudou a descobri-los – “como se um véu tivesse caído de meus olhos”, disse ele. Os jovens compositores prometeram dar tudo de si para o desenvolvimento de uma Norueguês começando na música, declararam uma luta impiedosa contra o “escandinavismo” romanticamente abrandado, o que nivelou a possibilidade de revelar esse começo. As buscas criativas de Grieg foram calorosamente apoiadas por Ole Bull - durante suas viagens conjuntas na Noruega, ele iniciou seu jovem amigo nos segredos da arte popular.

Novas aspirações ideológicas não demoraram a afetar a obra do compositor. No piano “Humorescos” op. 6 e sonata op. 7, bem como na sonata para violino op. 8 e Abertura “In Autumn” op. 11, as características individuais do estilo de Grieg já estão claramente manifestadas. Ele os melhorou cada vez mais no próximo período de sua vida associado a Christiania (agora Oslo).

De 1866 a 1874, este período mais intenso de trabalho musical, performático e de composição continuou.

De volta a Copenhague, junto com Nurdrok, Grieg organizou a sociedade Euterpe, que se propôs a promover as obras de jovens músicos. De volta à sua terra natal, na capital da Noruega, Christiania, Grieg ampliou sua atuação musical e social. À frente da Sociedade Filarmónica, procurou, a par dos clássicos, incutir no público o interesse e o amor pelas obras de Schumann, Liszt, Wagner, cujos nomes ainda não eram conhecidos na Noruega, bem como pela música de autores noruegueses. Grieg também atuou como pianista apresentando suas próprias obras, muitas vezes em colaboração com sua esposa, a cantora de câmara Nina Hagerup. As suas atividades musicais e educativas andaram a par de um intenso trabalho como compositor. Foi durante esses anos que ele escreveu o famoso concerto para piano op. 16, Sonata para segundo violino, op. 13 (uma das suas composições mais queridas) e começa a publicar uma série de cadernos de peças vocais, assim como miniaturas de piano, tanto intimamente líricas como de dança folclórica.

A grande e frutífera atividade de Grieg em Christiania, entretanto, não recebeu o devido reconhecimento público. Ele tinha aliados maravilhosos em sua ardente luta patriótica pela arte nacional democrática - em primeiro lugar, o compositor Svensen e o escritor Bjornson (ele foi associado a este último por muitos anos de amizade), mas também muitos inimigos - fanáticos inertes do passado, que ofuscou seus anos de permanência em Christiania com suas intrigas. Portanto, a ajuda amigável que Liszt lhe deu ficou especialmente impressa na memória de Grieg.

Liszt, tendo assumido o posto de abade, viveu durante esses anos em Roma. Ele não conhecia Grieg pessoalmente, mas no final de 1868, tendo se familiarizado com sua Primeira Sonata para Violino, impressionado com o frescor da música, enviou uma carta entusiasmada ao autor. Esta carta desempenhou um grande papel na biografia de Grieg: o apoio moral de Liszt fortaleceu sua posição ideológica e artística. Em 1870, eles se conheceram pessoalmente. Um nobre e generoso amigo de todos os talentos da música moderna, que apoiou de forma especialmente calorosa aqueles que se identificaram nacional começando na criatividade, Liszt aceitou calorosamente o recém-concluído concerto para piano de Grieg. Ele lhe disse: “Continue, você tem todos os dados para isso e – não se deixe intimidar! ..”.

Contando à família sobre o encontro com Liszt, Grieg acrescentou: “Essas palavras são de infinita importância para mim. É como uma bênção. E mais de uma vez, em momentos de decepção e amargura, me lembrarei de suas palavras, e as lembranças desta hora me sustentarão com poder mágico nos dias de provação.

Grieg foi para a Itália com a bolsa estadual que recebeu. Alguns anos depois, juntamente com Swensen, recebeu uma pensão vitalícia do Estado, que o livrou da necessidade de ter um emprego permanente. Em 1873, Grieg deixou Christiania e, no ano seguinte, estabeleceu-se em sua terra natal, Bergen. Começa o próximo, último e longo período de sua vida, marcado por grandes sucessos criativos, reconhecimento público no país e no exterior. Este período abre com a criação da música para a peça de Ibsen “Peer Gynt” (1874-1875). Foi essa música que tornou o nome de Grieg famoso na Europa. Junto com a música de Peer Gynt, uma balada de piano acentuadamente dramática op. 24, quarteto de cordas op. 27, suite “Dos tempos de Holberg” op. 40, uma série de cadernos de peças para piano e letras vocais, onde o compositor se volta cada vez mais para os textos de poetas noruegueses e outras obras. A música de Grieg está ganhando grande popularidade, penetrando no palco do concerto e na vida doméstica; suas obras são publicadas por uma das mais conceituadas editoras alemãs, o número de viagens de shows se multiplica. Em reconhecimento aos seus méritos artísticos, Grieg foi eleito membro de várias academias: sueca em 1872, Leiden (na Holanda) em 1883, francesa em 1890 e junto com Tchaikovsky em 1893 – um doutor da Universidade de Cambridge.

Com o tempo, Grieg evita cada vez mais a vida barulhenta da capital. Em conexão com a turnê, ele tem que visitar Berlim, Viena, Paris, Londres, Praga, Varsóvia, enquanto na Noruega ele vive sozinho, principalmente fora da cidade (primeiro em Lufthus, depois perto de Bergen em sua propriedade, chamada Troldhaugen, que é, “Colina dos Trolls”); dedica a maior parte do seu tempo à criatividade. E, no entanto, Grieg não desiste do trabalho musical e social. Assim, durante os anos de 1880-1882, ele dirigiu a sociedade de concertos Harmony em Bergen e, em 1898, também realizou o primeiro festival de música norueguesa (de seis concertos) lá. Mas com o passar dos anos, isso teve que ser abandonado: sua saúde piorou, as doenças pulmonares tornaram-se mais frequentes. Grieg morreu em 4 de setembro de 1907. Sua morte foi comemorada na Noruega como luto nacional.

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Um sentimento de profunda simpatia evoca a aparência de Edvard Grieg – um artista e uma pessoa. Atencioso e gentil no trato com as pessoas, em seu trabalho se distinguia pela honestidade e integridade, e, não participando diretamente da vida política do país, sempre atuou como um democrata convicto. Os interesses de seu povo nativo eram acima de tudo para ele. É por isso que, nos anos em que surgiram tendências no exterior, tocadas pela influência decadente, Grieg atuou como um dos maiores realista artistas. “Eu me oponho a todos os tipos de “ismos”, disse ele, argumentando com os wagnerianos.

Em seus poucos artigos, Grieg expressa muitos julgamentos estéticos certeiros. Ele se curva diante do gênio de Mozart, mas ao mesmo tempo acredita que quando conheceu Wagner, “esse gênio universal, cuja alma sempre permaneceu alheia a qualquer filistinismo, teria ficado encantado como uma criança com todas as novas conquistas no campo da teatro e orquestra”. JS Bach para ele é a “pedra angular” da arte contemporânea. Em Schumann, ele aprecia acima de tudo o “tom quente e profundamente sincero” da música. E Grieg se considera um membro da escola Schumanniana. Uma propensão para a melancolia e devaneios o torna relacionado à música alemã. “No entanto, preferimos clareza e brevidade”, diz Grieg, “até mesmo nosso discurso coloquial é claro e preciso. Nós nos esforçamos para alcançar essa clareza e precisão em nossa arte.” Ele encontra muitas palavras gentis para Brahms e começa seu artigo em memória de Verdi com as palavras: “O último grande partiu…”.

Relações excepcionalmente cordiais conectaram Grieg a Tchaikovsky. Seu conhecimento pessoal ocorreu em 1888 e se transformou em um sentimento de profundo afeto, explicado, nas palavras de Tchaikovsky, “pela indubitável relação interna de duas naturezas musicais”. “Tenho orgulho de ter conquistado sua amizade”, escreveu ele a Grieg. E ele, por sua vez, sonhava com outro encontro “onde quer que fosse: na Rússia, na Noruega ou em outro lugar!” Tchaikovsky expressou seus sentimentos de respeito por Grieg dedicando a ele a fantasia de abertura Hamlet. Ele deu uma descrição notável do trabalho de Grieg em sua Descrição Autobiográfica de uma Viagem ao Exterior em 1888.

“Em sua música, imbuída de uma melancolia encantadora, refletindo as belezas da natureza norueguesa, às vezes majestosamente ampla e grandiosa, às vezes cinza, modesta, miserável, mas sempre incrivelmente charmosa para a alma de um nortista, há algo próximo a nós, querida, imediatamente encontrada em nosso coração é uma resposta calorosa e simpática … Quanto calor e paixão em suas frases melodiosas, – Tchaikovsky escreveu ainda, – quanto a chave de bater a vida em sua harmonia, quanta originalidade e originalidade encantadora em seu espirituoso, picante modulações e no ritmo, como tudo, sempre interessante, novo, original! Se acrescentarmos a todas essas raras qualidades total simplicidade, alheia a qualquer sofisticação e pretensão … então não é de surpreender que todos adorem Grieg, que ele seja popular em todos os lugares! ..».

Druskin

Composições:

Piano funciona apenas cerca de 150 Muitos pedacinhos (op. 1, publicado em 1862); 70 contidos em 10 “Cadernos Líricos” (publicados de 1870 a 1901) As principais obras incluem: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada em forma de variações op. 24 (1875)

Para piano a quatro mãos Peças Sinfônicas op. quatorze danças norueguesas op. 35 Valsas-Caprichos (2 peças) op. 37 Romance nórdico antigo com variações op. 50 (existe uma edição orquestral) 4 sonatas de Mozart para 2 pianos 4 mãos (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Canções e romances no total – com publicações póstumas – mais de 140

Obras instrumentais de câmara Primeira Sonata para Violino em Fádur op. 8 (1866) Sonata para segundo violino G-dur op. 13 (1871) Sonata para terceiro violino em dó-moll, op. 45 (1886) Violoncelo sonata a-moll op. 36 (1883) Quarteto de cordas g-moll op. 27 (1877-1878)

Obras sinfônicas “In Autumn”, abertura op. 11 (1865-1866) Concerto para piano a-moll op. 16 (1868) 2 melodias elegíacas (baseadas em canções próprias) para orquestra de cordas, op. 34 “Dos tempos de Holberg”, suite (5 peças) para orquestra de cordas, op. 40 (1884) 2 suítes (total de 9 peças) desde música até a peça de G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 e 55 (final dos anos 80) 2 melodias (baseadas em canções próprias) para orquestra de cordas, op. 53 3 peças orquestrais de “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 melodias norueguesas para orquestra de cordas, op. 63 Danças sinfônicas com motivos noruegueses, op. 64

Obras vocais e sinfônicas música de teatro “Às portas do mosteiro” para vozes femininas – solo e coro – e orquestra, op. 20 (1870) “Homecoming” para vozes masculinas – solo e coro – e orquestra, op. 31 (1872, 2ª edição – 1881) Solitário para barítono, orquestra de cordas e duas trompas op. 32 (1878) Música para Peer Gynt de Ibsen, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” para declamação com orquestra op. 42 (1870—1871) Cenas de Olaf Trygvason para solistas, coro e orquestra, op. 50 (1889)

Coros Álbum para canto masculino (12 coros) op. trinta e quatro salmos para velhas melodias norueguesas para coro misto a cappella com barítono ou baixo op. 4 (74)

Escritos literários Entre os artigos publicados estão os principais: “Performances wagnerianas em Bayreuth” (1876), “Robert Schumann” (1893), “Mozart” (1896), “Verdi” (1901), um ensaio autobiográfico “Meu primeiro sucesso” ( 1905)