Piotr Ilitch Tchaikovsky |

Piotr Tchaikovsky

De século em século, de geração em geração, nosso amor por Tchaikovsky, por sua bela música, passa, e esta é sua imortalidade. D. Shostakovich

“Gostaria com toda a força da minha alma que minha música se espalhasse, que o número de pessoas que a amam, encontrem conforto e apoio nela aumente.” Nestas palavras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, a tarefa de sua arte, que ele viu a serviço da música e das pessoas, em “verdadeiramente, sinceramente e simplesmente” conversar com eles sobre as coisas mais importantes, sérias e emocionantes, é definida com precisão. A solução de tal problema foi possível com o desenvolvimento da mais rica experiência da cultura musical russa e mundial, com o domínio das mais altas habilidades profissionais de composição. A tensão constante das forças criativas, o trabalho cotidiano e inspirado na criação de inúmeras obras musicais compunha o conteúdo e o significado de toda a vida do grande artista.

Tchaikovsky nasceu na família de um engenheiro de minas. Desde a infância, mostrou uma aguda suscetibilidade à música, estudou piano com bastante regularidade, no qual era bom quando se formou na Faculdade de Direito de São Petersburgo (1859). Já servindo no Departamento do Ministério da Justiça (até 1863), em 1861 ingressou nas aulas do RMS, transformado no Conservatório de São Petersburgo (1862), onde estudou composição com N. Zaremba e A. Rubinshtein. Depois de se formar no conservatório (1865), Tchaikovsky foi convidado por N. Rubinstein para lecionar no Conservatório de Moscou, inaugurado em 1866. A atividade de Tchaikovsky (ele ministrou aulas de disciplinas teóricas obrigatórias e especiais) lançou as bases da tradição pedagógica do Conservatório de Moscou, isso foi facilitado pela criação de um livro-texto de harmonia, traduções de vários materiais didáticos, etc. relações surgiram com ele), e em 1868-1871. foi cronista musical dos jornais Sovremennaya Letopis e Russkiye Vedomosti.

Os artigos, bem como a extensa correspondência, refletiam os ideais estéticos do compositor, que tinha uma simpatia especialmente profunda pela arte de WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Aproximação com o Círculo Artístico de Moscou, dirigido por AN Ostrovsky (a primeira ópera de Tchaikovsky “Voevoda” – 1868 foi escrita com base em sua peça; durante os anos de seus estudos – a abertura “Tempestade”, em 1873 – música para o peça “A Donzela da Neve”), viagens a Kamenka para ver sua irmã A. Davydova contribuíram para o amor que surgiu na infância por músicas folclóricas – russas e depois ucranianas, que Tchaikovsky frequentemente cita nas obras do período de criatividade de Moscou.

Em Moscou, a autoridade de Tchaikovsky como compositor está se fortalecendo rapidamente, suas obras estão sendo publicadas e executadas. Tchaikovsky criou os primeiros exemplos clássicos de diferentes gêneros na música russa – sinfonias (1866, 1872, 1875, 1877), quarteto de cordas (1871, 1874, 1876), concerto para piano (1875, 1880, 1893), balé (“O Lago dos Cisnes” , 1875-76), peça instrumental de concerto (“Serenata melancólica” para violino e orquestra – 1875; “Variações sobre um tema rococó” para violoncelo e orquestra – 1876), escreve romances, obras para piano (“As Estações”, 1875- 76, etc).

Um lugar significativo na obra do compositor foi ocupado por obras sinfônicas de programa – a abertura fantasiosa “Romeu e Julieta” (1869), a fantasia “A Tempestade” (1873, ambas – após W. Shakespeare), a fantasia “Francesca da Rimini” (após Dante, 1876), em que a orientação lírico-psicológica, dramática da obra de Tchaikovsky, manifestada em outros gêneros, é especialmente notável.

Na ópera, as buscas que seguem o mesmo caminho o levam do drama cotidiano a um enredo histórico (“Oprichnik” baseado na tragédia de I. Lazhechnikov, 1870-72) através de um apelo à lírica-comédia e história de fantasia de N. Gogol (“ Vakula, o Ferreiro” – 1874, 2ª edição – “Cherevichki” – 1885) a “Eugene Onegin” de Pushkin – cenas líricas, como o compositor (1877-78) chamava sua ópera.

“Eugene Onegin” e a Quarta Sinfonia, onde o drama profundo dos sentimentos humanos é inseparável dos sinais reais da vida russa, tornaram-se o resultado do período moscovita da obra de Tchaikovsky. Sua conclusão marcou a saída de uma grave crise causada por uma sobrecarga de forças criativas, bem como um casamento malsucedido. O apoio financeiro fornecido a Tchaikovsky por N. von Meck (a correspondência com ela, que durou de 1876 a 1890, é um material inestimável para estudar as visões artísticas do compositor), deu-lhe a oportunidade de deixar a obra no conservatório que pesava sobre ele por dessa vez e ir para o exterior para melhorar a saúde.

Obras do final dos anos 70 – início dos anos 80. marcada pela maior objetividade de expressão, a contínua expansão do leque de gêneros na música instrumental (Concerto para violino e orquestra – 1878; suítes orquestrais – 1879, 1883, 1884; Serenata para orquestra de cordas – 1880; “Trio em Memória dos Grandes Artista” (N. Rubinstein) para piano, violinos e violoncelos – 1882, etc.), a escala das ideias da ópera (“The Maid of Orleans” de F. Schiller, 1879; “Mazeppa” de A. Pushkin, 1881-83 ), aperfeiçoamento no campo da escrita orquestral (“Italian Capriccio” – 1880, suítes), forma musical, etc.

Desde 1885, Tchaikovsky se estabeleceu nas proximidades de Klin, perto de Moscou (desde 1891 – em Klin, onde em 1895 foi inaugurada a Casa-Museu do compositor). O desejo de solidão pela criatividade não excluiu contatos profundos e duradouros com a vida musical russa, que se desenvolveu intensamente não apenas em Moscou e São Petersburgo, mas também em Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis etc. para a ampla divulgação da música Tchaikovsky. Viagens para shows na Alemanha, República Tcheca, França, Inglaterra, América trouxeram ao compositor fama mundial; laços criativos e amigáveis ​​com músicos europeus estão sendo fortalecidos (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, etc.). Em 1887, Tchaikovsky recebeu o grau de Doutor em Música pela Universidade de Cambridge, na Inglaterra.

Nas obras do último período, que abre com o programa sinfonia “Manfred” (de acordo com J. Byron, 1885), a ópera “The Enchantress” (de acordo com I. Shpazhinsky, 1885-87), a Quinta Sinfonia (1888 ), há um aumento notável no início trágico, culminando em absolutos os ápices da obra do compositor – a ópera A Dama de Espadas (1890) e a Sexta Sinfonia (1893), onde ele se eleva à mais alta generalização filosófica das imagens de amor, vida e morte. Junto a essas obras, aparecem os balés A Bela Adormecida (1889) e O Quebra-Nozes (1892), a ópera Iolanthe (após G. Hertz, 1891), culminando no triunfo da luz e do bem. Poucos dias após a estreia da Sexta Sinfonia em São Petersburgo, Tchaikovsky morreu repentinamente.

O trabalho de Tchaikovsky abrangeu quase todos os gêneros musicais, entre os quais a ópera e a sinfonia de maior escala ocupam o lugar principal. Refletem ao máximo a concepção artística do compositor, no centro da qual estão os processos profundos do mundo interior de uma pessoa, os movimentos complexos da alma, revelados em choques dramáticos agudos e intensos. No entanto, mesmo nesses gêneros, a entonação principal da música de Tchaikovsky é sempre ouvida – melodiosa, lírica, nascida de uma expressão direta do sentimento humano e encontrando uma resposta igualmente direta do ouvinte. Por outro lado, outros gêneros – do romance ou miniatura de piano ao balé, concerto instrumental ou conjunto de câmara – podem ser dotados das mesmas qualidades de escala sinfônica, desenvolvimento dramático complexo e profunda penetração lírica.

Tchaikovsky também trabalhou no campo da música coral (incluindo sacra), escreveu conjuntos vocais, música para performances dramáticas. As tradições de Tchaikovsky em vários gêneros encontraram sua continuação no trabalho de S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin e compositores soviéticos. A música de Tchaikovsky, que ganhou reconhecimento mesmo durante sua vida, que, segundo B. Asafiev, tornou-se uma “necessidade vital” para as pessoas, capturou uma enorme era da vida e da cultura russa do século XNUMX, foi além deles e se tornou o propriedade de toda a humanidade. Seu conteúdo é universal: abrange as imagens da vida e da morte, do amor, da natureza, da infância, da vida circundante, generaliza e revela de uma maneira nova as imagens da literatura russa e mundial – Pushkin e Gogol, Shakespeare e Dante, lírica russa poesia da segunda metade do século XNUMX.

A música de Tchaikovsky, incorporando as preciosas qualidades da cultura russa – amor e compaixão pelo homem, extraordinária sensibilidade às buscas inquietas da alma humana, intolerância ao mal e uma sede apaixonada pelo bem, beleza, perfeição moral – revela profundas conexões com o trabalho de L. Tolstoy e F. Dostoevsky, I. Turgenev e A. Chekhov.

Hoje, o sonho de Tchaikovsky de aumentar o número de pessoas que amam sua música está se tornando realidade. Um dos testemunhos da fama mundial do grande compositor russo foi o Concurso Internacional que leva seu nome, que atrai a Moscou centenas de músicos de diversos países.

E. Tsareva

posição musical. Visão de mundo. Marcos do caminho criativo

1

Ao contrário dos compositores da “nova escola musical russa” – Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, que, apesar de toda a diferença de seus caminhos criativos individuais, atuaram como representantes de uma certa direção, unidos por uma semelhança de objetivos principais, objetivos e princípios estéticos, Tchaikovsky não pertencia a nenhum grupo e círculo. No complexo entrelaçamento e luta de várias tendências que caracterizaram a vida musical russa na segunda metade do século XNUMX, ele manteve uma posição independente. Muito o aproximou dos “kuchkistas” e causou atração mútua, mas houve desacordos entre eles, pelo que uma certa distância sempre permaneceu em suas relações.

Uma das constantes censuras a Tchaikovsky, ouvida do campo do “Punhado Poderoso”, foi a falta de um caráter nacional claramente expresso de sua música. “O elemento nacional nem sempre é bem-sucedido para Tchaikovsky”, observa Stasov cautelosamente em seu longo artigo de revisão “Nossa música dos últimos 25 anos”. Em outra ocasião, unindo Tchaikovsky a A. Rubinstein, ele afirma diretamente que ambos os compositores “estão longe de serem representantes plenos dos novos músicos russos e de suas aspirações: ambos não são suficientemente independentes, e não são suficientemente fortes e nacionais. .”

A opinião de que elementos russos nacionais eram estranhos a Tchaikovsky, sobre a natureza excessivamente “europeizada” e até “cosmopolita” de sua obra foi amplamente difundida em seu tempo e foi expressa não apenas por críticos que falaram em nome da “nova escola russa” . De uma forma particularmente nítida e direta, é expressa por MM Ivanov. “De todos os autores russos”, escreveu o crítico quase vinte anos após a morte do compositor, “ele [Tchaikovsky] permaneceu para sempre o mais cosmopolita, mesmo quando tentou pensar em russo, para abordar as características conhecidas do emergente musical russo. armazém." “A maneira russa de se expressar, o estilo russo, que vemos, por exemplo, em Rimsky-Korsakov, ele não tem em vista…”.

Para nós, que percebemos a música de Tchaikovsky como parte integrante da cultura russa, de toda a herança espiritual russa, tais julgamentos soam selvagens e absurdos. O autor do próprio Eugene Onegin, enfatizando constantemente sua conexão inextricável com as raízes da vida russa e seu amor apaixonado por tudo o que é russo, nunca deixou de se considerar um representante da arte doméstica nativa e intimamente relacionada, cujo destino o afetou e preocupou profundamente.

Como os “kuchkistas”, Tchaikovsky era um glinkiano convicto e curvou-se diante da grandeza do feito realizado pelo criador de “Life for the Tsar” e “Ruslan and Lyudmila”. “Um fenômeno sem precedentes no campo da arte”, “um verdadeiro gênio criativo” – nesses termos ele falou de Glinka. “Algo avassalador, gigantesco”, semelhante ao que “nem Mozart, nem Gluck, nem nenhum dos mestres” tiveram, Tchaikovsky ouviu no refrão final de “A Life for the Tsar”, que colocou seu autor “ao lado (Sim! !) Mozart, com Beethoven e com qualquer um.” “Não menos manifestação de gênio extraordinário” encontrou Tchaikovsky em “Kamarinskaya”. Suas palavras de que toda a escola de sinfonia russa “está em Kamarinskaya, assim como todo o carvalho está na bolota”, tornaram-se aladas. “E por muito tempo”, argumentou ele, “os autores russos vão tirar proveito dessa rica fonte, porque leva muito tempo e muito esforço para esgotar toda a sua riqueza”.

Mas sendo tanto um artista nacional quanto qualquer um dos “kuchkistas”, Tchaikovsky resolveu o problema do folclore e do nacional em sua obra de uma maneira diferente e refletiu outros aspectos da realidade nacional. A maioria dos compositores de The Mighty Handful, em busca de uma resposta às questões colocadas pela modernidade, voltou-se para as origens da vida russa, sejam eventos significativos do passado histórico, épico, lenda ou antigos costumes e ideias folclóricas sobre o mundo. Não se pode dizer que Tchaikovsky estivesse completamente desinteressado em tudo isso. “… Ainda não conheci uma pessoa que esteja mais apaixonada pela Mãe Rússia em geral do que eu”, escreveu ele certa vez, “e em suas partes da Grande Rússia em particular <...> Eu amo apaixonadamente uma pessoa russa, russa discurso, uma mentalidade russa, pessoas de beleza russas, costumes russos. Lermontov diz diretamente que lendas queridas da antiguidade sombria suas almas não se movem. E eu até amo.”

Mas o principal assunto do interesse criativo de Tchaikovsky não eram os amplos movimentos históricos ou os fundamentos coletivos da vida popular, mas as colisões psicológicas internas do mundo espiritual da pessoa humana. Portanto, o individual prevalece nele sobre o universal, o lírico sobre o épico. Com grande força, profundidade e sinceridade, ele refletia em sua música que se elevava na autoconsciência pessoal, essa sede de libertação do indivíduo de tudo o que cerceia a possibilidade de sua plena e desimpedida revelação e autoafirmação, que eram características de sociedade russa no período pós-reforma. O elemento do pessoal, do subjetivo, está sempre presente em Tchaikovsky, independentemente dos assuntos que ele aborda. Daí o calor e a penetração líricos especiais que espalhavam em suas obras imagens da vida popular ou da natureza russa que ele ama e, por outro lado, a nitidez e a tensão dos conflitos dramáticos que surgiram da contradição entre o desejo natural de uma pessoa pela plenitude de aproveitar a vida e a dura e implacável realidade, na qual ela se quebra.

Diferenças na direção geral da obra de Tchaikovsky e dos compositores da “nova escola musical russa” também determinaram algumas características de sua linguagem e estilo musical, em particular, sua abordagem à implementação da temática da canção folclórica. Para todos eles, a canção folclórica serviu como uma rica fonte de novos meios de expressão musical nacionalmente únicos. Mas se os “kuchkistas” procuravam descobrir nas melodias folclóricas as características antigas inerentes a elas e encontrar os métodos de processamento harmônico correspondentes a elas, então Tchaikovsky percebeu a canção folclórica como um elemento direto da realidade circundante viva. Portanto, ele não procurou separar a verdadeira base nela introduzida daquela introduzida posteriormente, no processo de migração e transição para um ambiente social diferente, ele não separou a tradicional canção camponesa da urbana, que se transformou sob a influência de entonações românticas, ritmos de dança, melodia etc., ele a processava livremente, subordinando-a à sua percepção individual pessoal.

Um certo preconceito por parte do “Mighty Handful” se manifestou em relação a Tchaikovsky e como aluno do Conservatório de São Petersburgo, que consideravam um reduto do conservadorismo e da rotina acadêmica na música. Tchaikovsky é o único compositor russo da geração dos “XNUMX” que recebeu uma educação profissional sistemática dentro dos muros de uma instituição especial de educação musical. Rimsky-Korsakov mais tarde teve que preencher as lacunas em sua formação profissional, quando, tendo começado a lecionar disciplinas musicais e teóricas no conservatório, em suas próprias palavras, “tornou-se um de seus melhores alunos”. E é bastante natural que tenham sido Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov os fundadores das duas maiores escolas de compositores da Rússia na segunda metade do século XNUMX, convencionalmente chamadas de “Moscou” e “Petersburg”.

O conservatório não apenas armou Tchaikovsky com o conhecimento necessário, mas também incutiu nele aquela estrita disciplina de trabalho, graças à qual ele poderia criar, em um curto período de atividade criativa ativa, muitas obras dos mais diversos gêneros e personagens, enriquecendo vários áreas da arte musical russa. Trabalho de composição constante e sistemático Tchaikovsky considerou o dever obrigatório de todo verdadeiro artista que leva sua vocação a sério e com responsabilidade. Somente aquela música, ele observa, pode tocar, chocar e ferir, que brotou das profundezas de uma alma artística excitada pela inspiração <...> Enquanto isso, você sempre precisa trabalhar, e um verdadeiro artista honesto não pode ficar de braços cruzados localizado".

A educação conservadora também contribuiu para o desenvolvimento em Tchaikovsky de uma atitude respeitosa à tradição, à herança dos grandes mestres clássicos, que, no entanto, não estava de forma alguma associada a um preconceito contra o novo. Laroche lembrou o “protesto silencioso” com o qual o jovem Tchaikovsky tratou o desejo de alguns professores de “proteger” seus alunos das influências “perigosas” de Berlioz, Liszt, Wagner, mantendo-os dentro do quadro das normas clássicas. Mais tarde, o mesmo Laroche escreveu sobre um estranho mal-entendido sobre as tentativas de alguns críticos de classificar Tchaikovsky como um compositor de direção tradicionalista conservadora e argumentou que “o Sr. Tchaikovsky está incomparavelmente mais próximo da extrema esquerda do parlamento musical do que da direita moderada.” A diferença entre ele e os “kuchkistas”, em sua opinião, é mais “quantitativa” do que “qualitativa”.

Os julgamentos de Laroche, apesar de sua nitidez polêmica, são em grande parte justos. Por mais agudas que fossem as divergências e disputas entre Tchaikovsky e o Poderoso Punhado, elas refletiam a complexidade e a diversidade de caminhos dentro do campo democrático progressista fundamentalmente unido dos músicos russos da segunda metade do século XNUMX.

Laços estreitos conectaram Tchaikovsky com toda a cultura artística russa durante seu apogeu clássico. Amante apaixonado da leitura, ele conhecia muito bem a literatura russa e acompanhava de perto tudo de novo que aparecia nela, muitas vezes expressando julgamentos muito interessantes e ponderados sobre obras individuais. Curvando-se ao gênio de Pushkin, cuja poesia desempenhou um grande papel em seu próprio trabalho, Tchaikovsky amou muito Turgenev, sutilmente sentiu e entendeu as letras de Vasiliy, o que não o impediu de admirar a riqueza das descrições da vida e da natureza de tal escritor objetivo como Aksakov.

Mas ele atribuiu um lugar muito especial a LN Tolstoy, a quem chamou de “o maior de todos os gênios artísticos” que a humanidade já conheceu. Nas obras do grande romancista, Tchaikovsky foi especialmente atraído por “alguns o mais elevado amor pelo homem, supremo uma pena ao seu desamparo, finitude e insignificância. “O escritor, que por nada obteve a ninguém antes dele o poder não concedido de cima para nos obrigar, pobres de espírito, a compreender os cantos e fendas mais impenetráveis ​​​​dos recessos de nossa vida moral”, “o vendedor de corações mais profundo, ” em tais expressões ele escreveu sobre o que, em sua opinião, equivalia à força e grandeza de Tolstoi como artista. “Só ele é suficiente”, segundo Tchaikovsky, “para que o russo não abaixe a cabeça timidamente quando todas as grandes coisas que a Europa criou são calculadas diante dele”.

Mais complexa foi sua atitude em relação a Dostoiévski. Reconhecendo seu gênio, o compositor não sentia tanta proximidade interior com ele quanto com Tolstoi. Se, lendo Tolstoi, ele pudesse derramar lágrimas de abençoada admiração porque “por sua mediação tocou com o mundo do ideal, bondade absoluta e humanidade”, então o “talento cruel” do autor de “Os Irmãos Karamazov” o suprimiu e até o assustou.

Dos escritores da geração mais jovem, Tchaikovsky tinha uma simpatia especial por Chekhov, em cujos contos e romances ele foi atraído por uma combinação de realismo impiedoso com calor lírico e poesia. Essa simpatia era, como você sabe, mútua. A atitude de Chekhov em relação a Tchaikovsky é eloquentemente evidenciada por sua carta ao irmão do compositor, onde ele admitiu que “ele está pronto dia e noite para fazer guarda de honra na varanda da casa onde Piotr Ilitch mora” – tão grande era sua admiração pelo músico, a quem atribuiu o segundo lugar na arte russa, logo após Leo Tolstoy. Essa avaliação de Tchaikovsky por um dos maiores mestres domésticos da palavra atesta o que a música do compositor foi para o melhor russo progressista de seu tempo.

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Tchaikovsky pertencia ao tipo de artistas em que o pessoal e o criativo, o humano e o artístico estão tão intimamente ligados e entrelaçados que é quase impossível separar um do outro. Tudo o que o preocupava na vida, causava dor ou alegria, indignação ou simpatia, ele procurava expressar em suas composições na linguagem de sons musicais próximos a ele. O subjetivo e o objetivo, o pessoal e o impessoal são inseparáveis ​​na obra de Tchaikovsky. Isso nos permite falar do lirismo como a principal forma de seu pensamento artístico, mas no sentido amplo que Belinsky atribuiu a esse conceito. "Tudo comum, tudo de substancial, toda ideia, todo pensamento – os principais motores do mundo e da vida – escreveu ele – podem compor o conteúdo de uma obra lírica, mas com a condição, porém, de que o geral seja traduzido no sangue do sujeito. propriedade, entrar em sua sensação, estar conectado não com um lado dele, mas com toda a integridade de seu ser. Tudo o que ocupa, excita, agrada, entristece, deleita, acalma, perturba, numa palavra, tudo o que constitui o conteúdo da vida espiritual do sujeito, tudo o que nele entra, nele surge – tudo isso é aceito pelo lírica como sua propriedade legítima. .

O lirismo como forma de compreensão artística do mundo, explica ainda Belinsky, não é apenas um tipo de arte especial e independente, o escopo de sua manifestação é mais amplo: “o lirismo, existente em si mesmo, como um tipo separado de poesia, entra em todos os outros, como um elemento, os vive, como o fogo de Prometeu vive todas as criações de Zeus... A preponderância do elemento lírico também acontece na epopeia e no drama.

Um sopro de sentimento lírico sincero e direto espalhou-se por todas as obras de Tchaikovsky, desde miniaturas íntimas de voz ou piano até sinfonias e óperas, o que de forma alguma exclui a profundidade do pensamento nem o drama forte e vívido. O trabalho de um artista lírico é mais amplo em conteúdo, quanto mais rica sua personalidade e quanto mais diversa a gama de seus interesses, mais sensível é sua natureza às impressões da realidade circundante. Tchaikovsky estava interessado em muitas coisas e reagia fortemente a tudo o que acontecia ao seu redor. Pode-se argumentar que não houve um único evento importante e significativo em sua vida contemporânea que o deixasse indiferente e não causasse uma ou outra resposta dele.

Por natureza e modo de pensar, ele era um típico intelectual russo de sua época – uma época de profundos processos de transformação, grandes esperanças e expectativas, e igualmente amargas decepções e perdas. Uma das principais características de Tchaikovsky como pessoa é a insaciável inquietação do espírito, característica de muitas figuras importantes da cultura russa naquela época. O próprio compositor definiu esse recurso como “saudade do ideal”. Ao longo de sua vida, ele buscou intensamente, às vezes dolorosamente, um sólido suporte espiritual, voltando-se para a filosofia ou para a religião, mas não conseguiu reunir suas visões sobre o mundo, sobre o lugar e o propósito de uma pessoa nele em um único sistema integral . “… não encontro em minha alma forças para desenvolver convicções fortes, porque, como um cata-vento, giro entre a religião tradicional e os argumentos de uma mente crítica”, admitiu Tchaikovsky, de XNUMX anos. O mesmo motivo soa em um registro de diário feito dez anos depois: “A vida passa, chega ao fim, mas não pensei em nada, até disperso, se surgirem perguntas fatais, deixo-as”.

Alimentando uma antipatia irresistível por todo tipo de doutrinarismo e abstrações racionalistas secas, Tchaikovsky estava relativamente pouco interessado em vários sistemas filosóficos, mas conhecia as obras de alguns filósofos e expressava sua atitude em relação a elas. Ele condenou categoricamente a filosofia de Schopenhauer, então na moda na Rússia. “Nas conclusões finais de Schopenhauer”, ele encontra, “há algo ofensivo à dignidade humana, algo seco e egoísta, não aquecido pelo amor à humanidade”. A dureza desta revisão é compreensível. O artista, que se descrevia como “uma pessoa apaixonadamente apaixonada pela vida (apesar de todas as suas dificuldades) e igualmente apaixonadamente odiando a morte”, não podia aceitar e compartilhar o ensinamento filosófico que afirmava que somente a transição para a inexistência, a autodestruição, serve como uma libertação do mal do mundo.

Ao contrário, a filosofia de Spinoza evocou a simpatia de Tchaikovsky e o atraiu com sua humanidade, atenção e amor ao homem, o que permitiu ao compositor comparar o pensador holandês com Leo Tolstoy. A essência ateísta das visões de Spinoza também não passou despercebida por ele. “Esqueci então”, observa Tchaikovsky, lembrando sua recente disputa com von Meck, “que poderia haver pessoas como Spinoza, Goethe, Kant, que conseguiram passar sem religião? Esqueci então que, para não falar desses colossos, há um abismo de pessoas que conseguiram criar para si um sistema harmonioso de ideias que substituíram a religião.

Estas linhas foram escritas em 1877, quando Tchaikovsky se considerava ateu. Um ano depois, ele declarou ainda mais enfaticamente que o lado dogmático da ortodoxia “há muito tempo havia sido submetido em mim a críticas que o matariam”. Mas no início dos anos 80, um ponto de virada ocorreu em sua atitude em relação à religião. “… A luz da fé penetra cada vez mais em minha alma”, ele admitiu em uma carta a von Meck de Paris datada de 16/28 de março de 1881, “… sinto que estou cada vez mais inclinado para este nosso único reduto contra todos os tipos de desastres. Sinto que estou começando a saber amar a Deus, o que antes não sabia. É verdade que a observação escapa imediatamente: “as dúvidas ainda me visitam”. Mas o compositor tenta com todas as forças de sua alma abafar essas dúvidas e afastá-las de si mesmo.

As visões religiosas de Tchaikovsky permaneceram complexas e ambíguas, baseadas mais em estímulos emocionais do que em convicções profundas e firmes. Alguns dos princípios da fé cristã ainda eram inaceitáveis ​​para ele. “Não estou tão imbuído de religião”, observa ele em uma das cartas, “para ver com confiança o início de uma nova vida na morte”. A ideia da eterna bem-aventurança celestial parecia a Tchaikovsky algo extremamente monótono, vazio e sem alegria: da diversidade na unidade. Como podemos imaginar a vida eterna na forma de felicidade sem fim?

Em 1887, Tchaikovsky escreveu em seu diário:religião Eu gostaria de expor as minhas em algum momento em detalhes, mesmo que apenas para entender de uma vez por todas minhas crenças e o limite onde elas começam após a especulação. No entanto, Tchaikovsky aparentemente não conseguiu reunir seus pontos de vista religiosos em um único sistema e resolver todas as suas contradições.

Ele foi atraído ao cristianismo principalmente pelo lado moral humanista, a imagem evangélica de Cristo foi percebida por Tchaikovsky como viva e real, dotada de qualidades humanas comuns. “Embora Ele fosse Deus”, lemos em uma das entradas do diário, “mas ao mesmo tempo Ele também era um homem. Ele sofreu, assim como nós. Nós lamentar ele, nós amamos nele o seu ideal humano lados.” A ideia do Deus todo-poderoso e formidável dos exércitos era para Tchaikovsky algo distante, difícil de entender e inspira mais medo do que confiança e esperança.

O grande humanista Tchaikovsky, para quem o maior valor era a pessoa humana consciente de sua dignidade e de seu dever para com os outros, pouco pensava nas questões da estrutura social da vida. Suas opiniões políticas eram bastante moderadas e não iam além dos pensamentos de uma monarquia constitucional. “Quão brilhante a Rússia seria”, observa ele um dia, “se o soberano (significando Alexandre II) encerrou seu incrível reinado nos concedendo direitos políticos! Que não digam que não amadurecemos para as formas constitucionais.” Às vezes, essa ideia de constituição e representação popular em Tchaikovsky tomava a forma da ideia de um Zemstvo sobor, difundida nos anos 70 e 80, compartilhada por vários círculos da sociedade, desde a intelectualidade liberal até os revolucionários dos Voluntários do Povo .

Longe de simpatizar com quaisquer ideais revolucionários, ao mesmo tempo, Tchaikovsky foi duramente pressionado pela crescente reação desenfreada na Rússia e condenou o cruel terror do governo destinado a suprimir o menor vislumbre de descontentamento e pensamento livre. Em 1878, na época da maior ascensão e crescimento do movimento Narodnaya Volya, ele escreveu: “Estamos passando por um momento terrível, e quando você começa a pensar no que está acontecendo, torna-se terrível. Por um lado, o governo completamente estupefato, tão perdido que Aksakov é citado por uma palavra ousada e verdadeira; por outro lado, jovens loucos infelizes, exilados aos milhares sem julgamento ou investigação para onde o corvo não trouxe ossos – e entre esses dois extremos de indiferença a tudo, a massa, atolada em interesses egoístas, sem nenhum protesto olhando para um ou o outro.

Esse tipo de afirmação crítica é repetidamente encontrado nas cartas de Tchaikovsky e posteriormente. Em 1882, logo após a ascensão de Alexandre III, acompanhada de uma nova intensificação da reação, o mesmo motivo ressoa neles: “Para nosso querido coração, embora uma pátria triste, chegou um tempo muito sombrio. Todos sentem um vago desconforto e descontentamento; todos sentem que a situação é instável e que mudanças devem ocorrer – mas nada pode ser previsto. Em 1890, o mesmo motivo soa novamente em sua correspondência: “…algo está errado na Rússia agora… O espírito de reação chega ao ponto em que os escritos do Conde. L. Tolstoy são perseguidos como uma espécie de proclamações revolucionárias. A juventude é revoltante e a atmosfera russa é, de fato, muito sombria”. Tudo isso, é claro, influenciou o estado de espírito geral de Tchaikovsky, exacerbou o sentimento de discórdia com a realidade e deu origem a um protesto interno, que também se refletiu em seu trabalho.

Um homem de amplos interesses intelectuais versáteis, um artista-pensador, Tchaikovsky estava constantemente sobrecarregado por um pensamento profundo e intenso sobre o significado da vida, seu lugar e propósito nela, sobre a imperfeição das relações humanas e sobre muitas outras coisas que a realidade contemporânea o fez pensar. O compositor não podia deixar de se preocupar com as questões gerais fundamentais sobre os fundamentos da criatividade artística, o papel da arte na vida das pessoas e as formas de seu desenvolvimento, sobre as quais se travavam em seu tempo tão acirradas e acaloradas disputas. Quando Tchaikovsky respondeu às perguntas que lhe foram dirigidas de que a música deveria ser escrita “como Deus coloca na alma”, isso manifestou sua antipatia irresistível a qualquer tipo de teorização abstrata, e ainda mais à aprovação de quaisquer regras e normas dogmáticas obrigatórias na arte. . . Assim, repreendendo Wagner por subordinar forçosamente seu trabalho a um conceito teórico artificial e rebuscado, ele comenta: “Wagner, na minha opinião, matou o enorme poder criativo em si mesmo com a teoria. Qualquer teoria preconcebida esfria o sentimento criativo imediato.

Apreciando na música, antes de tudo, sinceridade, veracidade e imediatismo de expressão, Tchaikovsky evitou declarações declarativas altas e proclamando suas tarefas e princípios para sua implementação. Mas isso não significa que ele não pensasse sobre eles: suas convicções estéticas eram bastante firmes e consistentes. Na forma mais geral, eles podem ser reduzidos a duas disposições principais: 1) a democracia, a crença de que a arte deve ser dirigida a uma ampla gama de pessoas, servir como meio de seu desenvolvimento e enriquecimento espiritual, 2) a verdade incondicional da vida. As conhecidas e frequentemente citadas palavras de Tchaikovsky: “Desejaria com toda a força de minha alma que minha música se espalhasse, que o número de pessoas que a amam, encontrem conforto e apoio nela” aumentasse, eram uma manifestação de uma busca não vã de popularidade a todo custo, mas a necessidade inerente do compositor de se comunicar com as pessoas através de sua arte, o desejo de trazer alegria, fortalecer a força e o bom humor.

Tchaikovsky fala constantemente sobre a verdade da expressão. Ao mesmo tempo, ele às vezes mostrava uma atitude negativa em relação à palavra “realismo”. Isso se explica pelo fato de ele ter percebido isso em uma interpretação superficial e vulgar de Pisarev, como excluindo a beleza e a poesia sublimes. Ele considerava o principal na arte não a plausibilidade naturalista externa, mas a profundidade de compreensão do significado interior das coisas e, acima de tudo, aqueles processos psicológicos sutis e complexos escondidos de um olhar superficial que ocorrem na alma humana. É a música, em sua opinião, mais do que qualquer outra das artes, que tem essa habilidade. “Em um artista”, escreveu Tchaikovsky, “há uma verdade absoluta, não em um sentido protocolar banal, mas em um sentido mais elevado, abrindo-nos alguns horizontes desconhecidos, algumas esferas inacessíveis onde só a música pode penetrar, e ninguém se foi. até agora entre os escritores. como Tolstoi”.

Tchaikovsky não era alheio à tendência à idealização romântica, ao jogo livre da fantasia e da ficção fabulosa, ao mundo do maravilhoso, mágico e sem precedentes. Mas o foco da atenção criativa do compositor sempre foi uma pessoa viva e real com seus sentimentos, alegrias, tristezas e dificuldades simples, mas fortes. Essa aguda vigilância psicológica, sensibilidade espiritual e capacidade de resposta com que Tchaikovsky foi dotado permitiram-lhe criar imagens extraordinariamente vívidas, vitalmente verdadeiras e convincentes que percebemos como próximas, compreensíveis e semelhantes a nós. Isso o coloca em pé de igualdade com grandes representantes do realismo clássico russo como Pushkin, Turgenev, Tolstoy ou Chekhov.

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Pode-se dizer com razão sobre Tchaikovsky que a época em que ele viveu, uma época de alta ascensão social e grandes mudanças frutíferas em todas as áreas da vida russa, fez dele um compositor. Quando um jovem funcionário do Ministério da Justiça e músico amador, tendo entrado no Conservatório de São Petersburgo, inaugurado em 1862, logo decidiu se dedicar à música, isso causou não apenas surpresa, mas também desaprovação entre muitas pessoas próximas para ele. Não desprovido de certo risco, o ato de Tchaikovsky não foi, porém, acidental e impensado. Alguns anos antes, Mussorgsky havia se aposentado do serviço militar com o mesmo propósito, contra o conselho e a persuasão de seus amigos mais velhos. Ambos os jovens brilhantes foram estimulados a dar este passo pela atitude em relação à arte, que se afirma na sociedade, como um assunto sério e importante que contribui para o enriquecimento espiritual das pessoas e para a multiplicação do património cultural nacional.

A entrada de Tchaikovsky no caminho da música profissional esteve associada a uma profunda mudança nas suas opiniões e hábitos, atitude perante a vida e o trabalho. O irmão mais novo do compositor e primeiro biógrafo MI Tchaikovsky lembrou como até sua aparência mudou depois de entrar no conservatório: em outros aspectos.” Com o descuido demonstrativo do banheiro, Tchaikovsky queria enfatizar sua ruptura decisiva com a antiga nobreza e ambiente burocrático e a transformação de um homem secular polido em um trabalhador-raznochintsy.

Em pouco mais de três anos de estudos no conservatório, onde AG Rubinshtein foi um de seus principais mentores e líderes, Tchaikovsky dominou todas as disciplinas teóricas necessárias e escreveu uma série de obras sinfônicas e de câmara, embora ainda não completamente independentes e desiguais, mas marcado por um talento extraordinário. A maior delas foi a cantata “To Joy” sobre as palavras da ode de Schiller, apresentada no ato solene de formatura em 31 de dezembro de 1865. Pouco depois, o amigo e colega de classe de Tchaikovsky, Laroche, escreveu para ele: “Você é o maior talento musical da Rússia moderna… vejo em você a maior, ou melhor, a única esperança de nosso futuro musical… No entanto, tudo o que você fez… considero apenas o trabalho de um colegial.” , preparatório e experimental, por assim dizer. Suas criações começarão, talvez, apenas em cinco anos, mas elas, maduras, clássicas, superarão tudo o que tínhamos depois de Glinka.

A atividade criativa independente de Tchaikovsky se desenrolou na segunda metade dos anos 60 em Moscou, para onde se mudou no início de 1866 a convite de NG Rubinshtein para lecionar nas aulas de música da RMS e depois no Conservatório de Moscou, inaugurado no outono de o mesmo ano. “… Para PI Tchaikovsky”, como testemunha um de seus novos amigos de Moscou, ND Kashkin, “por muitos anos ela se tornou aquela família artística em cujo ambiente seu talento cresceu e se desenvolveu”. O jovem compositor encontrou simpatia e apoio não apenas no musical, mas também nos círculos literários e teatrais da então Moscou. O conhecimento de AN Ostrovsky e alguns dos principais atores do Teatro Maly contribuíram para o crescente interesse de Tchaikovsky pelas canções folclóricas e pela vida russa antiga, o que se refletiu em suas obras desses anos (a ópera The Voyevoda baseada na peça de Ostrovsky, a Primeira Sinfonia “ Sonhos de Inverno”) .

O período de crescimento extraordinariamente rápido e intensivo de seu talento criativo foi a década de 70. “Há tanta preocupação”, escreveu ele, “que te abraça tanto no auge do trabalho que você não tem tempo para cuidar de si mesmo e esquecer tudo, exceto o que está diretamente relacionado ao trabalho”. Nesse estado de genuína obsessão por Tchaikovsky, três sinfonias, dois concertos para piano e violino, três óperas, o balé do Lago dos Cisnes, três quartetos e vários outros, incluindo obras bastante grandes e significativas, foram criados antes de 1878. este é um trabalho pedagógico grande e demorado no conservatório e cooperação contínua em jornais de Moscou como colunista de música até meados dos anos 70, então involuntariamente somos atingidos pela enorme energia e fluxo inesgotável de sua inspiração.

O auge criativo deste período foram duas obras-primas – “Eugene Onegin” e a Quarta Sinfonia. Sua criação coincidiu com uma aguda crise mental que levou Tchaikovsky à beira do suicídio. O impulso imediato para este choque foi o casamento com uma mulher, a impossibilidade de viver junto com quem foi percebida desde os primeiros dias pelo compositor. No entanto, a crise foi preparada pela totalidade das condições de sua vida e do amontoado ao longo de vários anos. “Um casamento malsucedido acelerou a crise”, observa com razão BV Asafiev, “porque Tchaikovsky, tendo cometido um erro ao contar com a criação de um novo ambiente – família – mais favorável em termos criativos nas condições de vida dadas, rapidamente se libertou – para total liberdade criativa. Que esta crise não foi de natureza mórbida, mas foi preparada por todo o desenvolvimento impetuoso da obra do compositor e o sentimento do maior surto criativo, é demonstrado pelo resultado dessa explosão nervosa: a ópera Eugene Onegin e a famosa Quarta Sinfonia .

Quando a gravidade da crise diminuiu um pouco, chegou o momento de uma análise crítica e revisão de todo o caminho percorrido, que se arrastou por anos. Esse processo foi acompanhado por crises de forte insatisfação consigo mesmo: cada vez mais se ouvem reclamações nas cartas de Tchaikovsky sobre a falta de habilidade, imaturidade e imperfeição de tudo o que ele escreveu até agora; às vezes parece-lhe que está exausto, exausto e não poderá mais criar nada de significativo. Uma autoavaliação mais sóbria e calma está contida em uma carta a von Meck datada de 25 a 27 de maio de 1882: “… Uma mudança indubitável ocorreu em mim. Não há mais aquela leveza, aquele prazer no trabalho, graças ao qual os dias e as horas passaram despercebidos para mim. Consolo-me com o fato de que, se meus escritos subsequentes forem menos aquecidos pelo sentimento verdadeiro do que os anteriores, eles ganharão em textura, serão mais deliberados, mais maduros.

O período do final dos anos 70 a meados dos anos 80 no desenvolvimento de Tchaikovsky pode ser definido como um período de busca e acúmulo de forças para dominar novas grandes tarefas artísticas. Sua atividade criativa não diminuiu durante esses anos. Graças ao apoio financeiro de von Meck, Tchaikovsky conseguiu libertar-se de seu pesado trabalho nas aulas teóricas do Conservatório de Moscou e dedicar-se inteiramente à composição musical. Uma série de obras saem de sua pena, talvez não possuindo um poder dramático e intensidade de expressão tão cativante como Romeu e Julieta, Francesca ou a Quarta Sinfonia, um charme de lirismo e poesia como Eugene Onegin, mas magistral, impecável em forma e textura, escrito com grande imaginação, espirituoso e inventivo, e muitas vezes com brilho genuíno. Estas são as três magníficas suites orquestrais e algumas outras obras sinfónicas destes anos. As óperas The Maid of Orleans e Mazeppa, criadas ao mesmo tempo, distinguem-se pela amplitude das formas, pelo desejo de situações dramáticas agudas e tensas, embora sofram de algumas contradições internas e falta de integridade artística.

Essas buscas e experiências prepararam o compositor para a transição para uma nova etapa de sua obra, marcada pela mais alta maturidade artística, pela combinação da profundidade e significado das ideias com a perfeição de sua execução, riqueza e variedade de formas, gêneros e meios de expressão musical. Em obras de meados e segunda metade dos anos 80, como “Manfred”, “Hamlet”, a Quinta Sinfonia, em comparação com as obras anteriores de Tchaikovsky, aparecem características de maior profundidade psicológica, concentração de pensamento, motivos trágicos são intensificados. Nos mesmos anos, seu trabalho alcança amplo reconhecimento público tanto em casa como em vários países estrangeiros. Como Laroche observou certa vez, para a Rússia nos anos 80 ele se torna o mesmo que Verdi foi para a Itália nos anos 50. O compositor, que buscava a solidão, agora aparece voluntariamente diante do público e se apresenta no palco do concerto, conduzindo suas obras. Em 1885, ele foi eleito presidente da filial de Moscou do RMS e participou ativamente da organização da vida de concertos de Moscou, participando de exames no conservatório. Desde 1888, suas turnês triunfais começaram na Europa Ocidental e nos Estados Unidos da América.

A intensa atividade musical, pública e de concertos não enfraquece a energia criativa de Tchaikovsky. A fim de se concentrar em compor música em seu tempo livre, ele se estabeleceu nas proximidades de Klin em 1885, e na primavera de 1892 alugou uma casa nos arredores da própria cidade de Klin, que permanece até hoje o local de memória do grande compositor e principal repositório de sua mais rica herança manuscrita.

Os últimos cinco anos da vida do compositor foram marcados por um florescimento particularmente alto e brilhante da sua atividade criativa. No período 1889-1893 ele criou obras tão maravilhosas como as óperas “A Dama de Espadas” e “Iolanthe”, os balés “A Bela Adormecida” e “O Quebra-Nozes” e, finalmente, inigualáveis ​​no poder da tragédia, a profundidade da a formulação de questões de vida e morte humana, coragem e ao mesmo tempo clareza, completude do conceito artístico da Sexta Sinfonia (“Patética”). Tendo-se tornado o resultado de toda a vida e percurso criativo do compositor, estas obras foram ao mesmo tempo um arrojado avanço para o futuro e abriram novos horizontes para a arte musical nacional. Muito neles é agora percebido como uma antecipação do que mais tarde foi alcançado pelos grandes músicos russos do século XNUMX – Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Tchaikovsky não teve que passar pelos poros do declínio criativo e murchar – uma morte inesperada e catastrófica o atingiu em um momento em que ele ainda estava cheio de força e estava no auge de seu poderoso talento genial.

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A música de Tchaikovsky, já durante sua vida, entrou na consciência de amplos setores da sociedade russa e tornou-se parte integrante da herança espiritual nacional. Seu nome está em pé de igualdade com os nomes de Pushkin, Tolstoi, Dostoiévski e outros grandes representantes da literatura clássica russa e da cultura artística em geral. A morte inesperada do compositor em 1893 foi percebida por toda a Rússia esclarecida como uma perda nacional irreparável. O que ele foi para muitos pensantes educados é eloquentemente evidenciado pela confissão de VG Karatygin, ainda mais valiosa porque pertence a uma pessoa que posteriormente aceitou o trabalho de Tchaikovsky longe de incondicionalmente e com um grau significativo de crítica. Em um artigo dedicado ao vigésimo aniversário de sua morte, Karatygin escreveu: “… Quando Pyotr Ilyich Tchaikovsky morreu em São Petersburgo de cólera, quando o autor de Onegin e A Dama de Espadas não estava mais no mundo, pela primeira vez Pude não só entender o tamanho da perda sofrida pelo russo sociedademas também doloroso sentir coração da dor de toda a Rússia. Pela primeira vez, com base nisso, senti minha conexão com a sociedade em geral. E porque então aconteceu pela primeira vez que devo a Tchaikovsky o primeiro despertar em mim do sentimento de cidadão, membro da sociedade russa, a data de sua morte ainda tem um significado especial para mim.

O poder de sugestão que emanava de Tchaikovsky como artista e pessoa era enorme: nem um único compositor russo que começou sua atividade criativa nas últimas décadas do século 900 escapou de sua influência em um grau ou outro. Ao mesmo tempo, na década de 910 e início de XNUMXs, em conexão com a disseminação do simbolismo e outros novos movimentos artísticos, fortes tendências “anti-chaikovistas” surgiram em alguns círculos musicais. A sua música começa a parecer demasiado simples e mundana, desprovida de impulso para “outros mundos”, para o misterioso e incognoscível.

Em 1912, N. Ya. Myaskovsky falou resolutamente contra o desdém tendencioso pelo legado de Tchaikovsky no conhecido artigo “Tchaikovsky and Beethoven”. Ele rejeitou com indignação as tentativas de alguns críticos de menosprezar a importância do grande compositor russo, “cujo trabalho não apenas deu às mães a oportunidade de se equiparar a todas as outras nações culturais em seu próprio reconhecimento, mas também preparou caminhos livres para o futuro. superioridade...”. O paralelo que agora nos é familiar entre os dois compositores cujos nomes são comparados no título do artigo poderia parecer a muitos ousado e paradoxal. O artigo de Myaskovsky evocou respostas conflitantes, incluindo as fortemente polêmicas. Mas houve discursos na imprensa que apoiaram e desenvolveram os pensamentos nela expressos.

Ecos dessa atitude negativa em relação à obra de Tchaikovsky, que se originou dos hobbies estéticos do início do século, também se fizeram sentir nos anos 20, entrelaçando-se bizarramente com as tendências sociológicas vulgares daqueles anos. Ao mesmo tempo, foi esta década que foi marcada por um novo aumento no interesse pelo legado do grande gênio russo e uma compreensão mais profunda de seu significado e significado, em que grande mérito pertence a BV Asafiev como pesquisador e propagandista. Numerosas e variadas publicações nas décadas seguintes revelaram a riqueza e versatilidade da imagem criativa de Tchaikovsky como um dos maiores artistas e pensadores humanistas do passado.

As disputas sobre o valor da música de Tchaikovsky deixaram de ser relevantes para nós, seu alto valor artístico não apenas não diminui à luz das últimas conquistas da arte musical russa e mundial de nosso tempo, mas está constantemente crescendo e se revelando mais profundamente e mais amplo, de novos lados, despercebidos ou subestimados por contemporâneos e representantes da próxima geração que o seguiu.

Yu. Vamos

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