José Haydn |

Joseph Haydn

Isso é música de verdade! Isso é o que deve ser apreciado, é o que deve ser absorvido por todos que desejam cultivar um sentimento musical saudável, um gosto saudável. A.Serov

O caminho criativo de J. Haydn – o grande compositor austríaco, contemporâneo sênior de WA Mozart e L. Beethoven – durou cerca de cinquenta anos, cruzou a fronteira histórica dos séculos 1760 a XNUMX, percorreu todas as etapas do desenvolvimento do vienense escola clássica - desde o seu início em XNUMX -s. até o auge da obra de Beethoven no início do novo século. A intensidade do processo criativo, a riqueza da imaginação, o frescor da percepção, o sentido harmonioso e integral da vida foram preservados na arte de Haydn até os últimos anos de sua vida.

Filho de um fabricante de carruagens, Haydn descobriu uma rara habilidade musical. Aos seis anos mudou-se para Hainburg, cantou no coro da igreja, aprendeu a tocar violino e cravo e, a partir de 1740, morou em Viena, onde atuou como corista na capela da Catedral de Santo Estêvão (Catedral de Viena ). No entanto, no coro apenas a voz do menino era valorizada - uma rara pureza aguda, eles confiavam a ele a execução de partes solo; e as inclinações do compositor despertadas na infância passaram despercebidas. Quando a voz começou a falhar, Haydn foi forçado a deixar a capela. Os primeiros anos de vida independente em Viena foram especialmente difíceis - ele estava na pobreza, faminto, vagou sem um abrigo permanente; apenas ocasionalmente eles conseguiam aulas particulares ou tocavam violino em um conjunto itinerante. No entanto, apesar das vicissitudes do destino, Haydn manteve um caráter aberto, um senso de humor que nunca o traiu e a seriedade de suas aspirações profissionais - ele estuda a obra de cravo de FE Bach, estuda independentemente o contraponto, conhece as obras dos maiores teóricos alemães, recebe aulas de composição de N. Porpora, um famoso compositor e professor de ópera italiana.

Em 1759, Haydn recebeu o lugar de Kapellmeister do Conde I. Mortsin. As primeiras obras instrumentais (sinfonias, quartetos, sonatas de cravo) foram escritas para a capela da corte. Quando em 1761 Mortsin dissolveu a capela, Haydn assinou um contrato com P. Esterhazy, o mais rico magnata húngaro e patrono das artes. Os deveres do vice-kapellmeister, e após 5 anos do principesco chefe-kapellmeister, incluíam não apenas compor música. Haydn tinha que conduzir os ensaios, manter a ordem na capela, ser responsável pela segurança das notas e instrumentos, etc. Todas as obras de Haydn eram propriedade de Esterhazy; o compositor não tinha o direito de escrever música encomendada por outras pessoas, não podia deixar livremente os bens do príncipe. (Haydn viveu nas propriedades de Esterhazy - Eisenstadt e Estergaz, ocasionalmente visitando Viena.)

No entanto, muitas vantagens e, acima de tudo, a possibilidade de dispor de uma excelente orquestra que executasse todas as obras do compositor, bem como material relativo e segurança doméstica, persuadiram Haydn a aceitar a proposta de Esterhazy. Por quase 30 anos, Haydn permaneceu no serviço judicial. Na posição humilhante de um servo principesco, ele manteve sua dignidade, independência interior e busca por aperfeiçoamento criativo contínuo. Vivendo longe do mundo, quase sem contato com o vasto mundo musical, ele se tornou o maior mestre da escala européia durante seu serviço com Esterhazy. As obras de Haydn foram executadas com sucesso nas principais capitais musicais.

Então, em meados da década de 1780. o público francês conheceu seis sinfonias, denominadas “Paris”. Com o tempo, os compostos tornaram-se cada vez mais sobrecarregados por sua posição dependente, sentindo de forma mais aguda a solidão.

Humores dramáticos e perturbadores são pintados em sinfonias menores – “Funeral”, “Sofrimento”, “Despedida”. Muitas razões para diferentes interpretações – autobiográficas, humorísticas, lírico-filosóficas – foram dadas pelo final de “Farewell” – durante este Adagio interminável, os músicos saem da orquestra um a um, até que dois violinistas permaneçam no palco, finalizando a melodia , quieto e gentil…

No entanto, uma visão harmoniosa e clara do mundo sempre domina tanto na música de Haydn quanto em seu senso de vida. Haydn encontrou fontes de alegria em todos os lugares - na natureza, na vida dos camponeses, em seu trabalho, na comunicação com seus entes queridos. Assim, o conhecimento de Mozart, que chegou a Viena em 1781, transformou-se em uma verdadeira amizade. Essas relações, baseadas em profundo parentesco interior, compreensão e respeito mútuo, tiveram um efeito benéfico no desenvolvimento criativo de ambos os compositores.

Em 1790, A. Esterhazy, herdeiro do falecido Príncipe P. Esterhazy, dissolveu a capela. Haydn, que foi totalmente dispensado do serviço e manteve apenas o título de Kapellmeister, passou a receber uma pensão vitalícia de acordo com a vontade do velho príncipe. Logo surgiu a oportunidade de realizar um sonho antigo – viajar para fora da Áustria. Na década de 1790, Haydn fez duas viagens a Londres (1791-92, 1794-95). As 12 sinfonias “Londres” escritas nesta ocasião completaram o desenvolvimento deste gênero na obra de Haydn, aprovaram a maturidade da sinfonia clássica vienense (um pouco antes, no final da década de 1780, surgiram as últimas 3 sinfonias de Mozart) e permaneceram o auge de fenômenos na história da música sinfônica. As sinfonias de Londres foram executadas em condições inusitadas e extremamente atraentes para o compositor. Acostumado ao ambiente mais fechado do salão da corte, Haydn se apresentou pela primeira vez em concertos públicos, sentiu a reação de um típico público democrático. À sua disposição estavam grandes orquestras, semelhantes em composição às sinfônicas modernas. O público inglês ficou entusiasmado com a música de Haydn. Em Oxford, ele recebeu o título de Doutor em Música. Sob a influência dos oratórios de GF Handel ouvidos em Londres, foram criados 2 oratórios seculares – A Criação do Mundo (1798) e As Estações (1801). Essas obras monumentais épico-filosóficas, afirmando os ideais clássicos de beleza e harmonia da vida, a unidade do homem e da natureza, coroaram adequadamente o caminho criativo do compositor.

Os últimos anos da vida de Haydn foram passados ​​em Viena e seu subúrbio de Gumpendorf. O compositor ainda era alegre, sociável, objetivo e amigo das pessoas, ainda trabalhava muito. Haydn faleceu em um momento conturbado, em meio às campanhas napoleônicas, quando as tropas francesas já haviam ocupado a capital da Áustria. Durante o cerco de Viena, Haydn consolou seus entes queridos: "Não tenham medo, crianças, onde Haydn está, nada de ruim pode acontecer."

Haydn deixou uma enorme herança criativa – cerca de 1000 obras em todos os gêneros e formas que existiam na música da época (sinfonias, sonatas, conjuntos de câmara, concertos, óperas, oratórios, missas, canções, etc.). Grandes formas cíclicas (104 sinfonias, 83 quartetos, 52 sonatas de cravo) constituem a parte principal e mais preciosa da obra do compositor, determinam seu lugar histórico. P. Tchaikovsky escreveu sobre o significado excepcional das obras de Haydn na evolução da música instrumental: “Haydn se imortalizou, se não inventando, pelo menos melhorando aquela forma excelente e perfeitamente equilibrada de sonata e sinfonia, que Mozart e Beethoven mais tarde trouxeram para o último grau de completude e beleza.”

A sinfonia na obra de Haydn percorreu um longo caminho: desde as primeiras amostras próximas aos gêneros da música cotidiana e de câmara (serenata, diversão, quarteto), até as sinfonias de “Paris” e “Londres”, nas quais as leis clássicas do gênero foram estabelecidos (a proporção e a ordem das partes do ciclo - sonata Allegro, movimento lento, minueto, final rápido), tipos característicos de temáticas e técnicas de desenvolvimento, etc. A sinfonia de Haydn adquire o significado de uma "imagem do mundo" generalizada , em que diferentes aspectos da vida – sério, dramático, lírico-filosófico, humorístico – trazidos à unidade e ao equilíbrio. O mundo rico e complexo das sinfonias de Haydn possui notáveis ​​qualidades de abertura, sociabilidade e foco no ouvinte. A principal fonte de sua linguagem musical são as entonações de gêneros cotidianos, canções e danças, às vezes diretamente emprestadas de fontes folclóricas. Incluídos no complexo processo de desenvolvimento sinfônico, eles descobrem novas possibilidades figurativas e dinâmicas. Formas completas, perfeitamente equilibradas e logicamente construídas das partes do ciclo sinfônico (sonata, variação, rondo, etc.) incluem elementos de improvisação, desvios marcantes e surpresas aguçam o interesse pelo próprio processo de desenvolvimento do pensamento, sempre fascinante, cheio de acontecimentos. As “surpresas” e “pegadinhas” favoritas de Haydn ajudaram na percepção do gênero mais sério da música instrumental, deram origem a associações específicas entre os ouvintes, que foram fixadas nos nomes das sinfonias (“Bear”, “Chicken”, “Clock”, “Caça”, “Professor”, etc. . P.). Formando os padrões típicos do gênero, Haydn também revela a riqueza das possibilidades de sua manifestação, delineando diferentes caminhos para a evolução da sinfonia nos séculos XVII-1790. Nas sinfonias maduras de Haydn, a composição clássica da orquestra é estabelecida, incluindo todos os grupos de instrumentos (cordas, sopros, metais, percussão). A composição do quarteto também se estabiliza, em que todos os instrumentos (dois violinos, viola, violoncelo) passam a integrar o conjunto. De grande interesse são as sonatas de cravo de Haydn, nas quais a imaginação do compositor, verdadeiramente inesgotável, abre a cada vez novas opções para a construção de um ciclo, formas originais de organizar e desenvolver o material. As últimas sonatas escritas nos anos XNUMX. estão claramente focados nas possibilidades expressivas de um novo instrumento – o pianoforte.

Durante toda a sua vida, a arte foi para Haydn o principal suporte e uma fonte constante de harmonia interior, paz de espírito e saúde. Ele esperava que assim permanecesse para os futuros ouvintes. “Existem tão poucas pessoas alegres e contentes neste mundo”, escreveu o compositor de setenta anos, “em todos os lugares elas são assombradas pela dor e pelas preocupações; talvez seu trabalho às vezes sirva de fonte de onde uma pessoa cheia de preocupações e sobrecarregada de negócios tirará sua paz e descansará por alguns minutos.

Eu. Okhalova

A herança operística de Haydn é extensa (24 óperas). E, embora o compositor não atinja as alturas de Mozart em sua obra operística, várias obras desse gênero são muito significativas e não perderam sua relevância. Destes, os mais famosos são Armida (1784), A Alma de um Filósofo, ou Orfeu e Eurídice (1791, encenado em 1951, Florença); as óperas cômicas O Cantor (1767, de Estergaz, renovada em 1939), O Boticário (1768); Infidelidade Enganada (1773, Estergaz), Paz Lunar (1777), Lealdade Recompensada (1780, Estergaz), a ópera heróico-cômica Roland, o Paladino (1782, Estergaz). Algumas dessas óperas, após um período de esquecimento bastante longo, foram encenadas com grande sucesso em nosso tempo (por exemplo, Lunar Peace em 1959 em Haia, Loyalty Rewarded em 1979 no Festival de Glyndebourne). Um verdadeiro entusiasta da obra de Haydn é o maestro americano Dorati, que gravou 8 óperas do compositor com a orquestra de câmara de Lausanne. Entre eles está Armida (solistas Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov