Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

Este compositor é profundamente russo. Seu mundo espiritual é um mundo de paixões puras e sublimes. Há muito não dito nesta música, alguma ternura oculta, grande castidade espiritual. G. Sviridov

B. Tchaikovsky é um mestre brilhante e original, em cuja obra originalidade, originalidade e profunda sujidade do pensamento musical estão organicamente entrelaçados. Por várias décadas, o compositor, apesar das tentações da moda e outras circunstâncias concomitantes, intransigentemente segue seu próprio caminho na arte. É significativo o quão ousadamente ele introduz em suas obras os cantos e fórmulas rítmicos mais simples, às vezes até familiares. Pois, tendo passado pelo filtro de sua incrível percepção sonora, engenhosidade inesgotável, capacidade de combinar o aparentemente incompatível, sua instrumentação fresca e transparente, graficamente clara, mas rica em textura de cores, a molécula de entonação mais comum aparece ao ouvinte como se renascesse , revela sua essência, seu núcleo…

B. Tchaikovsky nasceu em uma família onde a música era muito amada e seus filhos eram incentivados a estudá-la, ambos escolheram a música como profissão. Na infância, B. Tchaikovsky compôs as primeiras peças para piano. Alguns deles ainda fazem parte do repertório de jovens pianistas. Na famosa escola dos Gnessins, ele estudou piano com um de seus fundadores E. Gnesina e A. Golovina, e seu primeiro professor de composição foi E. Messner, um homem que criou muitos músicos famosos, que surpreendentemente sabiam como levar uma criança a resolver problemas bastante complexos. tarefas composicionais, para lhe revelar o sentido significativo das transformações e conjugações entoacionais.

Na escola e no Conservatório de Moscou, B. Tchaikovsky estudou nas aulas de famosos mestres soviéticos – V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Mesmo assim, as características importantes da personalidade criativa do jovem músico foram claramente declaradas, que Myaskovsky formulou da seguinte forma: “Um armazém russo peculiar, seriedade excepcional, boa técnica de composição …” Ao mesmo tempo, B. Tchaikovsky estudou no aula do notável pianista soviético L. Oborin. O compositor atua ainda hoje como intérprete de suas composições. Em sua performance, o Concerto para Piano, Trio, Violino e Sonatas para Violoncelo, Quinteto para Piano são gravados em discos de gramofone.

No período inicial de sua obra, o compositor criou uma série de obras importantes: a Primeira Sinfonia (1947), Fantasia sobre Temas Folclóricos Russos (1950), Rapsódia Eslava (1951). Sinfonietta para orquestra de cordas (1953). Em cada um deles, o autor descobre uma abordagem original e profundamente individual para ideias de entonação-melódica e conteúdo-semântica aparentemente bem conhecidas, para formas tradicionais, em nenhum lugar se afastando das soluções estereotipadas e empoladas comuns naqueles anos. Não é à toa que suas composições incluíam regentes como S. Samosud e A. Gauk em seu repertório. Na década de 1954-64, limitando-se principalmente ao campo dos gêneros instrumentais de câmara (Piano Trio – 1953; Primeiro Quarteto – 1954; Trio de Cordas – 1955; Sonata para Violoncelo e Piano, Concerto para Clarinete e Orquestra de Câmara – 1957; Sonata para Violino e piano – 1959; Segundo Quarteto – 1961; Quinteto de piano – 1962), o compositor não só desenvolveu um vocabulário musical inconfundível, como também identificou as características mais importantes de seu próprio mundo figurativo, onde a beleza, encarnada em temas melódicos, em russo livre, sem pressa, “lacônico”, aparece como símbolo de pureza moral e perseverança de uma pessoa.

O Concerto para Violoncelo (1964) abre um novo período na obra de B. Tchaikovsky, marcado por grandes conceitos sinfônicos que colocam as questões mais importantes do ser. O pensamento inquieto e vivo colide neles ou com a ininterrupta corrida indiferente do tempo, ou com a inércia, a rotina do ritualismo cotidiano, ou com lampejos sinistros de agressividade desenfreada e implacável. Às vezes, essas colisões terminam tragicamente, mas mesmo assim a memória do ouvinte retém momentos de insights mais elevados, surtos do espírito humano. Tais são a Segunda (1967) e a Terceira, “Sevastopol” (1980), sinfonias; Tema e Oito Variações (1973, por ocasião do 200º aniversário da Dresden Staatskapelle); poemas sinfônicos “Vento da Sibéria” e “Adolescente” (após a leitura do romance de F. Dostoiévski – 1984); Música para Orquestra (1987); Concertos para violino (1969) e piano (1971); Quarto (1972), Quinto (1974) e Sexto (1976) quartetos.

Às vezes, a expressão lírica parece estar escondida atrás de máscaras de estilização meio jocosas, meio irônicas ou de um estudo seco. Mas tanto na Partita para violoncelo e conjunto de câmara (1966) como na Sinfonia de Câmara, em finais sublimemente tristes, entre os fragmentos-ecos de corais e marchas anteriores, uníssonos e tocatas, revela-se algo frágil e secretamente pessoal, querido, . Na Sonata para dois pianos (1973) e nos Seis estudos para cordas e órgão (1977), a alternância de diferentes tipos de textura esconde também o segundo plano – esboços, “estudos” sobre sentimentos e reflexões, impressões de vida díspares, formando uma imagem harmoniosa de um “mundo humanizado” significativo. O compositor raramente recorre a meios tirados do arsenal de outras artes. Seu trabalho de graduação no conservatório – a ópera “Star” após E. Kazakevich (1949) – permaneceu inacabado. Mas comparativamente poucas obras vocais de B. Tchaikovsky são dedicadas a problemas essenciais: o artista e seu destino (ciclo “Pushkin's Lyrics” – 1972), reflexões sobre a vida e a morte (cantata para soprano, cravo e cordas “Signs of the Zodiac” em F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva e N. Zabolotsky), sobre o homem e a natureza (o ciclo “Última Primavera” na estação de N. Zabolotsky). Em 1988, no festival de música soviética em Boston (EUA), os Quatro Poemas de I. Brodsky, escritos em 1965, foram apresentados pela primeira vez. Até recentemente, sua música em nosso país era conhecida apenas na transcrição do autor de 1984 (Quatro prelúdios para orquestra de câmara). Somente no festival de outono-88 de Moscou o ciclo soou pela primeira vez na URSS em sua versão original.

B. Tchaikovsky é o autor de música poética e alegre para contos de fadas de rádio para crianças baseado em GX Andersen e D. Samoilov: “O Soldado de Lata”, “Galoshes of Happiness”, “Swineherd”, “Puss in Boots”, “Tourist Elephant” e muitos outros, também conhecidos graças aos discos de gramofone. Por toda a simplicidade e despretensão externa, há muitos detalhes espirituosos, reminiscências sutis, mas mesmo os menores indícios de padronização schlager, estampagem, com os quais esses produtos às vezes pecam, estão completamente ausentes. Igualmente frescas, precisas e convincentes são suas soluções musicais em filmes como Seryozha, Casamento de Balzaminov, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Figurativamente falando, nas obras de B. Tchaikovsky há poucas notas, mas muita música, muito ar, espaço. Suas entonações não são banais, mas sua limpeza e novidade estão longe tanto de experimentos de laboratório “quimicamente puros”, deliberadamente liberados até mesmo de uma pitada de entonação cotidiana, quanto de tentativas de “flertar” com esse ambiente. Você pode ouvir o trabalho mental incansável neles. Esta música exige o mesmo trabalho da alma do ouvinte, oferecendo-lhe em troca o prazer elevado da compreensão intuitiva da harmonia do mundo, que só a verdadeira arte pode dar.

V.Licht