Pauline Viardot Garcia |
Pauline Viardot Garcia
O poeta russo N. Pleshcheev escreveu em 1846 o poema “Ao Cantor”, dedicado a Viardo Garcia. Aqui está o seu fragmento:
Ela apareceu para mim … e cantou um hino sagrado, – E seus olhos queimaram com fogo divino … Aquela imagem pálida nela eu vi Desdêmona, Quando ela se curva sobre a harpa dourada, Sobre o salgueiro cantou uma canção e interrompeu os gemidos Um transbordamento surdo daquela velha canção. Quão profundamente ela compreendeu, estudou Aquele que conhecia as pessoas e os segredos de seus corações; E se um grande se levantasse da sepultura, Ele colocaria sua coroa em sua testa. Às vezes aparecia-me a jovem Rosina E apaixonada, como a noite da sua pátria… E ouvindo a sua voz mágica, Naquela terra fértil aspirei com a minha alma, Onde tudo encanta o ouvido, tudo encanta os olhos, Onde a abóbada do o céu brilha com um azul eterno, Onde os rouxinóis assobiam nos ramos do sicômoro, E a sombra do cipreste treme na superfície das águas!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia nasceu em Paris em 18 de julho de 1821. O pai de Polina, o tenor Manuel Garcia estava então no auge de sua fama. Madre Joaquin Siches também foi anteriormente uma artista e ao mesmo tempo “serviu como um adorno da cena madrilenha”. Sua madrinha era a princesa Praskovya Andreevna Golitsyna, que deu nome à menina.
O primeiro professor de Polina foi seu pai. Para Polina, compôs vários exercícios, cânones e arietas. Dele, Polina herdou o amor pela música de J.-S. Bach. Manuel Garcia dizia: “Só um verdadeiro músico pode tornar-se um verdadeiro cantor.” Pela capacidade de se dedicar à música com diligência e paciência, Polina recebeu o apelido de Formiga na família.
Aos oito anos, Polina começou a estudar harmonia e teoria da composição sob a orientação de A. Reicha. Então ela começou a ter aulas de piano com Meisenberg e depois com Franz Liszt. Até os 15 anos, Polina se preparava para ser pianista e até dava suas próprias noites no “Círculo Artístico” de Bruxelas.
Ela morava naquela época com sua irmã, a magnífica cantora Maria Malibran. Em 1831, Maria disse a E. Leguva sobre sua irmã: "Esta criança ... vai eclipsar todos nós." Infelizmente, Malibran morreu tragicamente muito cedo. Maria não só ajudou a irmã financeiramente e com conselhos, mas, sem suspeitar dela mesma, desempenhou um grande papel em seu destino.
O marido de Pauline será Louis Viardot, amigo e conselheiro de Malibran. E o marido de Maria, Charles Berio, ajudou a jovem cantora a superar os primeiros passos mais difíceis em sua trajetória artística. O nome Berio abriu as portas das casas de shows para ela. Com Berio, ela realizou pela primeira vez números solo publicamente - no salão da Prefeitura de Bruxelas, no chamado concerto para os pobres.
No verão de 1838, Polina e Berio fizeram uma turnê pela Alemanha. Após o show em Dresden, Polina recebeu seu primeiro presente valioso - um broche de esmeralda. As apresentações também tiveram sucesso em Berlim, Leipzig e Frankfurt am Main. Em seguida, o artista cantou na Itália.
A primeira apresentação pública de Pauline em Paris ocorreu em 15 de dezembro de 1838, no salão do Teatro Renascentista. O público recebeu com entusiasmo a interpretação da jovem cantora em várias peças tecnicamente difíceis e que exigiam genuíno virtuosismo. Em 1839 de janeiro de XNUMX, A. de Musset publicou um artigo na Revue de Demonde, no qual falava da “voz e alma de Malibran”, que “Pauline canta enquanto respira”, encerrando tudo com poemas dedicados às estreias de Pauline Garcia e Eliza Rachel.
Na primavera de 1839, Garcia fez sua estreia no Royal Theatre de Londres como Desdêmona em Otello de Rossini. O jornal russo Severnaya Pchela escreveu que ela “despertou o maior interesse entre os amantes da música”, “foi recebida com aplausos e chamada duas vezes durante a noite … A princípio ela parecia tímida e sua voz tremia nas notas altas; mas logo reconheceram seus extraordinários talentos musicais, que a tornam um digno membro da família Garcia, conhecida na história da música desde o século XNUMX. É verdade que sua voz não dava para encher os enormes salões, mas é preciso saber que a cantora ainda é muito jovem: ela tem apenas dezessete anos. Na atuação dramática, ela se mostrou irmã de Malibran: descobriu o poder que só um verdadeiro gênio pode ter!
Em 7 de outubro de 1839, Garcia fez sua estreia na Ópera Italiana como Desdêmona em Otello de Rossini. O escritor T. Gautier acolheu nela “uma estrela de primeira grandeza, uma estrela de sete raios”, representante da gloriosa dinastia artística de Garcia. Ele notou seu gosto por roupas, tão diferente dos trajes comuns dos artistas italianos, “vestindo-se, aparentemente, em um guarda-roupa para cães científicos”. Gauthier chamou a voz do artista de “um dos instrumentos mais magníficos que podem ser ouvidos”.
De outubro de 1839 a março de 1840, Polina foi a estrela principal da ópera italiana, ela estava “no auge da moda”, conforme relatou Liszt M. D'Agout. Isso é evidenciado pelo fato de que assim que ela adoeceu, a direção do teatro se ofereceu para devolver o dinheiro ao público, embora Rubini, Tamburini e Lablache tenham permanecido na peça.
Nesta temporada ela cantou em Otello, Cinderela, O Barbeiro de Sevilha, Tancrede de Rossini e Don Giovanni de Mozart. Além disso, em shows, Polina executou obras de Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Curiosamente, foi o sucesso que se tornou a fonte de problemas e tristezas subsequentes para o cantor. O motivo é que os eminentes cantores Grisi e Persiani “não permitiram que P. Garcia desempenhasse papéis significativos”. E embora o enorme e frio salão da Ópera Italiana estivesse vazio na maior parte das noites, Grisi não deixou o jovem competidor entrar. Polina não teve escolha a não ser fazer uma turnê no exterior. Em meados de abril, ela foi para a Espanha. E em 14 de outubro de 1843, os cônjuges Polina e Louis Viardot chegaram à capital russa.
A ópera italiana começou sua temporada em São Petersburgo. Para sua estreia, Viardot escolheu o papel de Rosina em O Barbeiro de Sevilha. O sucesso foi completo. Os amantes da música de São Petersburgo ficaram particularmente encantados com a cena da aula de canto, onde o artista incluiu inesperadamente o Nightingale de Alyabyev. É significativo que muitos anos depois Glinka em suas “Notas” tenha anotado: “Viardot foi excelente”.
Rosina foi seguida por Desdêmona em Otello de Rossini, Amina em La Sonnambula de Bellini, Lucia em Lucia di Lammermoor de Donizetti, Zerlina em Don Giovanni de Mozart e, finalmente, Romeu em Montecchi et Capulets de Bellini. Viardot logo conheceu de perto os melhores representantes da intelectualidade artística russa: ela costumava visitar a casa de Vielgorsky e, por muitos anos, o conde Matvey Yuryevich Vielgorsky se tornou um de seus melhores amigos. Uma das apresentações contou com a presença de Ivan Sergeevich Turgenev, que logo foi apresentado a uma celebridade visitante. Como AF Koni, “o entusiasmo entrou na alma de Turgueniev até as profundezas e lá permaneceu para sempre, afetando toda a vida pessoal desse monogâmico”.
Um ano depois, as capitais russas encontraram novamente Viardot. Ela brilhou no repertório familiar e conquistou novos triunfos em Cinderela de Rossini, Don Pasquale de Donizetti e Norma de Bellini. Em uma de suas cartas a George Sand, Viardot escreveu: “Veja com que público excelente estou em contato. É ela quem me faz dar grandes passos.”
Já nessa época, a cantora se interessou pela música russa. Um fragmento de Ivan Susanin, que Viardot executou junto com Petrov e Rubini, foi adicionado ao Nightingale de Alyabyev.
“O auge de seus meios vocais caiu nas temporadas de 1843-1845”, escreve AS Rozanov. – Nesse período, as partes lírico-dramáticas e lírico-cômicas ocupavam posição dominante no repertório do artista. Destacou-se o papel de Norma, a atuação trágica delineou um novo período na obra operística da cantora. A “malfadada tosse convulsa” deixou uma marca indelével em sua voz, fazendo-a desaparecer prematuramente. No entanto, os pontos culminantes na atividade operística de Viardot devem ser considerados antes de tudo suas performances como Fidesz em O Profeta, onde ela, já uma cantora madura, conseguiu alcançar uma notável harmonia entre a perfeição da performance vocal e a sabedoria da personificação dramática. da imagem do palco, o “segundo clímax” foi o papel de Orfeu, interpretado por Viardot com persuasão brilhante, mas menos perfeito vocalmente. Marcos menos importantes, mas também grandes sucessos artísticos, foram para Viardot os papéis de Valentina, Safo e Alceste. Foram precisamente esses papéis, cheios de psicologismo trágico, com toda a diversidade de seu talento teatral, que mais corresponderam ao armazém emocional de Viardot e à natureza de seu talento brilhantemente temperamental. Foi graças a eles que Viardot, a cantora-atriz, ocupou uma posição muito especial na arte da ópera e no mundo artístico do século XNUMX.”
Em maio de 1845, os Viardots deixaram a Rússia em direção a Paris. Desta vez, Turgenev se juntou a eles. E no outono, a temporada de São Petersburgo recomeçou para a cantora. Novos papéis foram adicionados às suas festas favoritas - nas óperas de Donizetti e Nicolai. E durante esta visita, Viardot continuou sendo o favorito do público russo. Infelizmente, o clima do norte prejudicou a saúde da artista e, desde então, ela foi forçada a abandonar as turnês regulares na Rússia. Mas isso não poderia interromper seus laços com a “segunda pátria”. Uma de suas cartas a Matvey Vielgorsky contém as seguintes linhas: “Toda vez que entro em uma carruagem e vou ao Teatro Italiano, imagino-me a caminho do Teatro Bolshoi. E se as ruas estiverem um pouco enevoadas, a ilusão está completa. Mas assim que a carruagem para, ela desaparece, e eu respiro fundo.
Em 1853, Viardot-Rosina mais uma vez conquistou o público de São Petersburgo. II Panaev informa a Turgenev, então exilado em sua propriedade Spasskoe-Lutovinovo, que Viardot “faz barulho em São Petersburgo, quando canta – não há lugares”. Em O Profeta de Meyerbeer, ela interpreta um de seus melhores papéis – Fidesz. Seus shows seguem um após o outro, nos quais ela frequentemente canta romances de Dargomyzhsky e Mikh. Vielgorsky Esta foi a última apresentação da cantora na Rússia.
“Com grande persuasão artística, a cantora incorporou duas vezes as imagens das mulheres bíblicas”, escreve AS Rozanov. – Em meados da década de 1850, ela apareceu como Mahala, a mãe de Sansão, na ópera Sansão de G. Dupre (no palco de um pequeno teatro nas dependências da “Escola de Canto” do famoso tenor) e, segundo o autor , era “grandioso e encantador”. Em 1874, ela se tornou a primeira intérprete do papel de Delilah na ópera Samson et Delilah de Saint-Saens. A atuação do papel de Lady Macbeth na ópera de mesmo nome de G. Verdi é uma das realizações criativas de P. Viardot.
Parecia que os anos não tinham poder sobre a cantora. EI Apreleva-Blaramberg relembra: “Em uma das “quintas-feiras” musicais na casa de Viardot em 1879, a cantora, então já com menos de 60 anos, “rendeu-se” aos pedidos para cantar e escolheu uma cena sonâmbula do Macbeth de Verdi. Saint-Saens sentou-se ao piano. Madame Viardot entrou no meio da sala. Os primeiros sons de sua voz atingiram um estranho tom gutural; esses sons pareciam sair com dificuldade de algum instrumento enferrujado; mas já depois de alguns compassos a voz esquentou e cativou cada vez mais os ouvintes … Todos ficaram imbuídos de uma atuação incomparável em que a brilhante cantora se fundiu tão completamente com a brilhante atriz trágica. Nem um único tom de terrível atrocidade da agitada alma feminina desapareceu sem deixar vestígios, e quando, baixando a voz para um pianíssimo suave e acariciante, no qual se ouvia reclamação, medo e tormento, a cantora cantou, esfregando seu belo branco mãos, sua famosa frase. “Nenhum aroma da Arábia apagará o cheiro de sangue dessas mãozinhas…” — um arrepio de alegria percorreu todos os ouvintes. Ao mesmo tempo – nem um único gesto teatral; medir em tudo; dicção incrível: cada palavra foi pronunciada com clareza; uma performance inspirada e ardente em conexão com o conceito criativo da performance completou a perfeição do canto.
Tendo já saído dos palcos teatrais, Viardot manifesta-se como uma grande cantora de câmara. Homem de talento excepcionalmente multifacetado, Viardot também se revelou um talentoso compositor. Sua atenção como autora de letras vocais é atraída principalmente por amostras de poesia russa - poemas de Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Coleções de seus romances foram publicadas em São Petersburgo e eram amplamente conhecidas. No libreto de Turgenev, ela também escreveu várias operetas - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". É curioso que em 1869 Brahms regeu a performance de O Último Feiticeiro na Villa Viardot em Baden-Baden.
Ela dedicou uma parte significativa de sua vida à pedagogia. Entre os alunos e alunos de Pauline Viardot estão os famosos Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant e outros. Muitos cantores russos passaram por uma excelente escola vocal com ela, incluindo F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot morreu na noite de 17 para 18 de maio de 1910.
