Nikolay Nikolaevich Cherepnin (Nikolai Tcherepnin) |
Nikolai Tcherepnin
Existe um mundo inteiro, vivo, diverso, Sons mágicos e sonhos mágicos… F.Tyutchev
Em 19 de maio de 1909, todo o musical Paris aplaudiu com entusiasmo o balé “Pavilhão de Armida”, que abriu o primeiro balé “Temporada Russa”, organizado pelo talentoso propagandista da arte russa S. Diaghilev. Os criadores do “Pavilhão de Armida”, que por muitas décadas se firmou nas cenas de balé do mundo, foram o famoso coreógrafo M. Fokin, o artista A. Benois e o compositor e maestro N. Cherepnin.
Aluno de N. Rimsky-Korsakov, amigo íntimo de A. Glazunov e A. Lyadov, membro da conhecida comunidade “Mundo da Arte”, um músico que recebeu reconhecimento de muitos de seus contemporâneos de destaque, incluindo S. Rachmaninov, I. Stravinsky, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte e outros, – Cherepnin entrou na história da música russa do século XX. uma das páginas brilhantes como compositor, maestro, pianista, professor.
Cherepnin nasceu na família de um conhecido médico de São Petersburgo, o médico pessoal F. Dostoiévski. A família Cherepnin se distinguia por amplos interesses artísticos: o pai do compositor conhecia, por exemplo, M. Mussorgsky e A. Serov. Tcherepnin se formou na Universidade de São Petersburgo (Faculdade de Direito) e no Conservatório de São Petersburgo (aula de composição de N. Rimsky-Korsakov). Até 1921, ele levou uma vida criativa ativa como compositor e maestro ("Concertos Sinfônicos Russos", concertos da Sociedade Musical Russa, concertos de verão em Pavlovsk, "Concertos Históricos" em Moscou; maestro do Teatro Mariinsky em São Petersburgo, Opera House em Tiflis, em 1909- 14 anos maestro das “Russian Seasons” em Paris, Londres, Monte Carlo, Roma, Berlim). A contribuição de Tcherepnin para a pedagogia musical é enorme. Estando em 190518. professor (desde 1909 professor) do Conservatório de São Petersburgo, fundou a primeira classe de regência na Rússia. Seus alunos – S. Prokofiev, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov e vários outros músicos notáveis – palavras dedicadas de amor e gratidão a ele em suas memórias.
Os serviços de Tcherepnin à cultura musical georgiana também são grandes (em 1918-21 ele foi o diretor do Conservatório de Tiflis, atuou como maestro sinfônico e de ópera).
Desde 1921, Cherepnin viveu em Paris, fundou o Conservatório Russo lá, colaborou com o balé de A. Pavlova e viajou como maestro em muitos países do mundo. O percurso criativo de N. Tcherepnin durou mais de meio século e foi marcado pela criação de mais de 60 obras de composições musicais, edições e adaptações de obras de outros autores. No patrimônio criativo do compositor, representado por todos os gêneros musicais, encontram-se obras em que se dão continuidade às tradições de O Poderoso Punhado e de P. Tchaikovsky; mas há (e a maioria) obras que se aproximam das novas tendências artísticas do século XNUMX, sobretudo do impressionismo. Eles são muito originais e são uma nova palavra para a música russa daquela época.
O centro criativo de Tcherepnin consiste em 16 balés. Os melhores deles – O Pavilhão de Armida (1907), Narciso e Eco (1911), A Máscara da Morte Vermelha (1915) – foram criados para as temporadas russas. Indispensável para a arte do início do século, o tema romântico da discórdia entre sonho e realidade concretiza-se nestes ballets com técnicas características que aproximam a música de Tcherepnin da pintura dos impressionistas franceses C. Monet, O. Renoir, A .Sisley, e de artistas russos com pinturas de um dos artistas mais “musicais” da época, V. Borisov-Musatov. Algumas das obras de Tcherepnin são escritas sobre os temas dos contos de fadas russos (os poemas sinfônicos “Marya Morevna”, “O Conto da Princesa Sorriso”, “O Pássaro Encantado, o Peixe Dourado”).
Entre as obras orquestrais de Tcherepnin (2 sinfonias, Symphonietta em memória de N. Rimsky-Korsakov, poema sinfônico “Fate” (após E. Poe), Variações sobre o tema da canção de um soldado “Nightingale, rouxinol, passarinho”, Concerto para piano e orquestra, etc.) as mais interessantes são suas obras programáticas: o prelúdio sinfônico “A Princesa dos Sonhos” (após E. Rostand), o poema sinfônico “Macbeth” (após W. Shakespeare), o quadro sinfônico “The Enchanted Reino” (para o conto do Pássaro de Fogo), a fantasia dramática “De ponta a ponta ”(de acordo com o artigo filosófico de mesmo nome de F. Tyutchev),“ O Conto do Pescador e do Peixe ”(de acordo com A . Pushkin).
Escrito no estrangeiro nos anos 30. as óperas The Matchmaker (baseada na peça de A. Ostrovsky Poverty Is Not a Vice) e Vanka the Key Keeper (baseada na peça de mesmo nome de F. Sologub) são um exemplo interessante de introdução de técnicas complexas de escrita musical no gênero da ópera folclórica tradicional para a música russa XX in.
Cherepnin alcançou muito no gênero cantata-oratorio ("Canção de Safo" e uma série de obras espirituais a cappella, incluindo "A passagem da Virgem pelo tormento" para textos de poemas espirituais folclóricos, etc.) e em gêneros corais ("Noite " em st. V. Yuryeva-Drentelna, "A Velha Canção" na estação de A. Koltsov, coros na estação de poetas da Vontade do Povo I. Palmina ("Não chore pelos cadáveres dos lutadores caídos") e I. Nikitin ("O tempo passa devagar"). As letras vocais de Cherepnin (mais de 100 romances) cobrem uma ampla gama de tópicos e tramas - de letras filosóficas ("Voz de trombeta" na estação de D. Merezhkovsky, "Pensamentos e ondas" em Estação de F. Tyutchev) a imagens da natureza (“Crepúsculo” de F. Tyutchev), da estilização refinada de canções russas (“Grinalda para Gorodetsky”) a contos de fadas (“Contos de Fadas” de K. Balmont).
Entre outras obras de Cherepnin, deve-se citar seu maravilhoso piano “ABC in Pictures” com desenhos de A. Benois, Quarteto de Cordas, quartetos para quatro trompas e outros conjuntos para composições diversas. Cherepnin também é autor de orquestrações e edições de muitas obras da música russa (Melnik the Sorcerer, Deceiver and Matchmaker de M. Sokolovsky, Sorochinsky Fair de M. Mussorgsky, etc.).
Por muitas décadas, o nome de Tcherepnin não apareceu em cartazes de teatro e shows, e suas obras não foram publicadas. Nisso ele compartilhou o destino de muitos artistas russos que acabaram no exterior após a revolução. Agora, a obra do compositor finalmente ocupou seu lugar de direito na história da cultura musical russa; várias partituras sinfônicas e um livro de suas memórias foram publicados, a Sonatina op. 61 para sopro, percussão e xilofone, a obra-prima de N. Tcherepnin e M. Fokine, o balé “Pavilhão de Armida” aguarda seu renascimento.
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